儿童书籍与插图的艺术表现

摘 要 儿童插图,是艺术家专门为儿童所创作的适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式.插图能帮助儿童理解文学作品的内容,取得教育和美育的效果.儿童插图的艺术表现手段多种多样,传统的描绘到布景、搭建、拍摄,再到3d建模,颜色较为鲜艳,画面生动有趣,造型或简约,或可爱,或怪异.在新技术日新月异的今天,凭着儿童插图艺术家孜孜不倦的执着追求,儿童插图艺术的时代价值将更为广泛.

关 键 词 :书籍 儿童插图 艺术表现

中图分类号:J238 文献标识码:A

一、儿童插图的定义

传统上的儿童插图,是儿童在阅读书籍的过程中用来补充说明文字内容,增加文字视觉感和艺术氛围的图画,是艺术家专门为儿童所创作的适合儿童欣赏的一种绘画艺术表现形式.从功能上来讲,儿童插图能帮助儿童深化对文字内容的理解,形象思维能力也在阅读时被进一步开发.儿童插画的颜色较为鲜艳,画面生动有趣.造型或简约,或可爱,或怪异.

1.儿童书籍――绘本类

关于绘本的缘起,有很多个版本,有说绘本源起自西方,百度百科记载说是缘起自中国.可以说,绘本的概念至今也未能有统一的定论.事实上,绘本是源自日文的习惯,绘本在英文中则是PictureBook(图画书).在我国台湾地区,图画书与绘本常常被混用,绘本用于较为严格意义的图画故事书,而图画书的界定有时相当宽泛,甚至包括非虚构的知识类图画书、玩具书、歌谣等.事实证明,优秀的儿童绘本能给孩子带来愉悦和幸福感,对读者的震撼力足够强大.

2.儿童书籍与插图对儿童的影响

儿童读物并不需要多么复杂的文字雕琢,却必须饱含深意.之所以会有那么多人潜心于这个方面的创作和研究,其实也是另一种对于人性好奇的表现.儿童并不是接受了许多教育以及影响的成年人,还只有模糊的世界观和人生观,大脑的大多数对外界的反映属于本能反应.儿童读物其实是一种输入途径,也是一种塑造途径.

儿童插画的绘制,不仅需要高超的艺术技巧,更需要对儿童审美心理的真切关照,并将文字主题思想形象生动的视觉化,通过不同形式的儿童插图将本质深刻地呈现出来.

3.儿童插画的艺术表现大师

儿童书籍和插图的出现高峰期,其实往往是时代变动时期.儿童插画的重要代表性人物的作品,深刻表现了时代亦影响了时代.

迪克布鲁纳

迪克布鲁纳是世界上最知名的儿童插画家之一,其经典作品是一只小兔子米菲(miffy).米菲自诞生以来,吸引了无数孩子的注意,它的冒险经历更激发了许多孩子的想象力.迪克布鲁纳的绘画风格十分简单,喜欢使用鲜艳、明亮的颜色,如红、蓝、黄、白和绿.他很少用橙色,从来不用紫色,而是在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物.迪克布鲁纳的作品一般先出现在图书上,它们反映了迪克布鲁纳先生的艺术风格,至今他已经创作了2500多幅插图.

柯薇巴可维斯基

柯薇巴可维斯基是个艺术家,更是一位著名的儿童插画大师.她的作品屡获国际插画节重大奖项,包括1983年的The Golden Apple at Bratisla(金苹果大奖)、1992年的The Hans Christian Andersen Medal(安徒生插画奖)等等,作品多次入选意大利Bologna Annual(波隆那)插画节.柯薇的创作风格介于平面设计和插画之间,画面充满了超凡的想象力.在她的插画书《Midnight Play》(剧场)中,我们甚至都可以参与到作品当中,因为这本书中每一位登场的演员都由3个部分组成,而书中为他们提供各种各样的服装和道具,可以随意搭配.

罗伯特英诺森提

我们十分熟悉的《铁丝网上的小花》、《木偶奇遇记》,都是意大利著名插图画家罗伯特英诺森提的作品.英诺森提是今年9月国际儿童读物联盟(IBBY)世界大会国际安徒生奖插图画家奖得主,由国际安徒生奖最高监护人――丹麦女王玛格丽特二世为其颁奖.安徒生奖是为童书作家和插图画家设立的国际最高奖项.

英诺森提现年68岁,他的童年笼罩在二战后经济危机的阴影里,从13岁起就在工厂做工,没有上过美术学校.18岁,他来到罗马一家动画片工作室工作.随后他返回佛罗伦萨走上图书插画之路.正是他与生俱来的对于图画和讲故事的热爱,使他创作了多部经典之作.

二、儿童书籍插图的艺术表现

儿童插图的艺术表现手段多种多样,从传统的描绘到布景、搭建、拍摄,再到3d建模,可以说是无所不用其极.儿童插画的巨大魅力就在于它无限的想象空间,具有现实世界、成人世界所没有的纯真与浪漫.儿童插画家需要通过与孩子的亲密接触,向他们学习如何胡思乱想,异想天开往往是儿童插画的制胜法宝.

1 传统制作模式

绘本的制作模式多种多样,从工具上来说,传统工具和现代工具有着很大的不同.传统工具便是纸、笔或者版画工具、雕塑工具,而现代工具则主要围绕着电脑.曾经大多数时候,画家们为字数繁多的故事做插图,或者为了节省印刷成本,往往选择黑白的图像,利用铅笔炭笔港币等黑白素描作画工具.黑白的作品无法利用色彩吸引他人眼球,所以对于画家本身的画功以及造型的吸引力有着极大的挑战.时代一边发展着,传统制作模式一边被进一步深入发掘和应用,因为传统制作中的那种原始、质朴之美,是现代手法所无法企及的.

中国早年是有极少数的插图读物的,但是这少数的插图读物几乎都是用黑白作画工具所制成,例如早年的小人书.中国的插画作家往往有很深厚的工笔画基础,所以制作出来的人物形象或者是场景都是合理性非常强的.

外国的插图作者们也是一样.美国最早的美式漫画(ic)被发表在各大报纸上时,也都是以黑白的形式,而当它们独立成册的时候,依旧没有上色.“漫画之王”斯坦李的超级英雄们,最早也都是以黑白面孔示人的.1929年的经济危机和大萧条,为漫画带来了一个特殊的机会.犯罪率的上升、对现实的无奈,都让人对漫画风格除了幽默与搞笑之外,期待有更强、更具支配能力的人物出现,希望扭转这一切.“他”将强大、无敌、不可战胜,“他”将匡扶正义,扫除世上的罪恶,为人间带来希望.

皮特兔(“THE TALE OF PETER RABBIT”)的故事几乎开了西方儿童读物上的先河,它的作者阿特丽斯波特小姐终生未嫁,用她的水彩画笔和柔和的灰调子创造出了有色差却细密的打动人心的小兔子的故事.这本《彼得兔的世界》在1893年出版的时候引起了不小的反响.

2.立体书

立体的造型让书与玩具没有了界限,让学习与玩乐拉近了距离.在儿童的图画书中添加巧思,设计立体和异型图画书,也是一些儿童插画师所致力的方向.立体的造型通常有两种,一种是在插页中添加立体造型,打开书页造型才展现出来,还有一种就是书的整个造型是异形的,就像一个模拟的玩具.这些造型都让儿童有了明显的真实感和参与感.大多数孩子都会被色彩缤纷的立体书所吸引.而现今在儿童读物中附上相关的光盘也是十分流行的做法.

3.剪纸插图

剪贴的造型通常比较生硬一些,但运用在儿童插画中却散发着的独特的天真和稚拙的气息.剪贴的手法有多种,将剪和刻的手法结合,造型的阴贴和阳贴相穿插,能创造出丰富的层次效果.中国的传统艺术――剪纸,其装饰的造型方法、对称的构图特点,也给很多插画家灵感的提示.

在欧洲把剪纸应用到插图作用的第一人应该是安徒生.“剪纸是诗文创作的开始.”这句话是安徒生1867年7月21日写给他的挚友多萝茜娅梅尔彻尔夫人信中的一句话.安徒生在一幅剪纸上还写下过这样几句诗:

从安徒生的剪刀下,

猛的蹦出一篇童话,

剪纸归了你,

你是温和的评判家.

我们不知道安徒生是从何时开始剪纸的,这在他的文章,日记,记事簿里都没有记载.但是他很早就开始剪纸则是肯定的.在他的小说《两位男爵夫人》里,他借主人公的口说过这样一句话:“我懂得用一把剪刀在纸上剪出可爱的小东西,还是个孩子的时候我就会这样剪了.许多家庭还保存着我的剪纸.”虽然世上有大量他的剪纸,但是只有很少的剪纸上面留下了剪成的日期.他在1833年9月14日的日记中第一次提到他的剪纸活动,当时他在瑞士钟表城勒洛克罗旅游,客居在朋友家中.离开之前,他在最后一刻为孩子们和婶婶们“剪了些画”.写于1835年的童话《小伊达的花儿》里的大学生“会讲最最好听的故事,还会剪十分有趣的纸画:心形剪纸上面有跳舞的夫人,花和门能打开的宫殿”.这位大学生无疑是安徒生本人,这时安徒生已经30岁了,从童话对他的描述来看,当时的他已经是一位成熟的剪纸艺术家了.

4.场景搭建式插图

场景搭建式插图在越来越多的儿童读物中出现.场景搭建式的插画一般由两种手段制成:一种是摆弄物件,摄影,另一种是3d建模.目前看来,市面上以摄影为主的读物比较多.比如说米菲的陶土系列,利用陶土粘成米菲的形象进行摆拍.再如一些玩具研发出的周边读物,为了商业目的将玩具摆拍成一个故事,从而吸引消费者去购写商品.还有就是科普类儿童读物.当然艺术用途也非常多,例如用雕塑制成的角色形象摆拍,然后进行平面设计和制作.更有利用不同材质的,可以更加明确儿童们的视觉效果(例如云朵用棉花搭建场景).

上海人民美术出版社出版的韩国插画家白嘻娜的《云朵面包》,就是最好的例子.《云朵面包》讲的是两只小猫如同梦幻般的冒险,其中从角色到场景都是手工制作出来然后进行情景摆拍的.其效果非常的特别,犹如在看木偶剧一般.

随着科技的进步,3d建模也是沿用得越来越多的制作技术,3d对于角色的动作方面有很好的把握,而且角度可以更加灵活.如果角色设定和故事内容足够有特点的话,会有非常特殊的效果.

三、儿童书籍与插图的未来趋向

贝拉巴拉杰认为,“正是因为视觉的传播是直接的,因此它必定在比语言更深入、更生动的体验层次上与人们的心灵相联结.”儿童等类型的图画对视觉的刺激,远远高于文字.儿童插图在瞬间能够抓住受众的视线,生动的图像、鲜艳的色彩、有趣的符号,都成为吸引孩子眼球的因子.

贴近儿童心理,按照年龄段细分的儿童绘本将越来越多.儿童绘本的一个重要特点就是通过图画即能阐述故事.好的儿童绘本,能活生生地再现孩童的生活和情感,刻画孩子纯真质朴的心灵,对孩子的心灵和成长、对培养孩子的想像力和阅读能力,都具有不可估量的作用.谁能开发出适合儿童心理发展的绘本图书,谁就能在市场竞争中占得先机.现在出版行业已经意识到这个问题,儿童绘本无论引进还是原创,均力求从儿童心理出发,按照年龄段开发适合儿童阅读的图画书.

未来,信息怎么写作功能将会强化.当前宝宝们的父母基本上是70年代出生,他们是网民的主力人群之一,很多亲子网站、育儿论坛里的年轻父母,对儿童绘本表现出高度的热情和饥渴度,网络这种宣传方式是他们比较容易接受的信息获取方式.通过网络传播、人际传播、大众传播的方式,把儿童绘本的消费理念、教育理念及本身的等信息传递给这一群体,从而培育儿童绘本的阅读市场,带动儿童绘本图书取得更大的发展.儿童插图艺术的产业化道路将会更加的宽广,在新技术日新月异的今天,凭着儿童插图艺术家孜孜不倦的执着追求,儿童插图艺术的时代价值一定会更广泛.

参考文献:

[1] 陈敏编著:《儿童书籍插图》,浙江大学出版社,2006年版.

[2] 唐鼎华编著:《插图设计》,上海人民美术出版社,2006年版.

[3] 肖爽、赵晓明:《儿童插画在现代设计中应用的多样化》,《魅力中国》,2009年第10期.

[4] 汤晓颖:《你就是魔法师――谈谈儿童插画的创作》,《装饰》,2008年第2期.

[5] 周晖:《凭直觉进入绘本的世界》,《光明日报》,2006年4月10日.

[6] 林桦著:《安徒生剪影》,三联书店出版社,2005年版.

作者简介:董德丽,女,1978―,宁夏银川人,硕士,讲师,研究方向:艺术设计,工作单位:河南大学艺术学院.