中国民间陶瓷艺术

陶瓷的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走向文明和定居的生活：陶瓷的发展史,是人类进化的文明史,它影响着整个人类科学,文化艺术的进程.

陶瓷的发展,伴随着科技的进步,同时也伴随着人类审美水准的提高,科技中有艺术、艺术中有科技.

陶瓷的产生,首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要,同时在实用的基础上,通过造型和装饰又寄托着原始的朴素美,继而脱离实用功能,从纯精神的情感需要为出发点,另僻一条纯艺术的道路.

陶艺发展的开初,本属民间艺术,它根植民间的土壤,来自民间,用于民间,有着深厚的群众基础,曾有着壮观的发展和规模,中国陶瓷曾征服了海内外的人心、民心,震憾了海内外的帝王将相.

中国皇帝在景德镇曾多次设立御窑厂,为陶瓷的发展,提高起到了一定的作用.但越到后期,由于统治者审美水准的低下,又要附庸风雅的虚荣心态,形成了一条繁琐,堆砌,做作、空虚的宫廷艺术格式,因此就有官窑民窑之分.

民间陶艺,尽管经历着各朝的风风雨雨,它仍显示了不平凡的生命力,如今在现代审美趣味的趋使下,在回归自然,返朴归真的世界性潮流中,更倍受重视顽强的发展起来.

一、民间陶艺的特征

民间陶艺是就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、地方习俗很浓的一种群众性创造.

民间陶艺有结合实用的,也有纯欣赏性的.民间陶艺从造型到装饰,既没有重大的历史题材,也没有现实中的重大内容,它往往反映着人们淳朴的、善良的.理想的、吉祥的愿望,流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念：形式大方、朴素,不加修饰,不求形似、只求意到,用笔弄刀,运用自如,活泼,粗犷、洒脱、浑然天成,形象处理,高度简炼、概括,夸张,稚拙之美、妙趣横生,耐人寻味.

要说现代抽象艺术的发源地在哪里7我看就数民间陶艺了,因为距今七、八千年前的彩陶纹样就是抽象的典型.

民间陶艺的选材,往往不求高品格.只求价廉物美,因材施艺,化腐朽为神奇.对于艺术创造来说,材质没有绝对的好坏之分,加工细致,纯度很高的材质,固然有它的用武之地,而粗加工,纯度较低的材质,更能体现粗犷,朴素,原始的材质本身的美,因为这种材质一经火焰烧成后,化学反应复杂,表面肌里效果丰富.从而使纯真的感情,自由的艺术风格,得到更好的体现.

景德镇的民间青花胚胎,就是采用含铁质较高的下脚料使用单纯一种青料彩绘,有料有笔,层次分明,在单纯中见真情,从素雅中见含蓄.再加上使用白里泛青的石灰石釉,一次高温烧成,画面呈现青白相映,晶莹透彻,“娇翠欲滴”,互为渗透,浑然一体的艺术效果.

手艺是民间陶艺的重要特征,只有纯熟的手工技术,手感、才更具人情味,才更能随机应变的体现心灵的感受,才能产生千变万化的笔迹刀痕的艺术效果,才能更加直接的显示人的智慧和创造性.

火焰是陶艺最具特征,最受制约的一关,所以陶艺也可说是火的艺术,任何不经火的考验,就谈不上是陶艺了.

火是可怕的,但人为的控制它,又能造福干人类,转变成千变万化,神奇莫测的釉彩.

钧瓷无双,靠的便是火焰的变化和气氛的控制.制约看起来是坏事,也是好事.人们不可能超越制约的一面,但只要能在制约的范围内充分发挥其特殊作用,这才是陶艺真正的语汇.民间陶艺便是最能适应的体现火焰的作用了.

民间陶艺,从立意、选料,造型、制作、装饰、火焰的运用,都是有机的完整的结合,既是科学的,又是艺术的,处理得当,才能产生和谐的,自然天成之美.

二、景德镇民间陶艺的现状

a.现代工业的冲击

自从五十年代初期,将无数个体的,作坊的生产方式,改造成全民的大规模的、号称十大瓷厂(最大的五千人左右)之后,千百年来所形成的传统工艺流程,也不遗余力随之改造,曾显赫几个世纪,为中华民族为之夺魁的几十座传统柴窑被倒焰煤窑所代替(至今仅保留二座柴窑).

随后手工淘泥,手工拉坯,修坯,手工绘制民间日用瓷,都用机械精制原料,机械压坯修坯,用花纸贴花,用橡皮印花所代替,几乎凡是用手工的工序,都进行了改造,因为手工被认为是“落后的”：同时将景德镇传统的多品种单件艺术瓷、小配套的日用瓷、釉色以白里泛青为主体的产品结构改造成以高白泥釉、大配套的日用瓷为主体的产品结构.于是产量扩大了,数量提高了,然而原料单纯了,温度一致了,装饰规范化了,质量降低了,原有的手工淘泥、拉坯、修坯+民间青花几乎都不见了：更可怕的是这种技艺被淘汰了.景德镇的优势和固有特色几乎被消亡了.

b.宫廷艺术的冲击

景德镇自从有了御窑厂的建立,宫廷艺术就开始产生.

这些专为皇宫营造的瓷器,民间不得使用.

宫廷艺术的重要特征之一是不惜工本,从原料的选择.加工,造型、制作之精工,画工之细微,烧炼之讲究,都是优选最佳；另一方面,画工由原来的自由选择题材内容,自威画风,到完全听从督陶官的指挥,宫廷意趣和画风所左右,于是由自由、泼辣的画风转到工整.呆板,以致到繁琐,堆砌的宫廷艺术画风同时人们误认为,宫廷主张的,喜欢的东西一定是好的.于是这种画风一直延续至今,越来越繁琐,越来越刻板.

更令人痛心的是,如今的许多海外华人却误认为这是中国传统陶艺的代表,外贸人员也以画工的多少和画面的繁简来定了.

c.文人艺术的冲击

民间陶艺与文人艺术,有它共同的东西,也有它不同的东西,民间陶艺讲究直观,单纯,明快、夸张、趣味,文人艺术更讲究意境、含蓄,诗画,金石相配.在装饰方法上,民间陶艺,当它装饰一个主体的器皿时,它往往考虑的是全局,是面面可观,是与器皿的高度结合,诗书画不同时装饰在一个可视画面上,图章或年号是写在器皿的底款上.这样更能使人感到它们是一个完美的立体的整体.

文人画则不是这样,而是将一个立体的器皿当成平面来装饰,诗书画、印章,同时在一个可视画面呈现,其它的几个面也许就毫无价值.

这样的画面往往呈孤立的,有强加于器皿之感.至于民间陶艺那种,自由、洗染、奔放的潇洒风格更是没有.但是文人画的社会基础雄厚,格调高雅,书卷气浓,一旦将其搬到陶瓷装饰上来,也就很快占有了重要的席位.

纵观这些因素,都对民间陶艺的生存、发展产生了重要的影响.现在我们要呼吁、要用现代观念来保护和发展手工民间陶艺,要适当采用现代科技手段,使其更具现代人审美心理的现代民间陶艺.

(编辑　柴沛沛)