属于中国的原创盛宴

“中国原创”这个词在近几年越来越频繁地出现在大众的视野中.设计,在中国,终于开始走上了一条以原创为主的道路.曾几何时,这条路上只存在凤毛麟角的几位领航人,点着灯向众人展示成果；如今队伍开始慢慢壮大,依稀可见熙熙攘攘的人群举办着一场场流动的盛宴,独特性、艺术性、纯粹性,在其中表现得酣畅淋漓.例如之前的上海时装周,在场人士都感受到了这种原创力量的强大.

小标：随行随走的实用与艺术

服装与艺术的相辅相成在设计领域已是屡见不鲜的事,但服装设计师上官喆（Zestudios）与艺术家陈天灼合作的SANKUANZCOLLECTION却将这两者赋予了新的定义：灵感来源从细节方面是来自于西藏传统服饰与宗教工艺美术.采用的羊毛织物及面料植物、矿物染色都由手工制作完成.

服装设计的手工制作部分一直是尤为重要的.好的服装需要具备设计者的初心与用心,并让穿着者体会其中.中国传统的手工艺正如数包含这些品质,而上官喆也在作品中展现得详尽：如珊瑚般的藏红色,民族符号的刺绣,细节精致的配饰以及夸张另类的中国传统饰物,均通过解构重组,用戏谑的手法创造了一个虚构的当代宗教.

除了宗教给予的灵感之外,旅途的自由不羁则为服装廓形赋予了新的生命：看似修身的西服搭配了宽松摇曳的裤裙；犹如藏传宗教的弥撒袍一改原先的保守,似露非露不失性感；加上虎头鬼脸面具布偶的帆布双肩包的点缀,一切都介于似曾相识与离经叛道之间,“随行随走”便是对它更好的诠释.

这种设计充满了生命力,来源不可或缺的是上官喆对设计纯粹的热爱.自成立品牌以来,他便与自己的团队生活在厦门,标志来自于厦门的市花三角梅.也许是这座城市特有的风情,让SANGUANZ带有独特气质的同时还能单纯如一.

（#图片#SANKUANZ1-7）

小标：手工的真实,抚摸你的脚

在SANKUANZCOLLECTION中隐藏了另一位中国独立设计师,KIM（kinkleworkshop）.他具有多重身份.作为本土新锐鞋履设计师,曾以KIROIC品牌与韩国设计师Juun.J合作打造过一系列战靴,在巴黎时装周上收获了媒体与的大量关注.

沉寂半年之后,KIM重新整合推出全新品牌KinkleWorkshop.设计的核心是手工感.在初始阶段,KIM并没有大刀阔斧地开始新一季设计,而是为贫困地区的孩子设计了“初心系列”,作品饱含爱意.也正是因为这一返璞归真的举动,带给了KIM更多的机遇.

去年底,川久保龄亲自担任全新打造的TradingMuseumCommedesGarcons概念店中,摆放了KIM全新推出的KinkleWorkshop13春夏系列,满目的红色非常“中国”,也让KIM手工质感的鞋子被更多人熟知.在前不久与UmaWang的合作中,KIM设计了一款看似质朴却颇具心机的女鞋：将Uma设计的面料覆盖于皮面一同制成整体鞋面,两者并不贴合,小有空隙,当双层面料在穿着磨损后会露出第二层皮面.此举显然完美融合了Uma的古着气质与KIM的手工感,“我希望它好穿而特别,但并不会失去核心的品质感”,他如是说道.

在80后的独立设计师都在大行其道设计服装时,KIM却在另一个领域大获成功.很大因素是由于国内的配饰尤其是鞋类设计仍略显苍白：缺少与时装院校并列的高等院校专业,仍然注重技术指导而缺乏美学方面的教育,大量的模仿技术型人才,造就了国内鞋履设计师的断层.当然,鞋履的设计还包括人体工学与美学的结合,哪怕一丝一毫的差异都会让穿着者倍感不适.从鞋楦、鞋底到皮料,每道工序都至关重要,国内现有环境在有保障方面做得不够好.因此独立鞋履设计师在大环境下的生存也显得尤为艰难.支撑KIM走下来的,还是那颗对鞋子饱有热情的真诚固执的心.

（#图片#KINKLE1,2,UMA）

小标：浮华中的真实

“我不是那种什么都计划好了的人,没有计划做服装设计师,没有要做fashion,只是喜欢做衣服,想找一个方式去表达.”设计师邱昊（QIUHAO）这样说道.

在上海时装周中,邱昊绝对是一个值得关注的华裔设计师.被人誉为“国际范儿”,在上开场后便掀起了一阵.整场秀他坚持“只是喜欢做衣服”的原则,带给观众一系列没有主题、没有所谓灵感来源、也没有过多语言诠释的服装.

这一季的设计,如同有种难以名状的束缚感,但同时又能从束缚中发掘到挣脱的畅快：精致的皮毛与皮革的处理,配合着格纹的面料,相互缠绕在一起的袖子,彼此之间相互牵绊而又自成一格.而廓形与层次却勾勒出一种强势硬朗又不失细腻的女性形象,腰间变换的夸张蝴蝶结,与有无数穿法的大衣,让整个系列增添了实用性.更不用说结尾的群模谢幕气势非凡,引来欢呼声一片.

从成立第一家设计概念店ONEBYONE,到获得国际羊毛标志大奖（WoolMarkPrize）再到3月成功举办第一次个人展览,邱昊这一路走来并非都是计划好的,他不愿意按照别人为他设计的蓝图去规划天地.但你若拆开他的衣物,却处处见诚意,这是表面热闹的设计师无法比拟的.因此即便不聒噪,只要他的作品在那里,便总有人识货.他的低调也使他在设计圈成为特立独行的一分子,不认可国内设计界的翻版或者盲目崇拜的行为.对于服装设计唯一的观点与领悟,便是在浮华中做最真实的设计.

#图片#QIUHAO1-3

小标：（补上标题）

当然除了兢兢业业的设计师们之外,许多在背后为设计师提供平台的推手们也功不可没.

由洪晃担任主理人的BNC薄荷糯米葱设计概念店就是一个鲜明的例子.BNC是“BrandNewChina”的缩写,也是薄荷糯米葱的拼音首字母.著名建筑师张永和设计了店面,平面设计师刘治治为BNC手绘了三个草本植物的形象：一株薄荷、一把糯米、一根葱.顽童性质的名字代表了中国原创设计的多样性.

这间面积540平方米的设计店可以说是中国设计师的“百货商店”.目前已汇集了150多位设计师,涵盖服装、家居、配饰、首饰等方面,作品具有鲜明的个人特色,设计师队伍也不断扩大.投资人洪晃希望可以为中国独立设计师提供良好的商业平台,让更多消费者接触和了解他们的作品,她这样对BNC定位,“有当代中国意识的中国原创设计店”.

在薄荷糯米葱设计概念店中,几乎都是新兴的80后独立设计师.他们有些是刚从学校毕业的设计新星,还有些则是已小有名气的独立设计师.最与众不同的地方便是：“申入设计师行列”这一标幅.他们愿意更多有创意有想法的设计师加入到这个大家庭中,也愿意不遗余力地帮助更多的本土设计师完成心愿.

在这里也许有胜利,也许有残酷,但至少让他们看到了更宽广的一片天.如同薄荷糯米葱宣言的理念：设计让生活更好玩.（http：//.brandnewchina./index.）

#图片#bnc1-4

一场秀终会落幕,但属于中国原创的盛宴才刚刚开始.这些新生力量已经慢慢走向世界舞台望,被越来越多的人所熟知和喜爱.它不与奢华绚烂为伍,也不单是极简解构——它是返璞归真的,是浑然一体的,是涵盖初心与用心的,是充满爱的设计.