艺术北京到香港巴塞尔

在艺术北京博览会和中艺画廊博览会势均力敌的年月,大家都说北京只需要一个艺就够了,如今胜负已初见分晓,只是当年梦想的国际路线乃至放眼亚洲似乎都不那么实际.在亚洲范围内,老牌艺逐渐衰落已难抗大旗,新兴博览会则充满生机,巴塞尔艺觊觎亚洲市场已久,落脚香港的选择已让他称霸亚洲.亚洲艺的格局日渐清晰,短时间内该不会有翻天覆地地变化.

今年艺术北京首次将当代与经典部分合并,近200家的参展机构,近2万平方米的展厅面积,合并后的艺术北京可以说是亚洲规模最大的艺.整合亚洲是艺术北京的一个理想,整合北京才是第一步,相比稍早一些举办的CIGE（中艺画廊博览会）今年的艺术北京显然更为成功,无论是参展画廊的数量、质量,还是各个艺术项目的执行.

据艺术市场分析研究中心（AMRC）公布的统计数据显示,今年艺术北京的参展人数为52000人,同比增长30%,参展人数的增加恐怕是艺术北京执行董事长董梦阳最希望看到的,他一直认为在中国,博览会应该有中国特色,它还应该肩负美术教育的功能.预展之夜,农展馆汇集了艺术所能号召来的不同群体——藏家、艺术家、投资者、公关、投资顾问、时尚人士以及广大的艺术爱好者,正如北京空间老板李苏桥所言“开幕日人人都是VIP”.连董梦阳自己都觉得参与者确实太多了,开幕当天有好多朋友自己都没有顾上见个面.这种势头终归是好的,只是我们的VIP之夜是否可以更VIP一些?

本届艺呈现的另外一个中国特色就是画廊与拍卖行同台参展,作为一个画廊博览会董梦阳此举不过是想借拍卖行业的力量,以求画廊共享拍卖行的客户,看看是不是也可以将关注拍卖的人的注意力引向一级市场.从现场的情况来看我们很难说哪部分关注是拍卖行带来的,那部分关注原本是属于画廊行业的,所以我们也很难直接的判断出此举究竟为画廊业的发展带了多少益处,但是基于此事的判断倒是针锋相对.李苏桥在点评本届艺术北京时说,“一级市场画廊与二级市场拍卖行抱团取暖的中国特色健康存在”,支持李苏桥的人不在少数.北京匡时国际拍卖有限公司董事长董国强说,“在当下中国,任何一个品种和门类的产品只要具有投资属性,都会被挖掘得淋漓尽致.这也是资本主义初级阶段的必然.资本改变游戏规则.”对于董梦阳在艺术传播方面做得各种努力更是赢得了不少尊重,“任何扎实工作、传播艺术的人都值得尊敬.”持反对意见的人也有自己的说法,北京邦文当代艺术投资公司学术研究部总监赵孝萱就认为拍卖行业已经占据艺术市场太多风头、版面和声音,博览会上那些拍卖行的展位应该让给更多好画廊,“博览会是一级市场画廊的商展,不应该让拍卖来抢风头”.

在艺术北京闭幕后不久,“亚洲画廊艺术博览会——中日韩画廊精品展”在上海展览中心揭幕,整个博览会的筹备甚至有些仓促,有些画廊在开幕前才匆匆贴上了标签,有些画廊甚至还没有将自己的资料准备充分,参展画廊只有58家,但仅凭其以一级市场为主的鲜明定位,就得到了许多业内人士的推崇.上海龙门雅集董事长李亚俐说这是一个纯粹的、以一级市场为主的艺术博览会,给她留下了很深的好印象.画廊主程昕东更是称之“提供了一种艺的中国模式.”批评家朱其将艺术北京引进拍卖行业的举动称为引狼入室,并断言“当代艺术市场不与拍卖切割的话,结局终难逃‘成也拍卖,死也拍卖’.”他还言辞犀利的说“凡中国特色基本上都是变态的.”此话不免有些过激,但是从长远来看,画廊业与拍卖业还是不易太过暧昧.

说艺就不能不说成交额,毕竟对于一个交易平台而言,销售无疑是一个最重要的衡量标准.在今年的艺术北京上90%的参展商达成了交易,成交额近3亿元,同比增长57%,不少画廊带去的作品销售一空.大未来林舍画廊带去的尹朝阳新作均被贴上了空点,世纪翰墨给艺术家彭斯做的专场也是卖个一干二净,现场的工作人员只好拿着彭斯的画册为写家展示待售作品.目前,高价位作品的交易不比以前,10万元以下的作品反而销售火爆,青年艺术家的作品颇受青睐.如北京公社带去的谢墨凛,博而励画廊的薛峰,杨画廊的陈蔚,星空间的邱炯炯、高瑀、金钕等.

不过,外国画廊在这个本土气息浓重的博览会上还是显得有些水土不服,收效甚微.博而励画廊老板皮力眼中,艺术北京还算不上亚洲最好,也算不上中国最好,它就是北京最好的博览会.从商业角度来看,这也未尝不可,国内市场巨大,坐拥北京的天时地利,成为这块市场的老大足以,并没有必要去争那个“最”,用董梦阳的话说就是怎么写作好这里的人们.

与艺术北京不同,艺术巴塞尔组织方在去年购入香港国际艺术展60%的股权后,显然是要立足香港,放眼整个亚洲.2013年,艺术巴塞尔将正式取代香港国际艺术展,今年将是该艺以香港国际艺术展的名义举办的最后一届.今年的展期为5月17日～5月20日,共有266家画廊、30家私人美术馆参展.用艺总监马格努斯伦弗鲁的话说,四五年前大家还总在问为什么是亚洲成为艺术市场的一个重要地区,如今,越来越多成熟的画廊意识到香港是他们扩展自己业务范围不可忽视的地方.

在亚洲,除了艺术北京和香港国际艺术展,许多国家都有自己的艺,如我国的“台北艺”、韩国首尔的“韩国国际艺”、日本的“艺”以及“艺术登陆新加坡”,其中不乏老牌博览会,但是大多在经济危机的冲击下失去了活力,但是香港国际艺术展却在短短几年间迅速崛起.与上述这些博览会相比,香港国际艺术展在参展画廊的挑选方面更具国际视野,其他的艺由于要考虑到对本土画廊的扶持,有可能会选一些相对弱一些的当地画廊参展.但是,许多国际知名的画廊会介意自己将会和谁在同一平台上展出,从这个层面来看,香港国际艺术展更加独立.

从亚洲的博览会的整体情况来看,“艺术登陆新加坡”也算的上是后起之秀.2011年,劳伦佐和他的团队创办了“艺术登陆新加坡”艺,并获得成功,就像当年他倾力打造的上海当代艺轰动一时一样.在劳伦佐的规划里他要保护亚洲画廊,打造亚太艺术整合资源的平台,此举也得到了新加坡政府的大力支持,决定免除在艺上的所有交易税,但本国居民除外.第二届艺术登陆新加坡于今年年初举办,“We are Asia”概念的明确提出足以显示其打造亚洲平台的野心.如今,该博览会也已经为明年年初的第三届做准备了,不过其中国地区的代表晋华在接受媒体采访时表示,在短期内不会有艺对香港巴塞尔造成威胁,只是把大量欧美大牌画廊引进亚洲或许会有些水土不服.

今年香港国际艺大体上还是延续了往年的模式,精心打造的画廊专区、去年首创的ART HK Projects和ASIA ONE版块、以及继续开拓的ART FUTURES部分.由于在今年艺即将揭幕前夕,艺术巴塞尔主办方公布了2013年首届香港巴塞尔艺的基本情况,大众的视线也随之转移,想要凭借以往老客户的身份直接进入到香港巴塞尔的平台似乎没什么可能,明年的参展商要通过全新一轮的审核才能参展.此后该博览会将会朝着西方与亚洲艺术交流的桥梁来打造.