著名书画家傅继英的作品赏析(下)

傅继英不仅仅是一名书法家,更是一名画家.

她1990年考入美院国画系,得孙景波、华其敏、曹力等名师悉心指导,主攻人物画,兼涉山水花鸟.1993年就在北京举办了“继英三代六人书画展”,1997年在中国美术馆成功举办了“傅继英画展”,画作《高瞻远瞩》被北京大学永久,代表作《山神》入选《中国美术选集》,作品《游园图》获全国书画院百年大展“百佳”、“优秀”双奖,还先后出版了《继英画集》、《画虾速成》、《画说菜根谭》三部专著.

作为一名画家,傅继英总是集中一些时间,背着画具走出城市去采风,她由衷喜爱郊外的小桥、流水、河港、白帆；喜爱那绿树、蓝天、远山、田野；喜爱那牧笛、渔歌夕阳、明月；喜爱那红顶白墙的村舍,参差不齐的篱笆等即使原野依稀听到的一两声鸡鸣犬吠,也顿时产生诗意般的陶醉,这些感受时时激起傅继英创作的波澜.

在傅继英的画作里,豪放中有隽永,厚实中有情趣,她的画或以苍古沉郁取胜,或以淡秀典雅夺人,近取其质,远取其势,不落寻常蹊径.笔墨符号与图式无不透出一种胸怀的清静与坦荡,透出一种山水田园特有的生生不息与枝繁叶茂的感觉,留给人长久的咀嚼与回味.我喜爱傅继英画中那淡烟疏雨繁密香草间幽独的小鸟,爱其一丛丛绿苔上乱铺金蕊的黄菊,尤爱她作品里反复出现的那个温柔、情心初萌的乡村少女形象,画面上流露出那纯净脱俗、那非物质的情思,让人想起作家沈从文笔下《边城》里的“翠翠”、作家铁凝笔下的“香雪”.而这个形象上也有着画家对纯朴人性美、人情美的深情呼唤.

在绘画语言上,傅继英的作品已经触及到了当代人所处的文化现实与思想情感,她用中国人特有的抒情与表达方式,让人想起中国传统的美术学的精神命题——“一切景语皆情语”和“境生像外”.

傅继英灵活的借鉴传统工笔画语言,通过对物象精细刻画表达心中的情感,而有的作品则又有意避开传统工笔的线,用没骨晕染法取代勾填法.她的古装风流雅士、粉儒仕女工笔人物画继承了宋明院体派的严谨与细腻,填色优雅,用白讲究,选型秀美质朴,显现出画家的洒脱雅致,释放自然的情趣.在构图上她汲取平面构成和装饰绘画的营养,具有一种对称,均衡,典雅的东方神韵.在现代人物画中,她多选择最具有暗示性的人物动态,给观者以充分的想象空间,她凭借过人的观察力,捕捉人物动态的真实细节,比如女孩子的手腕和手指的细微动作,以揭示人物丰富微妙的内心世界,细节的真实描绘与梦幻般的整体意境完美地融为一体,这正是傅继英画作的精彩之处.