摄影价值与大众传播

摘 要：自从1839年8月19日法国人达盖尔发明摄影术之日起,即标志着它在今天的交流活动中扮演全能角色的所谓的大众传播的价值体现,摄影术发展虽然历史不长,但其技术变革可谓日新月异,突飞猛进.到今天摄影作为一种新的艺术形式,它不仅是一种具有审美功能的艺术,而且还是一门负有传播现代文明重任的重要学科,其在传播领域的价值更也是是逐渐得以展现.

关 键 词：摄影术　大众传播　价值

一、摄影价值体现

对于摄影的价值,曾经有许多的研究人员各自从经济、社会、文化等各方面都阐释了各自观点.通常来讲哲学文化层面上的“价值”同山野领域中的价值的概念不能混淆,商品经济中的“价值”的概念,在人们在平常生活中广为使用,比如,保存价值、实用价值、艺术价值、研究价值、学术价值、价值等此种“价值”　很容易让人们把它理解成客观事物与主观需要之间的关系.而经济学里面所讲的价值理念,指的是商品在交换过程中的价值体现,可以直接用货币来进行量度.在摄影刚传播到我国之初时,它仅仅限于民用照相和反应艺术形态的政治领域；等到相机得以普及、摄影术得以怎么写作于大众的时候,它又走到了另一个极端——商业化.从此,广告摄影、婚纱摄影等改变了人们对摄影的旧有看法,从此摄影在各个领域开始发挥它独特的价值,从此与货币产生了扯不清的关系.

另一方面,在经济价值方面商业摄影的价值比较直观,广义层面上讲它指一切商业性质的图像生产,通常适用于出售.狭义上讲的商业摄影概念一般被理解为是广告摄影.商业摄影涵盖的面很广,主要包括产品摄影、商业人像等,通常,产品类型的摄影被理解为以商品为拍摄和表现的对象的摄影,前期的拍摄加上后期加处理,最后再印刷成品,从而使得受众能通过产品的包装,直观的了解产品的功效、性能、形状等等信息,从而对产品有全面性了解.由此我们看出图片在此过程中的作用体现在它以艺术的形式将产品的形象真实地、巧妙地表现了出来,通过摄影这种独特的传播手段,促使无数企业将大量的金钱投资于广告,在此过程中图像的价值被标上,最终得到了体现.然而一幅成功的商业摄影,其价值往往是不可估量的,例如美国生产的万宝路大家都比较熟悉,公司在创业的前期,其产品的定位为女士,可是随着时间推移市场上的万宝路销量逐步下滑,为此公司进行了一系列的改革措施,但基本上是在细节上做改进,没有产生根本新的转折,最终万宝路于40年代初停产,而整个企业也濒临倒闭.美国广告界最负盛名的大师李奥.贝纳后来跟万宝路主动提意见,希望在广告宣传上做文章,经过大胆的尝试,他把万宝路的封面形象用一张男青年的形象进行了替换.按他的意思,这一理想中的男子汉形象也就是后来在万宝路中充当主角的美国西部牛仔形象,在这种思路下,这张美国符号性的牛仔形象立马影响了当时美国的青年消费群体乃至全世界各个国家青年人的狂热追求,最终万宝路成为知名度最高并且最具魅力的国际品牌之一.

然而哲学文化层面的价值含义,一般情况与市场的以及货币量没有内在关联.从摄影角度来分析,通常情况这一类摄影的价值不跟金钱划等号.比如纪实摄影与艺术摄影.对于艺术摄影来说,它通常是灌输了拍摄者本身的主观思想,是摄影家对生活、对社会的理解.所以从某种意义上讲,广告摄影产生是以商家和消费者的主观愿望为根本出发点的,艺术则完全相反,它是按照拍者的主观意图进行表现的.一幅好的照片,可以陶冶人的情操,净化人的心灵；一幅照片也能让观者迷惑不解,但却很享受,从而赞叹艺术的魔力.纪实摄影却从另一个角度体现了摄影在哲学文化含义上的价值,所谓的纪实是指客观真实地记录现实,因此在纪实摄影的拍摄过程中是需要良知和勇气的,甚至有时候要为此献出自己的生命.一张照片的的价值是无可估量的,它可以改变一个人的命运甚至改变一个群体的命运,例如解海龙的一组表现中国农村教育现状的老照片,当解海龙以《中国希望工程》为题的展览展出时,很快便得到了整个社会各个层面人士对它所表现出来的中国目前教育体制的高度关注,它促使了中国希望工程捐助的全民化、普及化,使无数的失学儿童重新回到了校园.从这个角度观察,我们发现摄影的文化价值和社会价值两者都是无法衡量的,并且对人类社会的发展意义深远.

二、摄影在大众传播中的价值体现

根据拉斯韦尔德德五W模式,我们可以将大众的传播过程分为传播者、传播受众、传播信息、传播媒介、传播效果五个要素,摄影对大众传播过程的不同环节间都构成了各种价值关系.首先,就传播者而言,他是信息传播链条的第一个环节,是传播信息的组织者、发出者.所谓的大众传播,是指专业的媒体组织利用先进的专业手段和传播技术,以一般的社会大众为对象进行的大规模的传播活动和信息生产.摄影作为一种新的传播媒介,自1839年8月19日起,法国人达盖尔把印版摄影法发明一直到今天,它在人类传播活动中所带来的巨大发展和进步,尤其是在大众传播活动中的巨大成就,这一切在人类发展历史过程中是不曾有的.同时它所影响的受众贯穿于整个大众传播的全部过程.

从某种意义上来说摄影的创作过程也同样是“主体”对“客体”意识物化的过程,摄影者在按下快门拍摄之初已经给予了被摄对象以崭新的形式,法兰克·霍瓦曾说“照片与一幅绘画作品不同,绘画中的每一细节都出自画家之手,而底片却记录了所有镜头容纳的东西,不论是有意的、是失误、是大意,它记录了现场的真实.”伊娃·鲁宾斯坦则这样解释“我们所选择的都不是偶然的东西,我们有着不同层面的意知,它所感知的比我们想象的要多得多.”这些话恰恰就体现了摄影艺术深层次中“客体”与“主体”之间的矛盾.而有时候摄影价值的决定因素不完全是主体,客体在其价值评判中有同样着不可忽视的客观因素.杜瓦诺曾经说过说过：“你在路上不期而遇的事情是哪一位导演都不可能安排上来的”.摄影通过独特的视角与瞬间抓取,忠实地记录了客观对象,使得受众通过影像,不必亲身体验就可以获得很强的真实感,好像身临其境一般.而摄影的价值也恰恰体现了这种瞬间的定格能力,另外照片的真实性也具有时代感,而且这也正是人们所期望的,优秀的摄影作品总会让人惊奇,并同时产生感情上的共鸣.从传播信息方面来看,摄影的价值在此环节中体现得比较清楚,从新闻摄影角度来说,一张图片的价值与信息本身的价值是成正比的,广告摄影也是如此,作为传播媒介的摄影形式,它所承载信息的价值直接决定了信息本身的价值.（作者单位：青岛农业大学动漫与传媒学院）