利旭恒耗时费事的设计最吸引人

2013年对利旭恒来说是精彩的一年,在这一年内,他所带领的古鲁奇设计公司在国内外获得了12个奖项,其中,德国的iF大奖和日本的GoodDesignAward更为他带来了闪耀的光环.

利旭恒

英国伦敦艺术大学BA（Hons）荣誉学士,古鲁奇公司设计总监.获德国iF设计大奖、日本GoodDesignAward、中国香港APIDA亚太区室内设计大奖、中国台湾TID设计大奖、美国室内设计杂志金外滩设计奖、中国金堂奖主要餐饮品牌作品：港丽餐厅、鼎鼎香、麻辣诱惑、烧肉达人、公牛馆、豆捞坊、汉拿山、松本楼、权金城、嘉禾一品、乡村基、台湾王品牛排、台湾西堤牛排、美国Chelcream俏儿优格、德国Xiao、法国马克西姆、美国Face、日本Tsujiri辻利茶屋、日本Tsuruichi鹤一烧肉等.

将表象后的文化牵引到眼前

对知名餐饮空间设计师利旭恒来说,2013年绝对是精彩的一年,在获得许多内地、香港和台湾的设计奖项之后,更收获了国际三大设计奖中的两个——德国iFDesignAward以及日本GoodDesignAward.在此之前,利旭恒的众多餐饮酒吧设计项目持续得到了各国媒体的关注,他设计的项目享有很高的知名度：鼎鼎香、麻辣诱惑、烧肉达人、公牛馆、豆捞坊、汉拿山、松本楼、港丽餐厅、台湾王品牛排等等,很多人早已亲身感受过利旭恒打造的空间.而来自国际的专业肯定,让他有机会将自己的设计理念推向世界.尤其在近两年,很多欧美餐饮业者向他提出了设计邀约,他也因此获得了美国、德国、法国的设计机会,美国的ChelCream（俏儿优格）、Face,德国的Xiao,法国的马克西姆以及日本Tsujiri辻利茶屋等,都让他的设计理念在国外开花结果.不仅如此,现在有很多欧美设计师也希望加入古鲁奇公司,这让利旭恒对自己的团队有了新的想象力,也让他的团队走向更加多元化国际化的方向.在设计中融入文化,让作品有值得深思与推敲的价值,是利旭恒一直追求的理念,他最为擅长的,就是用知性细腻的人文思维和严谨周详的专业态度去对待每一次设计,创新的角度对待每一个问题,突显客户自身的品质感和特殊性,把隐藏在饮食表象背后的文化牵引到眼前.

“爱设计”是源动力

刚开始进入室内设计行业时,利旭恒并没有那么崇高的理想,动机也很单纯.那时的他还无法想象能如许多建筑大师那样,成为“人类灵魂的建筑师”,更没有想到要以好的设计来改变社会.他曾说过,他做设计最原始的动力就是“喜欢”与“爱设计”,设计与创作几乎是他最大的兴趣爱好.在略具知名度以后,利旭恒也曾做过一些学术理论的演说,但是他坦率地表示那些理论他自己听起来都似懂非懂,他也并不是基于理论的设计师.

利旭恒成长在一个“不差钱”的家族,经历了从中国台湾到英国的学习过程.在英国留学期间,他并没有好好学习,而是趁机游历了欧洲大陆各国,看遍了大师作品.他经常坐在建筑的角落一整天,感受建筑师如同万马奔腾的思想,天马行空地幻想与发呆.最终,他在伦敦艺术大学以跳级生的方式两年就完成了通常需要4年的学业,获得荣誉学士学位.他当时的作品充满了玩世不恭与颠覆世俗的观点.在成名之后,他的创作精神发生了变化,正如日本GoodDesignAward“发现好的设计,推广给社会”的精神,利旭恒也深切地认同日本著名设计师深泽直人（日本GoodDesignAward获奖者之一）所主张的“物的8分目”.“物的8分目”意为“减低过高物质的体认,达到生活更适切的平衡”,如同我们的老祖宗所说,“饭要吃八分饱就好”.举个最简单的例子,一把看似平凡却很舒适的椅子,它静静地存在,却扮演着最实用且最重要的角色.利旭恒认为,好的设计除了能满足自己的创作,同时要确实能带给人们更好的生活与价值,这也成为现在的他创作时的原动力.

耗时费事的设计最吸引人

利旭恒从英国伦敦艺术大学毕业后,落脚在了北京.回顾在北京的10年,他深切地感受到,设计师不断地重复着“建造与废弃”的设计过程.即使设计装修一个面积很大的项目,也会很快就损坏,因此项目的寿命都很短,利旭恒也常在思考如何改变这样的现状.他时常尝试与客户建立朋友关系,对他来说,设计之初深切了解相互的想法至关重要,他相信,能够亲密如朋友的交流,对双方的互信将会有帮助,同时也更会将心比心地完成项目.在国内的普遍状况是,一个餐厅的装修只有5至10年的耐久性,而利旭恒希望每个项目被保留至少20年,甚至百年以上.因此,他要尝试着做“慢设计”.例如,他试着不要在2个月内一口气将一个餐厅的设计带装修都完成,而是让它经过一点一滴的推敲来完成,一面打造一面将已完成的部分进行完善,在这个过程中欣赏它的老化,享受各种建筑材料搭配运用的乐趣,享受创意与工艺的碰撞过程；同时,一步步动手将装修搭建起来.他认为,耗时费事的设计与工程是最吸引人的,故宫就是典型的例子.不过目前,环顾我们生活环境的四周,不想花时间,只想追求速度降低成本的项目还是主流,但利旭恒坚持认为,压缩时间而产生出来的设计创意,其力道是弱的.

Q你计算过自己拿过多少奖吗?记得第一次领奖的心情吗?

A没有详细计算过,可能要超过100个奖.第一次领奖是在2004年底的上海中国住交会,获得中国十佳住宅设计师,同年获奖的还有香港的洪约瑟、杭州的陈耀光、深圳的李益中与陈厚夫等等.一晃9年过去了,我们在中国的设计界已各占“一壁江山”,回想起那年的获奖经历,这份鼓励与肯定对于一个初到大陆发展的年轻台湾设计师来说,绝对起到了关键作用.

Q一个成功的人离不开自己的拼搏,也离不开他人的帮助,你有想要感谢的人吗?

A我不仅不觉得自己是成功的人,更觉得自己处处不如人.我从没有为了设计工作拼搏过,因为设计工作对于我来说就像是生活一样,也像是与朋友泡茶一样轻松愉快,提笔创作是我的休闲,也是消遣.值得高兴的是在这种工作状态下,我所创办的古鲁奇公司至今迈入第10个年头,提到感谢,首先要感谢这片大地给我足够的舞台空间,让我们的创意得以开花结果.再来要感谢一路相随的公司伙伴,公司大部份都是资深员工,有些更升格成为了公司的合伙人.这般对创意的正能量,让我们争取到了许多欧美海外的餐厅设计机会,不是因为海外项目设计费比较高,我只是想着怎么将我们中国的设计走出去,告诉世界；中国设计师也能够为世界提供最好的创意与设计!

Q到北京来发展是否经历过地域融入的困难?

A刚刚开始进入北京发展还是相对顺利的,一直没有为了生存而做设计创作.虽然台湾与大陆在教育与社会制度上有差异,但终究都是中国人,因此我并没有融入的困难.

Q有没有听过负面评价?怎么看待这种评价?

A日本建筑大师隈研吾也曾说过,并不是每个人都能接受住在大师安藤忠雄那冰冷的清水模房子里.大师都如此了,从来没想过自己的设计作品能达到皆大欢喜的境界,因为这可能说明作品平淡而没有特色.我喜欢去看那些有着强烈个性的建筑设计作品.我认为有个性的设计是好的设计,有自己独特个性的设计是最棒的设计.

Q有没有案子接不过来也要拼命去完成的时候?

A提笔创作至今,从来没有为了生存而创作,更别提拼命了.可能因为我的个性比较知足,忙不过来时也就不接项目了,我想这也是对项目的质量负责任.

Q你曾说过,设计师是帮他人圆梦,这是对自己特别高的要求,你的这种持续力来自哪里?

A有人问毕加索：“什么是艺术?”他回答：“什么不艺术?”我想这就是设计与艺术最大的不同之处,因为艺术是做自己,而设计除非是为自己做,否则都是两个人以上交流出来的成果,因此,要在为他人圆梦的基础上做设计.