情感的艺术表现

摘 要 ：

情感是一种特殊的主观意识,它所对应的客观存在应是事物的价值特性,艺术表现也是情感的一种表达方式,情感也就是在探讨艺术创作中所表现出的多重作用和强劲感染力量,以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、品味等.

关 键 词 ：情感；艺术表现；克罗齐与科林伍德

绘画是以点线面体和色彩为要素,在二度空间中创造艺术形象,以表现艺术创作者思想情感的一门艺术.真正的艺术形式产生于感觉与科学的结合,艺术的每一特殊形式,从自身来说乃是全部艺术,意为通过艺术的每一基本形式而揭示其绝对意义,艺术是生活的最高境界,纵观整个绘画艺术发展史,仿佛就像人的一生,充满着辩证与相对性,理性与感性,探索与发现,创造与毁灭.

一、情感与艺术的关系

人的情感创造了艺术,反过来,艺术又创造了人的情感.两者是互动的关系,或者说,艺术家的艺术创作丰富了人的生活,细腻、升华了人的情感.艺术是人类情感生活的表现.

(一)代表人物的简介.

科林伍德（1889-1943）英国现代著名的哲学家、历史学家、美学家.科林伍德后期的《艺术原理》集中反映了他的美学思想,其中有许多观点都从克罗齐那里继承而来,并进行了进一步的阐发.他的主要美学观点有：艺术是情感的表现,艺术是一种想象,艺术是语言等.

伟大的艺术作品同平庸的艺术作品之间的差异不管多么大,只是量的差异；艺术与非艺术之间的差异不论多么小,却是质的差异.从烈女传、二十四孝图和部分（不是全部）敦煌壁画可以看出,常常有这样的情形：作者自己不动感情而力图影响别人的感情.与施行催眠术的情况一样,作者也是冷静的,但他知道如何使你激动,并力图使你激动；作者并不相信那些他根据宗教教条或实用需要而编造的故事,但他知道如何使你相信和力图使你相信,并通过使你激动和相信,来影响你的行动.

英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德（O.Wilde,1856-1900）曾说：“伦敦一直有雾,可是谁也没有见到雾,对雾不了解.直到艺术创造了雾,雾才开始存在.”当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时,英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?然而,当英国的观者疑惑地走出展览厅时,他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感,因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造,就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市.而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后,他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色.

(二)情感在画面中的作用.

人是有情感的,艺术家在塑造形象时,就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上.否则形象的艺术感染力就是零.艺术作品的形象必须是艺术化了的形象,其中渗透了浓厚的情感因素,并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣.对任何事物、对任何美丽的风景、人物,画家不溶入自己的真实情感,不溶进对该事物的理解和态度.不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话,我认为是不会创作出令人满意的作品.偶然创作出来也是空洞乏味.不会给人以美感或联想,或给予人以启迪.也不会有任何意义,作品也就没有了价值.

情感实在艺术创作、探索中流露出来的,具有强烈的感染力.凡高是天才,是狂徒,是悲剧的主角,是大众画家.凡高的,来自他所生活在其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应.凡高通过绘画语言,力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独.这是普通日常荷兰画无法说出的.凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上,使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立,从而丰富、拓宽和深化了人类的情感.他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感.凡高是个极端敏感的人.世界的不安传达给了凡高,感染了他,进一步加深了他内心最深处的孤独,以至于达到了“极端”的程度.然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁――这些难以言说的情感编织成一幅幅油画.而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素.

克罗齐（1866-1952）意大利哲学家、文学批评家、历史学家和美学家.克罗齐美学在20世纪前五十年的西方美学界始终居于统治地位!他的美学是其心灵哲学的重要组成部分,他是科林伍德理论的师承者,他提出了直觉即表现,艺术即直觉.

而情感就是在直觉中自然表露的,蒙克的《呐喊》作品里扭曲的人物,使人感到画面的沉闷、恐怖与不安,不同的艺术家所处的心境不同,运用同样的色彩表现千差万别的复杂情感.绘画表现情感在于姿势和动作,而透过人的姿势表现情感莫过于表现人的眼神了,黑格尔曾指出：“绘画通过眼神,可以传出精神焕发与精神凝聚的状态.”我们可以通过眼神看出列宾笔下的《伏尔加河上的纤夫》的艰苦生活,也可以通过眼神看出拉斐尔的《圣母子》 由于绘画以视觉形象传达情感,故不论有文化,或无文化的,不论老人或小孩都喜欢欣赏,并且易于为画中的情感所感染.在画家笔下,任何视觉形象都传出了某种情感.

蒙克通过这些主题来表现他切身经历的对生存和死亡的感受,比如《 病中的孩子 》（1886年,蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画）、《 病室里的死亡 》、《生命之舞》,《病室里的死亡》《 绝望 》、《 吸血鬼 》、《 焦躁 》、《 灰烬 》、《 生命之舞 》,每一幅画都无与伦比地强烈地传达着画家的感觉和情绪,被描绘的具体对象的细节被简化,而情绪则被夸张,对象本身成为一种所要表现的情绪的载体,虽然它们依然还是具象的.这些画具有永恒的震慑心灵的力量.

综上所述,情感在画面中是一个不可或缺的因素,它能使画面中的形象鲜活起来,最终使整幅作品产生强盛的生命力.画家通过绘画表达某种情感,那么这种情感就应当自然而然得通过画家与观众的桥梁――绘画作品,呈现给观众,引起他们深思,为之而感动. 二、色彩构图与情感的关系

(一)色彩面积,色彩形状都与构图有关系,都影响着情感的表达.

色彩的形状不同,给人们带来的视觉感受也不同,方形与圆形锋利的与柔和的,都有着独到的表现手段.形状有硬有软,有速度和,也有温和与平淡,鲜明刺激的色彩与圆润温和的形状结合起来,形成一种互补的关系,刚中见柔,柔中带刚都是色彩的表现形式,刚中更刚,柔中更柔是色彩表现的两个极端手法,色彩表现出现极端,也是一种很兴奋的情感表现,在构成色彩画面时,形状能帮助你更好地走向自己的目标.

(二)色彩是艺术家情感体现的基本要素.

在进行绘画创作时,艺术家在色彩的运用中融入自己的内心情感和精神,这样才能使观众不仅有视觉上的享受,还能从作品中发现生活中的美,得到一些对生活的感悟.在绘画创作中,色彩是最具情感特征和感染力的艺术元素,也是画家考虑最多的元素,因为色彩能够直接反映出作品的感情感基调,它能够迅速吸引观者的注意力,使其与艺术家进行心灵的交流与共鸣.

三、如何用色彩表现情感

油画创作是人心灵的一种艺术表达,只有实现自由的表达,其由形式表现出来的作品才能给人以深刻地感染.情感通过形式来表现,而形式中也渗透着情感.艺术家笔下的色彩表现的情感,更为复杂、微妙,如梵高的《向日葵》金黄的颜色流动的笔触,代表画家无比强烈的兴奋心情,梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而被人们熟知的.印象派捕捉对象外表的美而梵高爱的是对象的本质,犹如对象的情人他力图渗入对象的内部而占有其全部.印象派爱光而梵高爱的不是光,而是发光的太阳.他热爱色彩分析,色彩在《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯色彩追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情,用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象.

四、画家情感的艺术体现

画家无不是用自己的真情实感以及痛苦的人生经历表现着自己的内心感受,他们的生活造就他们多愁善感的性格.他们心中压抑的情感全都表现在自己的画笔下.除了以上画家外还有著名画家毕加索等等,为艺术事业不惜一切代价的知名人士无不在用自己的画作抒发感情.因此,绘画离不开真情实感.

艺术家在整个艺术活动中是以情感人的,处处离不开情感因素.艺术创作的动机,追根于艺术家丰富的情感因素.艺术创作不是冷静的分析、判断,而是动静的描摹、表现.在所有艺术作品中,无不充斥着情感这个概念,也只有在如此深奥的领域内,才能被艺术家完美的融合在一起,产生好的艺术创作.

五、结语

经过百年的历史演变,绘画艺术仍然在不断地发展进步,其强大的生命力离不开绘画作品中艺术家注入的思想情感,选择这个主题是想让人们更好的将个人情感注入画面中,使得画面服从个人情感的需要,能够更好的表达个人思想.没有思想的绘画语言是空洞的语言,没有任何意义,也是徒劳无功.人是有情感的动物,艺术家在创作过程中就必须把他对生活所感受到的现象和认识的情感凝聚在作品中,否则创作出来的作品就缺乏情感而没有艺术所特有的感染力.艺术家所创作出来的作品应该是渗透着浓厚的情感因素,并且能引发作者与观众的共鸣.纵观绘画艺术中的经典作品,无一不是作者的情感表达所创作出来的,这样的作品才具有强大的生命力.

【作者单位：周口师范学院美术与设计学院】