艺术产业化背景下“艺术管理”专业的人才培养

【内容摘 要 】艺术管理是一门新兴学科,其人才的培养尚在探索阶段,如何针对本学科的特点以及社会的要求,培养出合格的艺术管理人才,是当下艺术管理界的热门话题,文章从人才的培养模式方面提出一些见解.

【关 键 词 】人才培养 艺术管理 产业化

目前,文化产业在我国方兴未艾,文化产业的发展已列入国家发展的战略规划,成为我国21世纪最重要产业之一.而艺术产业在这个支柱产业中是最基本、最重要,也是最具有代表性的组成部分,其繁荣发展所产生的巨大社会效益和经济效益是其他产业不可比拟的,也是至关重要的.在这种背景下,国家和社会急需一大批既有较高艺术修养又懂得经营管理、既具备创新策划能力又深谙市场经济规律的艺术管理专门人才.

一、艺术产业化的现状,造成艺术管理类人才的供给匮乏

自从深圳大芬村由一个原来人口不足 400 人,人均年收入不足 200 元的贫困小村庄,偶然间依靠油画产业奇迹般地崛起,进而发展成为当今年产值超过5亿元的、占领美国油画市场56%份额的“中国油画第一村”,中国由此唱响了艺术的产业化之歌.而艺术的产业化在市场经济的国度里,在知识经济的时代,在人类社会发展的当今社会,是一种必然的历史性趋势和选择.这种用产业化的方式去生产和制作艺术,不但给艺术生产注入了强劲的生命力,插上了梦想腾飞的翅膀,更使艺术生产获得了新的活动平台.特别是近年来我国美术馆、画廊、博物馆、拍卖行、社区艺术馆、艺术院团等艺术市场日益繁荣,各类艺术机构不断涌现,使得艺术经纪人、策划人、节目制作人、剧目管理等一些专业的艺术产业、艺术市场管理人才出现了严重匮乏.在发布的 《关于实施“人才兴文”战略进一步加强文化人才队伍建设意见》 中指出,当前文化产业专业人才的缺乏影响到了文化产业的发展,应注重加强我国文化产业专业人才的培养,发挥高等院校科研与教学的强大力量,使之成为我国文化产业发展的助推器和专业人才培养的孵化器.[1]

二、艺术管理人才培养的初步探究

目前,我国高等教育对艺术管理人才的培养主要有两个思路,一个是以专业艺术院校为代表的倾向于艺术技能培养的课程设置和人才培养方案,如美院的艺术管理课程,美术技能性课程占有相当大的比例；中国音乐学院的艺术管理则直接以视唱练耳、乐理和曲式分析等为核心课程.而另一些省属综合性艺术院校,如山东艺术学院、南京艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院等,在课程设置上则更宏观一些,更加偏重于对艺术文化理论的学习,对学生能力的培养重点放在写作能力和营销策划能力上.[2]但无论在哪一类高等院校开办艺术管理专业,无论专业方向有什么不同,艺术管理专业的人才培养,都应本着经世致用、产学结合的原则,在充分考虑艺术管理人才应该具备的基本素质的基础上,笔者提出以下五种方式以供参考：

(一)在教学方法上尽量采取开放式教学

中国传统的教育方式多数都是填鸭式的教师课堂理论讲授,很大程度上抑制了学生独立思考的能力和学习知识的热情.而对于艺术管理专业的人才来说,开拓创新的思维方式和推陈出新的行动力尤为重要,因此,开放式的教学方法势在必行.一方面在教学方法上,教师应让学生积极互动,通过分析案例,以提出问题、分析问题、讨论问题的方式灵活授课,给学生充分展示自己的机会,鼓励其积极备课,讲述自己对所学内容的见解,让学生在学习过程中体验“管理者”的角色；另一方面,允许并鼓励学生跨专业、跨学院旁听其他教师的小班课,带领学生参观、欣赏其他专业学生的艺术作品展、音乐会、晚会,并做出分析和评论,以此来提高学生的艺术素养和艺术品鉴赏力；最后,建立本专业的学术论坛,定期举办学术讨论会,可以是外聘专家主讲,也可以是本院教师分享自己的学术思想,鼓励学生积极贮备、讲述自己对专业知识的理解和学术见解.这种“开放式”的互动教学,将大大提高学生对知识的理解和掌握,增进其学习知识的主动性,培养出符合专业需要的人才.

(二)在课程设置上形成一个复合、有机的课程体系

从事艺术管理的工作,需要相关人才通过对艺术家、艺术作品、艺术项目等的价值判断,运用被市场所接受的方法和模式进行推广和运作,进而得到受众的认可和接纳,实现艺术品和艺术项目的市场价值以及达到艺术家的理想.这就要求艺术管理人才是既懂艺术鉴赏又懂营销管理的复合型人才,因此,艺术管理专业在课程设置上应该本着“复合、有机”的原则来进行,即以艺术及其技能类课程为基础、以管理营销类为依托、以创意策划类为重点、以谈判交际类为辅助,形成一个相互支撑、互为补充的有机整体.其中,艺术类课程应该包括艺术概论、艺术美学、艺术传播学、艺术鉴赏等.同时一些艺术技能课程开设也是十分必要的,一方面可以提高学生自身的艺术素养；另一方面也使学生自己的创意思想和方案可以在工作中有效、具体地表达、呈现出来,以供别人执行.可以把素描、视唱、电脑绘图、设计基础等列为选修课程.就管理类课程来说,可以开设管理学、艺术管理学、经纪人理论与实务、市场营销学、艺术品市场营销以及一些微观艺术产业,如画廊、影院、拍卖行、博物馆、美术馆、艺术院团等的经营管理.创意策划的能力是艺术管理人才的核心能力,也应是其必备的素质,因此,创意策划类课程应包括：文化创意、广告策划、项目策划文案写作、展会策划、晚会庆典策划等,此类课程旨在提高学生的创意、创新能力.最后,由于艺术管理人才大多都在从事连接艺术家和市场的相似度检测事务工作,需要与艺术品分销渠道中各环节的人员打交道,其与人沟通交际的能力和商务谈判的能力是此类人才的必备基本素质,所以开设公共关系、商务谈判、演讲口才类的辅助课程也是十分必要的.

(三)注重教师从业经验,打造符合本专业需要的高素质的师资队伍

鉴于艺术管理专业极强的实践性,为了培养出符合市场需求的专业人才,应整合校内外优秀的教学资源,打造一支高素质同时具有丰富从业经验的师资队伍.首先,在教师选拔上,应在注重学历的同时,关注教师本身的专业从业经历和经验,这样在课堂教学中,教师可以将书本知识和个人的从业经验有机地进行结合,深入浅出地进行讲解,既提高了学生学习的兴趣,也使学生能够积累到相关行业内的从业经验；同时,还可以实施“请进来”战略.即聘请包括校外专家、学者、民间艺术家、资深媒体人、策划人、文化艺术企事业单位的管理人,来学校讲学或者承担一定课时的教学工作,发挥其信息量大、从业经验丰富的优势,将其在实践中掌握的操作技能融入到课堂教学中,为课堂教学引入鲜活案例,开阔学生的视野,以此与专职教师的教学和科研能力形成互补；另外,为打造一支既有专业知识又具备实践经验,既懂艺术又懂管理的高素质的教师队伍,可以对本专业教师实施“走出去”战略.一方面要加大经费投入,支持和鼓励骨干教师参加国内外举办的学术研讨会,交流、吸取国内外成功的教学理念和经验,使学生能够了解到学术研究的前沿信息和案例；另一方面,积极扶持骨干教师外出培训或者出国深造,丰富专业知识,掌握学术前沿发展动向,全面提升教师队伍素质；最后,还可以尝试在国际上寻求一些教育资源,通过与国外大学进行联系,邀请国外专家学者来校进行短期的访问教学,汲取国际先进的教学经验,达到培养优秀人才的目的.

(四)将实践教学贯穿整个人才培养计划的始终

艺术管理的最大特点和专业属性就是具有极强的实践性.如果学生所学的全部知识不能在实践中得到系统的操作或演练,那么,所培养人才的实际管理能力将无从谈起.因此,艺术管理人才的培养,应注重学生的实践能力,提高实践教学在人才培养中的比重.具体来说,实践教学可以从校内实习和校外实践两方面来进行.校内实习部分,可以以学院各个系为依托,与其他各系进行密切合作,比如学生可以为音乐学院的演唱会做晚会策划、为美术学院的作品展做布展、为动漫学院的作品做营销推广、为舞蹈学院的演出做舞台布置和监督、为设计学院学生的创作拉赞助等,这些实践活动都可以锻炼学生的执行力和操作力.同时,学院也可以定期举办各种创意大赛,通过比赛,一方面可以使学生独立书写项目策划书、报告书、文案等,对实际书写能力是一次训练；另一方面,大赛的全部筹划工作都交由学生自己来完成,又为学生提供了一次难得的实际演练的机会.就校外实习而言,可以和多个文化创意产业园区、报社、出版社、演出经纪公司、演出团体、剧院以及电台或电视台等建立长期稳定的合作关系,为学生提供项目实践和实习场所.每次实习完毕,要求学生撰写实习报告,参加论坛分享实习心得,实现由理论指导实践,然后总结实践成果,进而使理论在实践中得到升华,使学生在实践中对所学知识有了充分的理解和消化.

综上所述,对于艺术管理专业的人才培养,特别是在当今艺术产业化的背景下,从起步到完善,将会需要一段比较长的时间.本文探讨的一些培养方式,旨在充分调动、整合校内外优势资源的基础上,给学生以充分的发展空间,发挥其学习的主动性、积极性,为艺术管理人才培养提供一种质量保证.只要行动的方向正确了,艺术管理的人才培养就一定能走出一条坚实、符合市场需求的道路.