英国艺术动画的实践意义

点赞:27709 浏览:129514 近期更新时间:2024-04-15 作者:网友分享原创网站原创

【摘 要】多年来英国动画有着令人称羡的国际声望,也得到了数量多到惊人的国际奖项.归其原因是英国动画多样化的主题与技术,及不妥协的人文思潮.天分才能当然是关键要素,社会经济因素也扮演了重大角色.文章通过分析英国早期艺术动画的实践意义,旨在从中获得制作艺术动画电影的几点启示,对于我国未来动画电影的制作与发展有着重要的实践意义.

【关 键 词 】英国;动画;实践

一、英国第四频道电视,简称“”的创立是英国艺术动画发展的催化剂

“”频道是有政府任命,为有兴趣的观众提供其他英国电视台所没有提供的节目.也提供已存在的制作资源以外的工作机会.至于动画,来源于“”的第一任经理杰里米·艾萨克斯的创举,他让编辑提供资金给以成人观众为对象的创新动画短片.从此,动画业被运用到在各式各样想象得到的产品广告上.其中乔治·杜宁对此有极大的贡献.他使动画广告的内容创意有很大的发展,也提高了工艺技术的标准.后来他也制作了许多得奖的动画作品,如《潜水艇》着这的视觉风格及自由形式的叙事方式,是一部富有想象力和趣味性浓厚的卡通长片.《潜水艇》1968年摇滚乐队beatles(甲壳虫的畅销单曲《Yellow Submarine》.同时,这首歌也是同年在英国播出的同名卡通片的主题曲.在The Beatles的音乐历史上,《潜水艇》以动画实践出领域的幻想性与天马行空的世界,有着其“另类”的影响力与艺术价值.乔治·杜宁就因这首“潜水艇”突发奇想,再根据 1967年专辑《帕伯军士孤独之心俱乐部乐队》所描述的幻觉影像,而有了这具体的动画构想.透过影像,作者向我们传达着“爱与和平”的讯息.

这时期还有艾略特·鲁瑟的短片《三角形》获得奥斯卡短片提名.动画影片中的人物运动具有可闻可见性,具有瞬间的表现力,是外在的.而音乐的运动节奏是内在感情的抽象运动.人物动作的韵律节奏与动画音乐的节奏互相辉映,产生了人物的情感运动.《三角形》也是一部纯音乐的动画短片.影片的音乐与人物舞蹈的动作节奏完美结合,流畅的旋律配以连贯的舞蹈动作相得益彰,音乐与运动共有的时间性在此时得到了完美的统一.这使得动画影片因此有了灵魂,更容易引起观众的共鸣.

二、“英国国家电影学校”成为理想的动画艺术研究中心地

早在 20世纪70年代初期,很少有真正的动画教育训练,但英国在这时成立了“国家电影学校”决定接受少数有抱负的动画创造者.当时最有名的毕业生是尼克·帕克,后来加入了塑料粘土偶动话工作室,赢得了两座奥斯卡奖,其中一部是“第四频道”委任影片《生物的舒适》,另一部是英国最成功的动画长片《小鸡快跑》.粘土动画发展最快最精致的是英国,英国的阿曼动画工作室,世界顶级的停格动画制作公司,在黏土动画制作方面有著优异的成绩.世界上最为闻名的几部粘土动画作品几乎都是英国阿德曼动画公司出品的,有广为大众熟悉的《小鸡快跑》,风靡2005年度的《酷狗宝贝》系列片,《鼠国流浪记》等.《小鸡快跑》里那只在英国皇家空军呆过的老公鸡,一言一行完全是英国派头、浓重的英国腔调表现出这只老公鸡的自傲和严肃;《酷狗宝贝》中身为宠物狗的一举一动都颇具英伦风范,微皱眉头、神情严肃 在主人做傻事时包容怜爱地陪他去疯.虽然连嘴都没有,更不会说话,说有的感情都要依靠身体和眼神,虽然一句话不说,但双眼双耳传情达意的功能一点不逊色.由黏土捏成的酷狗格罗米在汽车里织毛衣平复紧张神经,英国式慢吞吞朴素幽默感等出色的表演天分.整部电影以展现一个特具英式幽默而又吸引人的故事为首要目的.影片从音乐对白到场景设置,无不闪烁着英国人的智慧,含蓄幽默而又浪漫,让观众捧腹大笑.虽然计算机图形图像的发展令人震撼,它可以作出非常绚丽、华美的图像,但是粘土动画简单朴实的风格,给人一种难以抵挡的亲切感.粘土动画以其自身朴实的语言,略显笨拙的塑造手法却越来越占据着动画领域的重要位置.最终《酷狗宝贝》获得第78届奥斯卡最佳动画长片奖.

三、“英国艺术文化基金会”是刺激英国早期动画的一个因素

“英国艺术文化基金会”是政府出资的补助金提供机构主要支持“高级文化”,像是歌剧、音乐、戏剧、视觉艺术.也赞助一些动画影片.例如奎氏兄弟1986拍摄的影片《鳄鱼街》.因其饱受东欧文化影响、阴暗前卫的独特风格频繁获得世界各地电影节邀约参展,获奖颇丰.奎氏兄弟和他们冰冷诡异的电影作品一样有着仿佛来自异世界的气质,他们来自工人家庭,早期接受艺术教育,对他们来说为的无非是一份可以谋生的职业技能——今天二人依然保留着手艺工匠的情操,从未用过任何助手,所有创作都靠二人双手完成.大学毕业后,奎氏兄弟为了一份在阿姆斯特丹的插画师工作来到欧洲,却为了奖金在伦敦参加了英国电影学院的实验电影比赛,从此走上停格动画的创作之路.他们的艺术之路可以用顺其自然来概括.如今,兄弟二人大部分时间都在位于伦敦的Koninck工作室中度过.那里如俄罗斯修道院的储藏室一般,庄严陈旧,到处是书籍、玻璃器皿和说不上名字的物件.但另一端,却是摆满高科技设备的剪辑室,二人在这里完成几乎所有作品的后期加工和剪辑.他们就在这样的空间年复一年地工作,较少对话,却总是观念一致,至今从未产生过分歧.对于外界对他们艺术的评价,他们一样顺其自然,不介意被误读.奎氏兄弟说,他们作品里破败的木偶和梦境般破碎的叙事结构影响了一代主流电影文化,也因此,评论家认为足以匹敌甚至超越时常被放在一起比较的另一位大师Tim Burton.近年来,英国动画艺术家们从来没有停止过对动画片艺术风格的积极探索.一部优秀的动画影片所以以引人,除了它的故事、形象和音乐等诸多因素外,艺术风格的设定也是一个重要的方面.“英国艺术文化基金会”(ACGB)为艺术动画开启了崭新的一页.


动画片作为一种独立的艺术形式,有它自身的审美特征和鲜明的风格特点.除了它的内容外,对个性化的动画片艺术风格的追求也是动画艺术家和观众的共同追求.在近百年英国动画发展历史上,凡留下姓名的动画家们,都在他们的经典影片中表现出鲜明和独特的艺术风格.