对中西方艺术中构图的

>摘 要 ：

文章对传统中西方绘画的构图进行差异性比较,从中西方绘画表现方式的不同,观察事物方式的不同,以及画面构图形式的不同三个方面来阐述其差异性,目的是在对传统中西方绘画构图的特殊性有一定了解的基础上,对中西方绘画差异性有更深更系统的认识.

关 键 词 ：绘画艺术；构图；探索

传统中国绘画给人以无限的、灵动的、自由创造的意象空间,而传统西方绘画由于遵循法的表现方式,体现的更多是立体的、有限的、特定的真实空间.构图作为中西方绘画的关键要素之一,是形成中西方绘画空间构图差异的重要依据,“它一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分隔形式,同时也包括线条、明暗、色彩等等在画面结构关系中的组织形式.

对于传统中西方绘画的构图比较,本文从中西方绘画表现方式的不同,观察方式的不同、以及画面构图形式的不同来归纳传统中西方绘画构图的差异性,首先,是对表现方式的比较,从三方面差异来总结,中西方绘画“三远法”与法的差异、联想与直观的差异、时空自由式构图与瞬间表现的差异.

一、“三远法”与法

“三远法”是传统中国山水画表现空间结构的独特方式,为画家提供了自由的取景方式,将不在同一平面上的空间,揉合在同一平面中,它是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著《林泉高致》中提出的,“自山下而仰山巅谓之高远,自山前而窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远.”“高远”表现的是山水的整体形态气势,使观者能感觉身临其境,感受画中的趣味.“深远”使画面有一种迂回曲折的视觉空间效果,又有一种曲径通幽的意境.“平远”是一种高视点的俯瞰效果,画中景物上远下近,构成画面空间的前后关系.

西方绘画的三个主要画法：几何学的画法、光影的法、空气的法.所谓的“几何学的画法”,相当于焦点法,同一视点、同一焦点；所谓的“光影的法”,是指物象受光产生明暗关系和立体感,远近距离因明暗层次而纵深；所谓的“空气的法”,是指物象之间并不是绝对的空、虚,它们之间包含着尘埃、水分和空气,物象的清晰度会随距离的远近而变化.西方绘画所遵循的法,以几何学的画法为重.在西方被认为是构图的主要依据,更是衡量画家技术高低的标准.

二、联想与直观

传统中国画与西方绘画在画面上最一目了然的区别,是中国画画面中的留白.空白也是中国画画面的组成部分,它不单指画面色彩的白,而是具有某些具体事物的意象,如天、水、烟云等,空白给了画面无限的精神容量,给画面以无限的想象空间.在山水画中,更是大量的利用空白来表现虚实,给人以更深的视觉感受,给人以更深的联想.而花鸟画中,如齐白石先生画虾不画水,以空白替代画水,观者在欣赏画时,能在头脑中唤起对虾在自然情境下的习性的联想.中国画的“白”往往不是空白,是画面的延续,能唤起观者对空白的联想.

西方绘画从古希腊时期开始,造型艺术以模仿自然为目的,西方绘画对物象的描绘,讲究真实的再现自然,画面直观、真实的表达空间,并且空间充满于整个画面.达·芬奇认为“画家的心应当像一面镜子,将自己转化为对象的颜色,并如实反射摆在面前的物体的形象.应该明白,检测设你不是一个能够用艺术再现自然一起形态的多才多艺的能手,也就不是一味高明的画家”,可见传统西方绘画对物象的真实性描摹何等的重视,直观的空间是真实的空间,必须对物象进行真实的写生才能得以表现.西方绘画的真实性描绘,往往使人如同看到真实的物象摆在面前,直观的感受物象.

三、时空自由式构图与瞬间表现

在传统中国画中,为了表现多场景的描绘,画家会采取多段式的构图是来分隔画面,巧妙的表达空间与时间的连续性.在古代中国人物画中,南唐顾闳中描绘的《韩熙载夜宴图》是最具典型性的作品,全卷根据情节的发展变化分为五段：听乐、观舞、休息、轻吹、送别.虽然每一个情节都是独立表现,但每个情节又是连续性的.韩熙载在五段中的反复出现,可以判断是描绘同一个“夜宴”的场景,但是又是不同的空间、不同的时间、不同的情节的表现.这样的构图方式突破了时间和空间的界限,使事件的发展在同一画面中得以体现,这样的构图方式在传统西方绘画中是无法实现的,这是传统中国绘画区别于西方绘画的特殊表现形式.时空自由在花鸟画中也有表现,在同一画面中同时表达四季之景,将不同季节的花卉表现于同一画面中.而在山水画中,“三远法”的表现形式就正是将不同视域下的物象表现于同一画面中.

由于西方绘画受遵循的焦点法的限制,传统的西方人物画,不能同中国画那样的特殊表现形式,将不同空间和时间上的物象表达于同一画面上,来表现事物的连续性,只能表现在在特定的空间特定的时间的瞬间事物.

传统的中国画突破了对真实世界的刻画,创造了中国绘画独特的空间构成表现形式.既不简单的追求与物象的真实性,又不完全的脱离形似；既是对客观世界的真实反映,又带有画家主观的审美处理；既是具象的表现,又是抽象的高度概括；既有再现的因素,但更强调画家的主观表现,就是这样矛盾又统一的联系,有机地组合在传统中国画的画面中.而传统西方绘画,强调把复杂多变的自然,真实的再现于画面中,强调画面的真实性、客观性.以静止的观察方式,对形象、景象、事件进行特定时间、空间的瞬间再现,强调对画面的第一感觉.

当然无论是传统中国画的意境表现,还是西方绘画的真实再现,都具有其特殊性,无论是描摹于画布之中,还是写意于画纸之上,都具有其趣味性,我们都应该用心的感受动中求美,像中求真的传统中西方绘画带给我们的视觉享受,只有对两者皆有一定的认识,才能真正的创作出好的作品,才能对中西方绘画有更深更系统的认识.

【作者单位：江西服装学院】

【参考文献】

[1]曾祥斌,中西方绘画构图原则比较及其差异性分析 [J] 艺海,2009.07

[2]张世彦,绘画构图的空间建设 [J] 美术研究,1986.10

[3]何军,严慧,浅析西方绘画构图技巧 [J] 美术大观,2010.05