声乐艺术中歌词的重要性

【内容摘 要 】歌词在声乐作品中有着举足轻重的地位,而在传统教学中,人们重在学习歌唱的发声方法,而忽略了演唱的情感.文章对歌词在声乐艺术中的重要性进行论述,目的是使演唱者在演唱时能够更准确地把握歌曲的情感,使歌曲得以更完美地演绎.

【关 键 词 】歌词 声乐 情感

在声乐艺术中,歌词是用来表达思想感情的工具,其既是声乐作品创作的基础,也是声乐演唱的基础.没有歌词,歌唱就失去了灵魂,也就失去了歌唱的意义.声乐艺术是音乐和文学的结合形式,强调歌唱中歌词的重要性,是声乐演唱和声乐教学的重要环节.

一、歌词在声乐训练学习中的重要性

声乐训练主要是训练学生的嗓音和气息,但歌词在声乐训练的学习过程中也是尤为重要的,其可以帮助学生解决很多声乐学习的问题,比如咬字和审美的问题.在美声作品中,人们经常会唱到外国作品,由于各国的语言不通,发音和咬字也有很大差别,有些学生过分注意发声方法和声音,忽视了歌词的重要性,导致听众根本不知道演唱者要表达的是什么,这样演唱出的作品就不完整.通过了解,笔者总结出以下几个观点.

(一)改善咬字问题

咬字问题是声乐训练中的重点之一.歌词即语言,就像人们平常说普通话一样,说得越多,普通话就越标准.也就是说,练习多了,咬字问题也就能得到提高.通过了解,笔者总结了3个改善咬字问题的方法.

1.说话练习

日常生活中,说话和唱歌虽然有不同之处,但它们的表达手段有一些相同的地方.相同之处就是唱歌与平时说话时的发音是一样的,同时两者也都是通过词语来表达思想感情,不同之处就是每个地方说话的口音有所不同,歌唱者在歌唱时的发音、咬字在一定程度上也会受到影响,因此,学生应该多注意咬字方面的问题.笔者认为,在学习一首新歌时,拿到谱子后的第一件事就是用标准的普通话反复朗读歌词,每一句按歌曲节奏音型朗读,把歌曲读熟后,演唱时咬字问题就能够得到很大的改善.

2.轻声歌唱练习

在学习声乐初期,轻声训练是很多教师在教学中经常运用的,这是为了避免通过用力来冲击声带,从而使发出的声音紧张、难听的一种训练方式.所谓轻声歌唱练习就是用气息带很小的声音演唱.轻声练习主要是减弱声音的动力,像说话一样轻柔不费力,这样可以改善演唱者在演唱时咬字生硬的问题.咬字生硬会导致歌曲听起来没有一点内涵,就像一张白纸,空洞且没有任何情感,这样的歌声是不能打动听众的.

3.耳语练习

耳语俗称为“悄悄话”,只运用气息而不发出声音是这种练习方式的一个特点.耳语是通过气息对喉咙的冲击力,在不同程度上阻挡咽喉、口型所形成的.练习时声带不发生振动,这个练习有助于发声器官的放松.由于耳语练习时不发出声响,就需要演唱者把字音说得非常清楚,面部表情也要很丰富,这是为了让旁人能够理解.这个练习可很好地帮助人们培养歌曲的情感表现,也可提高演唱者在台上的自信.

(二)提高审美能力

作品是通过歌词来叙述故事的.人们只有读懂了故事的内容才能把这个作品演唱好,读的故事越多,审美能力就会相对提高.一个声乐演唱者除了要有一副好嗓子和高超的演唱技巧以外,还需要有较好的分析能力和审美能力.每首作品都是在叙述它的故事,首先需要歌唱者对作品中所表现的思想感情有分析和理解的能力；其次需要歌唱者把自己融入歌曲之中,把所分析理解的内容和情感用歌声表现出来.由于声音是抽象的,既看不见又摸不着,因此,歌唱者在训练歌唱技巧的过程中要细心琢磨和体会这种演唱的感觉,在掌握这种演唱技巧之后要充分地表现出来.

一首作品有了歌词,人们才知道其所要表达的思想情感.在声音与情感之间,歌词是艺术的桥梁.要想把每一首声乐作品唱完整,在了解该作品大意的基础上,首先要把作品思想内容和文学内容理解透彻,才能运用声音把歌曲作品的思想内容和文学内容以及作品的艺术境界正确地表现出来.声乐艺术的审美性是音乐演唱活动的一个过程,学生要想对声乐作品进行更好的演绎,就要搜集与歌曲相关的大量资料,深入了解声乐作品的创作背景,这样才能更好地传递歌曲本身要表达的思想情感.

二、歌词在声乐演唱中的重要性

歌唱者在演唱艺术作品之前要了解歌曲的内容,然后用自己对作品的理解来表达歌曲的思想内容,用自己对作品理解的思想情感去打动观众.因此,歌词在声乐演唱中非常重要.

(一)帮助了解歌词的背景故事

每一首歌曲都会反映出一个时期的政治面貌和社会风尚等,因此学生在拿到作品时应该先搜索一些相关资料,了解其时代背景,然后对歌曲作品进行研究,了解作品的风格、歌词的意义,这样作品要表达的思想情感也就更容易渗透了.如作品《共和国之恋》,这是人们都很熟悉的红歌,是电影《共和国之恋》的主题曲.作品的歌词表现了一批身居海外的科研工作者,他们为了报效国家,在恶劣条件下,仍然发奋读书、埋头苦干.当新中国成立时,他们放弃了已有的优厚待遇,冲破重重阻挠,义无反顾地回到了久别的祖国,立志和祖国生死相依.此作品深刻表现出为了祖国的繁荣、富强,这批海外赤子满怀地恋着热爱的祖国,义无反顾地扑进了祖国的怀抱.

(二)帮助演唱者表达歌曲的内容

在歌曲演唱过程中,不能单一地看待声乐.优秀的歌唱者并不是单纯地只用声音演唱,而是结合自己对歌曲的理解来很好地表现歌曲的歌词,把歌词的艺术魅力与歌曲的美感共同表现出来.声乐的艺术表现力重点在于首先歌唱者要感受歌曲的情感、歌词的意境；其次用演唱技巧将作品表现出来.如果一个演唱者缺乏情感且没有表现力,就算具备了很高的演唱技巧,也不能很好地表达歌曲的内容.因为情感是歌唱的灵魂,而歌词恰恰能解决这个问题.当读懂了歌词,读懂了歌曲所要表达的情感意境,就能很完整地把歌曲演绎出来.如作品《共和国之恋》,在读懂了歌词以后就会发现其是一首表达海外华侨对祖国的尊敬、热爱的歌曲.这首歌曾经被称为“中国的科学家之歌”,是为共和国献出青春甚至生命的这一代科学家而创作的. （三）帮助演唱者进入歌曲状态

歌唱的目的是打动听众,要想打动听众首先得打动自己.歌唱者想要演唱好一首完整的作品,就必须运用正确的演唱方法,通过歌曲的内容把歌词深情地表达出来.演唱者的生活体验对不同风格作品的情感演绎也会有所不同.演唱者良好的艺术修养对作品处理的好与坏是有间接关系的,演唱者丰富的想象力也能塑造出各种不同心灵的情感和各式各样的音乐形象,如果没有这些因素作品就会空洞、缺少真正的灵魂.必须要通过音乐和歌唱两方面的结合,才能体现声乐艺术的魅力.老师在给学生一首新作品的时候,朗读歌词是非常重要的,朗读歌词的目的是能够充分理解歌曲的内容,然后将自己在朗读的过程中对歌词的理解,用充分的情感把歌曲表现出来.由此看来,歌词对于演唱者进入歌曲状态是非常重要的.

三、歌词在整个声乐艺术中的重要性

(一)歌词对于表现艺术作品思想的重要性

声乐艺术是音乐和文学的结合形式,声乐需要用情感来传达,就要通过歌词来酝酿情感.要想深入表达一首作品的情感,就要进一步分析和解读作品的写作背景,通过了解背景,这样才能演唱好一首歌曲.而这些必须依赖歌词来完成,从而使人们准确地传递歌曲的情感.其他音乐形式和声乐不能相比之处,就在于声乐具有确切的文学语言,这种文学语言的形式就体现在歌词当中.歌词也是声乐演唱中最重要的部分,歌曲的情感表达是通过对歌词的理解、塑造不同类型的音乐形象而形成的,这样才是真正的声乐演唱艺术.

(二)歌词对于表现艺术作品情感的重要性

在声乐演唱过程中,影响歌唱者声音的因素有两个：一个是心理问题,一个是情绪状态.人们最先听到的是音乐,最先感受到的也是音乐,这是用以交流思想情感的声音,有情感才能更具有感染力.学习过声乐的人都有这样一个共同的体会与认识：歌唱不但需要各个器官的相互协作,而且心理情感的支配也要相互依托,因此声乐是生理和心理一种非常高级的活动.声乐是通过人的思想情感,利用声乐的各种技术技巧而获得的声音,并且利用声乐技巧来表现人的思想感情.

歌词是声乐艺术的精神,歌词需要声音来传达情感,而正确的声音情感表现也需要对歌词的渗透理解.歌词在声乐艺术中之所以重要,也源于其能把相对抽象的音乐与较精准的思想感情结合起来,成为最容易和观众交流的表演形式.所以,笔者认为,在学习声乐时不能忽视歌词的重要性.