元杂剧《汉宫秋》之艺术成就新

摘 要：《汉宫秋》是“元曲四大家”之一的马致远的代表作,明臧懋循曾将其置于《元曲选》之首,可见其受重视的程度.多年来,对于该作品的研究一直集中于词曲及意境上,但实际上它在以喜衬悲的手法运用,以及剧情锤炼上也有不俗的成就.

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《汉宫秋》是元代著名戏剧家马致远的代表作,讲述的是王昭君出塞合番之事,由于奸臣作恶,匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲,汉朝孱弱只得将其送出,而昭君行至汉匈交界处,投黑水自尽!该剧“借历史故事,为自己的时代,为自己的民族谱写了一曲充满失国之痛、亡国之恨的哀歌,在历史与现实,爱情与政治,个人与民族的交叉点上,展示了作品思想内容的丰富和意蕴的深厚”.[1]对于这部包含了历史、政治、民族多重意义的爱情悲剧,除了其丰富深厚的思想内容之外,研究一直主要集中在该剧的取得的巨大的艺术成就上：“典雅清丽”的词曲风格具有余韵悠长的诗味；凄美哀婉的意境则具有浓厚的抒情性,尤其是以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景,突出了秋的萧瑟悲凉,使整个戏笼罩着灰暗荒漠的气氛,[2]而长空孤雁的悲鸣,更是缠绵往复地写出了元帝内心的忧伤.但实际上,《汉宫秋》在艺术上的独到之处远不止于此.接下来让我们进行详细的分析.

我国很多古典悲剧在剧中都是“悲喜交集、苦乐相错的,但这种乐和喜,一般都是怎么写作于苦和悲的”.[3]而这种手法在《汉宫秋》中也是运用的十分巧妙的.如在第一折之中,汉元帝循着琵琶声发现了倾国倾城的昭君,喜悦兴奋之情溢于言表,行为举止俨然是一个风流才子的形象.而昭君请求他施与恩惠于自己双亲时,在慷慨允诺之余也不忘调侃昭君的农家出身：【金盏儿】你便晨挑菜,夜看瓜,春种谷,夏浇麻,情取棘针门粉壁上除了差法.你向正阳门改嫁的倒荣华.俺官职颇高如村社长,这宅院刚大似县官衙.谢天谢地可怜穷女婿,再谁敢欺负俺丈人家!这一段唱词生动活泼,诙谐中带有浓浓的庶民情味,充满了轻松的喜剧气氛,而在他即将离开时的那段唱段更是让人忍俊不禁,“明夜里西宫阁下,你是必悄声儿接驾；我则怕六宫人攀例拨琵琶”.这句话虽然十分简短,但结合当时情景仔细一品味,却觉得极富喜剧效果,试想,若后宫佳丽为了得到元帝的垂怜,都仿效昭君拨弄琵琶,这一无意与有心的区别,岂非东施效颦乎?然喜则喜矣,这些喜剧场景的设置却并非只是单纯的插科逗乐,而是为了突出后来两人天人相隔的爱情悲剧,为剧情的发展作情绪上的铺垫,前后喜悲的鲜明对比,更能抒发元帝与昭君分离之后孤独的心境与强烈的思念之情,从而将凄楚沉痛的悲剧气氛推向.

戏曲归根结底是一门舞台艺术,也就必然受到时间和空间的限制,因此,“对于戏剧情节,就要更好地熔炼和剪裁”.[4]《汉宫秋》遵循了四折加一楔子这一杂剧基本结构形式,那么在这一固定的形式下,如何才能更好的交代剧情发展,描写戏剧冲突,刻画人物性格呢?从某种意义上来说,《汉宫秋》在这个问题的处理上,具有非常超前的现代意识,例如：在第一折的开始,毛延寿说他负责选室女得了不少钱财,碰上了绝色的昭君不肯定行贿于他,于是决定通过“点破影图”进行报复,在交代完这一想法之后下场,接着昭君上场,而这时的昭君已经入宫,并且因为毛延寿的陷害不曾见到君王,居于冷宫.就在这一“上”一“下”之间已是数载,中间省略了入宫、遭陷害等一系列过程,进行了大量的“留白”让观众自行想象,只选取最有代表性的事件来描写冲突,刻画人物.这实际上与现在的电影表现手法非常类似,镜头之间的时间空间变化可以是非常大的,例如在电影中表现一个孩子去上学,上一镜头是这个孩子走出家门,下一个镜头就是跨进校门,中间走路的过程被省略掉了,只表达最需要表达的内容,这是戏曲和电影都经常运用的.富有反讽意味的是,很多现代人都不喜欢戏曲,原因是它的节奏太缓慢,但实际在陈述剧情的发展上,戏曲的节奏是非常快的,思维经常都是呈跳跃式的,从这点上来看,戏曲作品的现代意识感要比现在好多冗长乏味的

电视剧要前卫得多,说它慢,是指曲调的演唱太慢,而非交代情节.当然这跟中国古典戏曲的写意性也分不开,戏曲表演的虚拟性可以通过“各种各样的方式,表现出域象、景象、喻象、时象等不同类型的虚拟意象,将舞台有限的时间和空间,扩大无无限的自由时空,并以此来展开戏剧情景,塑造任务形象.”［3］

但运用好这些技巧,将各部分很好的融为一体,还是需要很高的艺术造诣.

马致远在《汉宮秋》中对意境的塑造已登峰造极,词曲的优美也无与伦比,在写作技巧与“登场”方面更是炉火纯青!实不愧为“元曲之冠”.