黄秋园山水画艺术形式

【摘 要】黄秋园自学成才,他坚持中国画艺术的价值精神,成功地继承了中国民族绘画的传统精华,特别是对石涛的“点”“皴”绘画技法得到了很好的吸收.黄秋园的每一幅作品都美丽精细,山水画以传统入手,顶天立地,擅用巨幅,他大胆探索,独树一帜,自成一家.加上他朴实善良聪明好学,高尚的人格和精湛的技术造就了他在绘画上的巨大成就,在艺术上的不同凡响,这也使他成为了我国山水画坛上的最具代表性的人物.

【关 键 词 】黄秋园；山水画；精细；巨幅

1.黄秋园的生平简介及其艺术成就

黄秋园先生（1914-1979）字明琦,号大觉子,是半个僧、称为清风老人、退叟等,七岁开始学习《芥子园画谱》,他不曾上过美术学校,而是以传统的师徒制形式,向民间的师傅拜师学画,曾拜师左莲青,受益匪浅.他曾在装裱行里工作过,之间临摹了大量的名家作品,为他的传统艺术理念打下了深厚的基础,他的艺术风格,没有受到日本和西洋画的影响,一直坚持着练习自己的画法,还不断地创新.

六十年代编著《中国画传统技法》一书,主要针对刚刚初学传统绘画的人,在学习中国传统绘画技法上,有很大的帮助,意义非凡.秋园先生一生可谓辛勤刻苦,孜孜不倦,有着深厚的艺术涵养.他是一位高产的作家,他的作品有“匡庐览胜”、“香炉峰”、“层岩幽居”、“梦游庐山图卷”、“茅层高隐”、“秋山隐居图卷”等,一生创作了近三百余幅优秀作品.

2.黄秋园的山水画艺术形式

2.1构图虚实相生

黄秋园继承了南派的密体山水画,并通过自己对山水画的理解,融入了新的构图理念.在中国绘画的构图中,最难以把握和处理的就是“易取难舍,易实难虚”,一副作品的好坏,往往都无法躲过这一难题.然而,黄秋园先生在山水画的虚实和取舍中,把握的游刃有余,处理的也恰到好处.山水画最为主要的表现形式就是水墨,依靠墨色的浓淡干湿变化,以及留白部分的对比,使画面层次丰富,对比强烈.墨色浓重乌黑,是为了使画面产生气韵,留白空洞苍茫,是为了使画面产生意境,这一特征,构成了中国山水画最玄妙美丽独特的特色.中国绘画中的虚实对比,“实中有虚”方显的空远灵美,“虚中有实”可以让人回味无穷.黄秋园的山水画,最大的艺术特色就是画面中的黑白对比以及虚实的巧妙运用.他山水画中的留白,超越了前人山水绘画的技法特点以及构图的形式,使人有种独特的视觉感受,如同身临诗般画般的神仙境地一般,画面给人一种空谷悠远,幽静神秘的气韵,让人回味无穷,感受到其中独特的艺术境界,后人称这种手法为“藏境”.

2.2独特的笔墨造型

黄秋园的绘画受石涛影响很深,石涛笔下的山水,画风意境清新,淋漓洒脱,画面追求浑厚苍茫,在黄秋园的画面中,苔点很多,同时富有多种的变化,黄秋园吸收了石涛画面中的灵动洒脱,摒弃了石涛的草率和随意,从而使画面中的的气势和韵律得到增强.

黄秋园山水画中,布满了一气呵成的丘壑,笔墨浓重,反复皴擦,震撼并感动着每一位观众,笔墨的运用,穷其自然,相辅相成,淋漓尽致,达到了叹为观止的地步,让人不得不称赞叫绝.这里边最引人注目的,就是点线造型错综复杂的变化,痛快洒脱,大胆豪放.《庐山高》,创作于黄秋园六十二岁的时候,整幅画面浑然天成,层次分明,雄浑苍茫的山势,给整幅画带来了很强的节奏感和现代感.放眼望去,这是一座俊秀壮美的庐山景象,画面中的留白处,增添了整幅图画的空灵感,让人产生了无限的遐想.在茂密的山林之中,曲径通幽的小路若隐若现,远处的瀑布就像是银河一样,飞流直下,蔚为壮观.画面墨色浓重且浑厚,层次丰富不刻板,与留白出的对比,虚实相生,意味深长.

2.2.1 点皴的继承与创造

黄秋园在继承了石涛的“点”“皴”绘画技法基础上,自创出了积墨技法,使皴和勾自然的混合在整幅画面中,彰显出了自己独特的绘画风貌.黄秋园的山水画,通过层层的点皴,使画面看起来比一般的画更加浑厚,同时层次丰富.与一般的山水画相比,气势非凡,耐人寻味.《匡庐揽胜》是黄秋园先生晚年的一幅力作,在整幅画中,一些地方甚至积了十几次墨,真正展现了浑厚华滋的艺术效果,同时也使积墨技法得到淋漓尽致的体现,整幅画笔中有墨,墨中有笔,更加凸显了笔墨与丘壑浑然一体,笔法不受墨的掩盖,墨迹不受笔的遮挡,所以墨泽更加润泽浑厚,意味深长,可谓积墨画法的代表之作.

《梦游庐山图》中以心为师,笔墨精湛,苍茫浑厚,望之漫山遍野,那些点是树,是草,是土,带雨含烟.在构图处理上,取景深远,物体之间相互遮挡,层次繁多而不乱,此幅画点染结合,深而不腻,黑而不死.画中树石相互交错,郁郁葱葱,茂盛繁密.画中往往是重墨之下,有淡墨线,用湿墨勾出来,结构变化多,层次丰富,使人看了说不出来那里是起笔,哪里是收笔,千笔万点,层层积染,使人欣赏后玩味无穷.

2.2.2 笔墨趣味

山水中笔墨,历代皆如此,笔墨能展现出画家的精神和情感,是对画家们审美趣味和理性思考的一种表达,更是对生活和理想的一种展现.

黄秋园山水画的笔墨,充满了哲学的思想精神,又渗透着深厚的美学趣味.他非常注重骨法用笔,讲究书写的精神,使得画中的每条线都经得起推敲和研究,每一笔都充满着绘画的美感,待积墨到一定程度时,便已成就了一幅气象万千的画作.曾有人说黄先生的笔墨至今找不到第二个了,可见其笔墨运用的高超和深厚.

在《绿树青山生晓烟》这幅图中,画面的线条充满了张力,富有弹性,准确、饱满、丰富,绿叶和青山相互交织,顿挫感明显,画面清晰且富有情趣.画面空间布置合理,远近相得益彰,富有明显节奏感,能达到这种境界,一切都是源于对山水画的至深至爱,才使画面画能够如此动人.

黄秋园还很好地利用了传统的造型手法,先生赋予了山水画新的内涵,就连不常用的鬼脸皱也被运用上了.他设色更像是蜻蜓点水,点到为止,且墨也不受色的影响.黄秋园拥有雄厚的笔墨功底,把丘壑用笔墨穷其自然地表现出来,妙趣横生,笔墨和丘壑相对独立所产生的美感,真是笔墨兼夺,美不胜收.

黄秋园坚持着自己的信念和理想,怀揣着自己的艺术追求,坚持不懈的前进着,奋斗着,他大胆探索,继承中国绘画中的传统精华,创造出了具有现代审美意蕴的艺术新技法,获得了艺术上的真美.他寄身于尘世之中,对中国山水画的研究与创作能达到如此高的境界,他作品中的树,盘根曲枝,石,苍茫浑厚,远山,被茂密枝桠遮挡着,山石和树叶之间多施加以淡彩,笔墨在其间变化,所以才会出现空间深远的感觉,这也是黄秋园以少胜多、以一概全的独特的皴法.他对艺术的追求,对创作的严谨态度,对中国绘画的贡献,无愧为一位中国伟大的画坛巨擘.

【参考文献】

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