在生活中触摸艺术

《呢喃》将两个东西合二为一,一个是高端的艺术创作,一个是普通的陈设灯具.

艺术创作部分是一个虚拟影像,揭示对艺术、宗教,乃至人生问题的一种思考.灯,具有最简明的功能,照明、陈设和装饰,是一件家居实用品.比较有意思的是,把一件雕塑放在产生全息影像盒子里,让雕塑产生虚像,看得见的地方摸不着,摸得到的地方看不见,它暗示人生对现实与虚幻的思考.

如同电影《帝国》中一个问题：what is real（什么才是真实的?）

我们可以在巴黎街头奢侈品店看到用中文写的“欢迎使用人民币”,这句话暗合了一个市场调研报告：明年,中国可能会成为全球奢侈品最大消费国.但是,全球奢侈品排名前100位的品牌,没有一个是中国自己的奢侈品――这如同扇了自己一个耳光.

整个的奢侈品消费,其实是在欧洲的工业文明基础上,从曼彻斯特到巴黎,从劳斯莱斯到保时捷,从路易威登到香奈尔,它们都是建立在工业文明之后崛起的新兴资产阶级的审美趣味之上.我们消费国际知名奢侈品,其实是在“仿造”一种属于别人的奢华,别人的生活方式,无疑会体验到一种现代东西文化的对撞.

我们需要创造属于自己的奢华.

让艺术介入生活,让生活艺术化,这是我们自己在培植一个高贵生活的萌芽.如果我们把这个思考摆到艺术创作上,必然诞延自己的奢侈品.正是如此,才有了今年这个红三房“尚品”展――第一个把装置和设计综合的展览.在展览的一边是我们看到的装置,另一边是我们看到这个装置背后会有一个故事,和这个故事延伸出的一个设计.

范迪安在面对卓凡作品《呢喃》的时候,用“惊艳”来形容它.他说,见过全球无数设计师的灯具,而这是他见过最美的一盏“灯”.显然,这个“美”有三个层次.第一,极简.这个作品从外观上看是一盏灯,造型上方体和圆环的搭配,特别的简洁唯美.第二,“质美”.开制模具,将透明的水晶或者黛色的水晶经熟练灵巧的手工打磨,环环相扣精制而成.第三,“蕴美”.它上半部分是一个全息影像盒,盒子底部隐藏了一件微型雕塑――用寿山石雕凿而成的莲花,顶部则呈现出莲花雕塑的虚像.虚像是摸不到的,而与之相反,可以触摸得到的雕塑是看不到的,体现出东方文明的含蓄内敛之美,如同敦煌的佛像的眼睛是微闭.

卓凡作品展现的奢华就是这样一种内敛的奢华,是一种在日常生活中可以触及的奢华.这种奢华是把梦想和舒适连在一起,把和实用连在一起的,把艺术和现实生活连在一起的.