传统艺术碰撞现代科技

摘 要：代科学技术的发展,特别是电脑插画和3D技术的产生,对传统带来了较大的冲击和影响.在此情况下,以发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想,又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新,是尤为重要的.

长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题,越来越多地困扰着当前的艺术工作者.如何正确认识和分析这些问题,这是当前美术工作者和美术所面临的十分重要的问题.

关 键 词 ：3D；科技；传统绘画；影响

中图分类号：J522 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-02

现代科学技术的发展,特别是电脑插画和3D技术的产生,对传统带来了较大的冲击和影响.在此情况下,以发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想,又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新,是尤为重要的.

一、梦想照进现实――创作的初衷

因个人喜好,经常接触计算机绘画.对插画、游戏原画、3D艺术等.都非常感兴趣,本人油画的初衷是因为我觉得油画是计算机绘画的鼻祖,油画首先包含了造型和颜色这两样最根本的绘画基础,而且在风格上更是多种多样.

一直有个构想,想把油画和另一种形式的绘画结合起来,最开始我想用油画和国画,因为我想油画的起源是欧洲,经过长途跋涉来到中国,中国人画油画要是带上传统中国画的符号,应该别有一番风味,后来发现这在油画史上融入中国画早就不新奇了.

这次我带来了新的概念“红蓝立体油画”,红蓝3D,一般左眼红色镜片右眼蓝色,画面也是红蓝错位的,这样左眼的镜片会过滤掉画面的蓝色内容,只看到红色部分,右眼过滤掉红色,左右眼看到不同画面而产生立体感.红蓝图像是通过不同颜色的眼镜过滤不同的颜色而看到不同的影像.

为了让“传统艺术碰撞现代科技”,我煞费苦心.现代科技方面：这幅画特别运用了现代最流行的3D技术,以及常见的修图技术.而在传统艺术方面：我选择的尺寸是传统绘画最具代表性名作《蒙娜丽莎》的等比例尺寸,油彩作画.

大致步骤如下,先用图片制作好3D立体影像,使用工具：AnaMaker.并调节色调,使其更具传统油画韵味,使用工具：photoshop.然后把制作好的立体影像画在画布上,这将是油画史上前所未有的视觉体验,绝对的革新而又不失传统.

绘制过程中困难还是不小的,首先对形体的把握是个难度,因为制作3D图像造型上不能有大的偏差,否则将无法达到3D效果,两眼无法聚焦到物体上.第二个难点就是颜色上,一定要和计算机显示的颜色纯度差不多,色差也不能太大,否则红蓝眼镜无法将人眼视觉牵引到同一画面上.

我觉得这种尝试的意义不止在于绘画的创新方式上,更是为艺术注入新鲜思想.长期以来,学校里的学生们更多的是在模仿前人,对艺术的创新上总是没有太大的突破.多半的创意都用在了题材上,表现形式上再出奇,也没有特别革新的典范,更多地还是带着前人的影子.希望带动人们能在表现力上多一些创意.

科技对绘画的影响,早在文艺复兴时期,14世纪下半期至16世纪末,是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期,黑暗的中世纪在日趋崩溃,新生的资本主义生产关系在逐渐形成.

二、是否可以更科学的对待艺术?

长期以来,我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深,就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法.网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想.李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面,谁也离不开谁.”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识,在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰.只有掌握了先进的表现工具和表现手段,才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力,同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去.因此,作为年轻一代的艺术学子,无论立志成为设计师还是纯艺术工作者,都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活怎么写作,从而顺应时代的发展.

现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响,但是现代科技的运用,只是人在艺术创作中对工具的使用,对一种技术的掌握,而真正要创作出有价值生命力的艺术作品,关键还在于对人的艺术层次的提高.在艺术创作的整个过程中,艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识,而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧,将深刻的艺术认识形象地表现出来,才能走到艺术创作的终点.艺术之美不仅是形式之美,而且更是人文之美.这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力,要打下坚实的艺术功底,熟练掌握各种艺术技巧.如果不从根本上提高艺术修养,只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用,那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作,决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来.

在我学习计算机绘画之后,由衷地发觉这的确是一个非常好的媒介.无论是从表现手段上亦或是绘画效率上,它都能很好的解决问题.他可以模拟传统绘画的方式,更可以达到传统绘画无法达到的表现力.从而提供更多的概念.

电脑美术如雨后春笋发展迅速,但是传统美术仍然具有永恒的生命力.各门艺术都是对社会生活的反映.由于社会生活的丰富性.决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性.美术史发展至今数千年.留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法.国画讲究“皴擦点染,干湿浓淡”.西画讲究“虚实松紧、光影线面”.在长期的艺术实践中.传统美术形成了自身的规律和特征,有着不可替代的独特表现性.这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶.没有继承就谈不上发展.无论多么异彩纷呈的当代艺术,其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中.同时,由于人们审美观念不同,对社会生活的感受不同.因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术.有的人喜欢现代艺术.所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类,而应让各门艺术种类互相联系、互相影响,互相借鉴、互相融合,使之百花齐放、百家争鸣,以满足社会的各种需求和人们的不同爱好.我们相信,传统绘画只要符合当前人们的审美要求,随着人们物质文化生活的不断提高,不但不会消亡,而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱. 西方学者罗曼‘罗兰曾说过：“各种艺术都会延展,在别的艺术中得到超绝的造诣.”我国理论家谢赫也提出了“迹有巧拙,艺无古今”的著名观点.我们处在一个古今并存的新世界,成熟的艺术工作者应从各个历史时期的艺术中汲取营养.正因为如此,我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法.也不能拿传统艺术的典雅来评价当代艺术的纷繁.我们要适应这个“画法常新,而不废旧”的多元时代,而不是在时代车轮的面前彷徨不安.

面对现实,勇于挑战,既实且虚,既独且联；提炼精髓,开拓未来,既述且刨,既后且前――这当是21世纪美术发展的方向.

中国古代科技有着当时西方莫及的辉煌成就,近代科技为何没有在中国发生?这是著名英国科学史学家李约瑟先生提出,中外学术界广泛关注,历经几代人至今均未的问题.根据这一问题推理,还应有一个与此相反的问题：西方古代科技莫及当时中国,近代科技却为何发生在西方?令人汗颜.

三、将科技融入绘画的先驱

多少世纪以来,在人们的头脑中,绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础,是作为记录形象的最佳手段.美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割.西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导.

然而,这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战.1826年,法国人普斯用法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片.从此,摄影像一棵大树,根植于科技的土壤,在艺术的春风雨露中发芽.随着现代科学技术的发展与人们艺术观念的更新而蓬勃成长起来.照相术是化的产物.它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁.其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力.不可否认,摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性.它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段,给传统艺术产生了巨大的冲击和影响.

如果说一百多年前,摄影挑战写实绘画,导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起,那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的,则是一百多年后电脑美术的诞生.

偶们能够看到,从计算机自问世以来,开辟了人类智力解放的新纪元.在短短的50年阃,它以惊人的发展速度,广泛深入到科学技术、国民、社会生产（当然包括艺术创作）等各个领域.电脑美术因此应运而生.电脑美术是以计算机及其配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类.它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式,而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍.从Photoshop到Corel Draw,从Auto CAD到3Dax.每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动,也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像,还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《冰河世纪》等.想表现的内容和东西,几乎都能在电脑里数字化生成.古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里,而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实.因此,电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐.

四、一味的求新变革,是否会毁掉传统?

正当人们充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时,一部分人却产生了忧虑和迷惘：真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题,越来越多地困扰着当前的艺术工作者.如何正确认识和分析这些问题,这是当前美术工作者和美术所面临的十分重要的问题.

我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞,我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题.

我认为电脑美术的产生给带来了划时代的变革.它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平,而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段,产生了全新的艺术创作效果.各种艺术设计门类――广告设计、设计、服装设计、动画设计、工业设计、设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具,突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手,使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前.艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案,观察任一角度的设计效果,欲将设计方案缩小、放大或转换角度,只需鼠标轻轻一点,同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果.英国家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快,而且赏识自己媒介的特殊能力.”计算机使艺术家们如虎添翼,增添了施展自己才华的广阔天地.电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响,而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材,又可以对比各种色彩,还能够突破传统的技法.随着艺术软件的不断开发,这种影响必将越来越大.

综上所述,现代科学技术的发展,特别是电脑插画和3D技术的产生,对传统带来了较大的冲击和影响.以发展的眼光来认识这种影响：既要继承传统的艺术思想,又要在艺术观念、艺术表现手段等方面进行剖新,是尤为重要的.