西方艺术设计的

摘 要 ：设计无处不在的依附在人们的生活中,它不仅是一种艺术,更是一种文化,人类社会的进步离不开设计,设计并不是对产品表面的装饰而是一种将社会、人类、经济、技术、心理等多种因素综合起来的构思和计划的技术.这种技术的发展有其深远的足印.

关 键 词 ：古希腊；巴洛克；现代主义；后现代主义

从古希腊开始2000多年至今,西方中心文化一直聚点欧洲,至20世纪才慢慢转移到美国.希腊文化、罗马文化、中世纪文化、文艺复兴、工艺美术运动、装饰艺术运动等汇合成为西方设计文化,不但推动力西方艺术设计的前进,至今对人类社会的发展发挥着重要的作用.

欧洲文明的发源地——希腊,他的文化中世界文化史中都居有重要的位置.如果没有希腊,就没有现在的欧洲文明.现今的西方,处处存留着希腊的文明传统.古希腊人具有极高的艺术造诣,为人类留下很多非常珍贵的文化遗产.主要体现在：文学、史学、哲学、雕刻、建筑等方面.

在建筑设计方面,古希腊作为西欧建筑设计的开创者,在公元前8世纪建成了纪念性的建筑,在公元前5世纪成熟,进入性质和技术广阔的发展时期是在公元前4世纪.他的建筑有一种固定格式,被广泛的称为“柱式”,有多利克式、爱奥尼式、科林斯式.

宗教在古代社会体现着重要的作用,因此宗教的建筑也成为古希腊建筑艺术最高成就的代表.帕提农神庙便是古希腊最著名的建筑.

在陶器工艺设计方面,陶器的发展中古希腊时非常的兴盛,陶器的生产出了满国的正常需求外,还作为出口商品远销国外.现今还有很多的残品存留.古希腊陶瓶、古希腊彩绘罐残片、古希腊调酒缸等这些距今两三千年的陶器,依然艺术魅力独特,令人叹为观止.

在雕塑设计方面,由于希腊的气候宜人,阳光充足,温度适中,适合做户外锻炼和比赛.他们的观念不以露体为耻辱,反而以自己健美的身体为荣耀,所以,希腊时期存留了很多题材的雕塑艺术珍品.

古罗马征服了希腊人和埃特鲁里亚人,继承了他们的文化艺术.

在建筑设计方面,罗马实用主义为先的观念,充分的体现在建筑设计上.罗马建筑的最大特点在于混凝土的运用.罗马时期的混凝土,是利用石灰、火山灰、碎石、沙砾等原料混合制成,适合建造跨度比较宽的大型建筑,于是大量的建造了广场、城市、剧场、桥梁、宫殿、凯旋门、居宅等.这些建筑,不管是在技术还是在规模和空间组合上都大大的超越了他们的前辈.罗马帝国中期建筑中的典型代表就是罗马角斗场.

古罗马在雕塑设计艺术上与古希腊人有共识——都认为艺术不应该是独立存在的,在建筑中应该有雕刻来装饰.

罗马的肖像雕刻即继承了祖先崇拜的风俗,又受到了古希腊雕刻的冲击,于是呈现出来形式多样、表情生动、形象概括等的特点.

巴洛克风格反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调,古典主义者认为它是一种离经叛道的建筑风格,巴洛克的名字便是这样由来.

巴洛克的艺术设计风格主要体现在建筑方面,它的建筑外形自由,要求动感,喜爱华丽的装饰,喜好雕刻还强烈的色彩,常常用曲面的穿插和椭圆形空间表现自由的思想,营造一种神秘的气氛.

罗可可是在巴洛克艺术风格之后,欧洲18世纪兴起的与巴洛克密切关系的装饰风格.罗可可风格同样是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物,并把巴洛克艺术中的刻意装饰的特点推向极端.它的特点是有轻巧、纤细、繁缛和华丽的装饰,是一种纯粹的宫廷艺术,居有华丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称,甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成,给人强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象.但是它忽略了实用功能的要素,丧失了艺术设计应有的生命力,因此很快被新古典主义设计艺术所代替.

在俄国1917年十月革命前后形成了构成主义,它是西方现代主义设计的一个流派.构成主义的影响很大,波及欧洲各国.俄国的构成主义设计运动主要集中在建筑、绘画、产品等领域.构成主义的领袖们认为,不仅要用颜料、画布等传统工具材料表达思想感情,更应该用现代工业材料如钢铁、玻璃等来表现工业产品的结构.

风格派是同时期出现在荷兰的西方现代主义设计的流派,它基本上是一种美学运动,目的是要创造一种普遍的形式语言,追求“普遍真理”.

包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校.它的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯.格罗佩斯居有鲜明的色彩和社会主义特征,强调废除一切不必要的装饰,希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品,希望人人都能享受设计.

包豪斯改变了以往美术学校对学生片面的教学方法,利用实习工厂与教学相结合,对后来设计艺术领域从平面设计到产品设计,以及建筑设计都产生了深远的影响.

法、美、英等国家也伴随着现代主义运动展开了风格特殊的装饰艺术运动,装饰艺术运动受到了现代主义运动很大影响.它主张从传统艺术和设计中吸取创造元素,提倡机械美学,喜欢简洁的几何形态设计.

后现代主义艺术设计是一场反叛现代主义的设计思潮和设计运动.它主张设计形式多样化,反对设计形式单一；关注人性,反对理性；并且开始关注设计与环境的协调关系.把设计与社会的可持续发展紧密的联系起来.

高科技风格是后现代主义艺术设计的一种风格,它源于20世纪20-30年代的机器美学.此风格的领袖认为应当树立一种与高科技想对应的设计美学,它们采用最新的材料,用夸张和暴露的手法来塑造产品的形象,提倡暴露产品内部的部件和组织,来表现这种“精确美”.巴黎蓬皮杜文化中心便是高科技风格的代表作品.

极少主义风格是后现代主义艺术设计的又一种风格,它的特征是追求极端的简单,代表作品有法国设计师菲利普.斯塔克的椅子和榨汁机,充分的体现着这种少到不能再少的设计风格.

微电子风格也是后现代主义艺术设计的一种风格,它的重点在于把设计功能、人体工程学、材料科学、显示技术和微型化技术相统一,并在产品中体现出来,当下热捧的苹果公司的产品就是典型代表.