建筑师的非建筑设计

非建筑是什么?URBANUS都市实践(北京)总经理,同时也是建筑师的吴文一认为,

与建筑无关的东西都可称为非建筑,但生活中有多少东西是跟建筑无关的呢?

NONE!形式、色彩、质感,这些被称为建筑的东西在我们日常生活中无处不在,

建筑作为一门艺术对人们生活的影响远超过了其他任何一类形式的艺术,

因为建筑不仅是“功能”和“构建”,更是一种生活的过程,一种存在.

“非建筑”展览的作品均出自建筑师之手,从某种意义上讲,他们的作品也是一种存在的证明,这些作品真实的反映了建筑师的工作状态和思考模式,同时又展示了人们不太了解的他们生活的另一面,即除了设计“房子”以外,他们也能为人们设计舒适精美的艺术品.策展人吴文一认为,从他们的作品中可以清楚的看到建筑师注重“制作”,讲究“工艺”的传承精神,也使社会有机会对建筑师有更广泛的了解和认知.在这个展览中,人们看到的也许是“非建筑”的设计,但并非没有看到建筑的影子和灵魂,它们与生活同在.

骨瓷

茶具自古就是中国传统的具有精神功能的器物,该设计以中国如意云纹为母题,运用当代工艺,恰如其分地表达了简奢意含的茶道韵味.收纳时可装入“葫芦”的容器,让人对器物本身有了更多的想象.

“逆”桌

由电影“逆世界”产生的思维链接,桌子采用“竹钢”（20mm×20mm的标准料型）的废下脚料“攒”拼而成,集腋成裘、聚而成桌,形成主体马赛克的“叛逆”影像.以纤细的桌腿挑战者重力下的视觉、常规和枯燥无味的生活.

曹晓昕,任器空间建筑工作室（中国建筑设计研究院第七建筑工作室）主任、主持建筑师,兼中国建筑设计研究院总院副总建筑师.国家一级注册建筑师、教授级高级建筑师、硕士生导师,中国建筑学会科普工作委员会委员、建筑技术委员会委员,建筑文化栏目《随昕所遇》主持人、建筑文化推广及展览策划人.

河马灯和骨瓷

从这次的河马灯和骨瓷设计中,可以看到程大鹏之前“可乐乐园”个展的痕迹.“可乐乐园”个展构成城市的建筑是多方面利益共谋的结果,展现的往往是虚检测的城市文化、虚检测的城市历史、虚检测的城市生活,作为个体的人是无从逃避和选择的,环绕身边的是狰狞的风景带来的视觉快乐.“是想以自己作为建筑师的艺术奇观,正面响应中国当代城市城市化过程中的奇观,同时影射了一种失乐园的情境.大面积的城市化,改变的只是硬件,格式化了人的生活,造成了一种丑陋的现状风景.”其中作品“可乐城市”以超现实主义的语法为主,结合图腾造型,谱织出虚构与虚拟合体的风景舆图.畸形、突变、扭曲、残缺的人体,连同水生物种,制造了混生、交媾,甚至变体之后的新物种,不止诡奇怪异,更盘据大地,所制造的空间场景,举目尽是人在与低等动物合体变种之后的肉身解放,使人感觉彷佛置身理性内爆之后,底层横溢的超现实情境.而张开血盆大口的河马台台灯和骨瓷系列心脏茶具,就是想通过日常的生活用品的再设计,表达作为建筑师面对中国当代城市的同时,极为个人而直观的感受.相对于每一个设计建筑,这样的感受轻松且生动.

程大鹏,2000年成立度联体建筑事务所并作为事务所主持建筑师.设计有西安当代艺术馆、云冈石窟博物馆、北大汉画博物馆、用友企业展示中心等作品.作为建筑师和当代艺术家,他对中国城市化、现代化过程中衍生的社会问题有着极为深切的体验,代表装置作品《失重》、《坠落》等皆体现其对人与社会的关系、无法遏制的城市化进程等问题的深层思索与观察.

轮

轮是一个现象,轮是一条规律,轮是一种意识,从小到大,从无到有,从新到旧,从死到生,从昨天到今天,从明天到永远.每个轮都是一个故事的终止,每个轮又是另一个故事的开篇等这里展出的两组作品代表着两种不同的物体,但他们讲述的却是同一个从完结到重生的故事.圆桌和吊灯的深色主体,一正一反都是玻璃钢材料的,原为屋顶排气口的风帽,来自北京一家有着特殊历史意义的工厂（松下彩色电子显像管厂）.该厂为我国改革开放后北京建立的第一家中外合资企业,标志着中国在经历了大动荡后又开始了新一次的轮.他们的产品曾是社会上千千万万家庭趋之若鹜的“大件”东西；电子媒体和其所携带的各种意识形态也通过他们渗透进了人们生活的方方面面,随之整个国家也发生另人意想不到的巨大变化.二十五年后这座工厂放慢了发展的速度,平板电视也逐渐替代了电子显像管电视,这座工厂也于2011年结束了它的历史使命.但是,工厂没有了,厂房却经历了又一次的新的再生.蓝色光标-一家新媒体公司经过对厂房的改造后入住了进来,以此作为该公司的集团总部.这里展出的圆桌和吊灯就是改造过程中利用原有厂房物件经加工改制成的新的用品的部分案例.在这些利用废旧物件改制成的用品上人们可以发现过去和现在两个不同时代的印痕,它们铭刻着共和国一代人对逝去的那个时代的难以忘怀的记忆,同时这些改建过的东西也向世人昭示着新的一次轮业已启动.

第二件作品是帕克莱斯椅,它首先是具有舒适度,并简洁优雅,材料新颖,它比木材坚硬,而且不易开裂,比金属容易加工,切削；比塑料更耐弯曲,抗老化.同时用这种材料设计出来的椅子每个元件都超薄且有一种与传统材料不同的比例和尺度关系,在视觉感官上整个椅子既飘逸又坚固.

吴文一,URBANUS都市实践（北京）总经理,建筑师.负责事务所的设计和项目运营,公司与外部各单位及政府各机构的协调工作,参与过蓝色光标集团总部,国家大剧院舞美基地,唐山博物馆,华夏基金北京数字中心,北京“CBD”核心区,北京“未来科技城”,万科“土楼公舍”,华美术馆及南方科技大学等多个项目的规划与建筑设计工作.曾应邀在美国、法国、保加利亚、卢布尔雅那等国家做过学术演讲.

壹贰叁伍零

一,二,三,五,零是一组灵感源于中国古典椅凳形态的系列家具；纵观历史,中国椅凳广泛存在于众多用途,创作便是对此的一种礼赞.不同形状的凳从一到五命名,按照中国习俗,除去其中不吉利的数字.质感细腻的漆木坐面与原始钢结构的凳身,将这种具有强烈反差的组合,注入古典的形态.一,二,三,五凳可以用做单独的凳或者小桌子,也可以组合起来使用.系列中还包括形态大一些的桌子,是由五凳和零凳的潜在功能上拓展而来的.木化石

中国古典木制家具经过时间的风化,经过意大利到中国的空间转化,就是木化石.钢筋水泥是城市的化石,粗糙、简约；几案灯屏是中国文化的侧影,细腻、优雅.木化为石,是匪夷所思,也是自然形成；木化石是对立,也是对话.SaraBernardi来自传统的意大利,来到传统的中国,时空只是物理的移动,现代设计只是催化剂,产生真正的化学反应的,是质朴而内涵丰富的文化.木之秀,终化石.而石之风骨,正透着木之精神.

SaraBernardi,意大利建筑和设计师.1979年生于罗马,她在完成建筑学的大学课程后,在葡萄牙取得了历史建筑与设计的硕士学位.曾获许多国际建筑与设计大赛的奖项.2011年,她在中国成立了自己的工作室“MICROmacro”.

设计与生活

尹筱周作为新一代地产职业经理人,她以对行业的专注和对企业的忠实度、专业的背景、国际化的前瞻、对细节的关注和强执行力,在项目产品定位、平台搭建、品牌建设、资源整合、项目管理等方面都做出了创造性贡献,成为中国地产企业步入国际化专业化开发的开拓者之一.虽然尹筱周如今的头衔是总经理,但她是建筑师出身,1988年毕业于清华大学建筑系,获建筑学学士学位并获该系研究生录取资格.

毕业后,尹筱周先后就职于北京佳利德建筑设计有限公司（北京市建筑设计院与香港合资公司）和香港华艺（深圳）设计顾问公司,获得建设部高级建筑师职称等如今是北京银泰置业总经理的她平时喜欢设计,认为生活与设计密不可分,她的设计美观又实用,如现代风格的鼓凳、边几.一物多用,鼓凳亦是边几,凳子下方可加灯,作为夜灯使用.很酷的入口衣帽架也来自她手,入口衣帽架可以挂衣物,下方可放置书包等物品.尹筱周,北京银泰置业有限公司总经理.自2002年初,尹筱周加入中国银泰集团任职北京银泰置业有限公司总经理,全盘操作北京长安街高端城市综合体北京银泰中心（含北京柏悦酒店）项目,直至开业前交付运营.2009年至2013年,尹筱周转任中国银泰旗下上市公司京投银泰股份有限公司,担任副总裁兼首席设计师,负责集团产品研究、规划设计、品牌管理、和市场营销工作,其中包括宁波柏悦酒店和上海安达仕酒店的设计管控.2013年8月起任北京银泰置业有限公司总经理,负责北京银泰中心的全面运营管理,并负责中国银泰集团所有酒店项目包括北京柏悦酒店、宁波柏悦酒店及上海安达仕酒店管理顾问工作,代表业主与多家国际酒店管理集团合作,开展多家酒店的前期筹备、定位及开业经营等工作,并参与成都银泰中心（含华尔道夫酒店）的前期规划及设计.

尹筱周,北京银泰置业有限公司总经理.2013年8月起任北京银泰置业有限公司总经理,负责北京银泰中心的全面运营管理,并负责中国银泰集团所有酒店项目.

游戏被

车飞是一位很有意思的建筑师,他认为,“建筑的实践与理论的关系决定了像我这样的少数建筑师的职业生涯――试图将理论与实践发生关联.实际上,大多人将理论与实践作为问题提出时,是将其预设为二元对立的,而这个二元论甚至已经在人们的头脑中形成了固有的意识形态：抽象的理论和学术研究以及处于其对立面的具体而世俗的实践与操作.这个狭隘的二元论在中国甚至迫使建筑师不得不表明自己的立场：学术亦或商业?对于我本人以及我的实践,我拒绝回答这一问题,因为我相信立场是一个结果而不是一种意愿.”而游戏被正是理论与实践结合下的产物.他关注当代城市人既亲密又陌生的日常生活.公共场所可以成为隐秘活动的空间,私密空间也可以进入公共领域.游戏被成为这样一种空间并创造出了一种特殊的空间体验.穿行其间,它不仅使人与人之间获得了最小的距离,同时也在最小距离中激发人们保持个体独立和公共性.游戏被,游戏呗!

车飞,超城建筑主持建筑师,德国注册建筑师.超城建筑是一家以研究与创新为驱动力的国际化综合性建筑设计公司,超城建筑的总部设在北京798艺术区,它包括三个部分：专注于早期专项研究与各类原型及产品开发的超城铺[CUpool],专注于组织各类设计展览,论坛与研讨会以及出版物的超城空间画廊[CUspace],以及专注于承接各类建筑设计的超城建筑[CUoffice].

凭借在中国从业的十多年经验,何新城已经摸索出了一套适用于智能建筑、生态城市和区域规划,以及勾人莞尔的室内产品设计等各种规模综合项目的独特设计方法论.何新城建筑事务所在今年的北京设计周呈现两款全新产品线：“水椅”和高端家具系列“BARK”.“水椅”是一件用于采集和储存雨水的城市家具作品.作为何新城建筑事务所与宝马古根海姆实验室合作的城市可持续发展战略中的第一个大量生产的装置产品,该设计便是为了缓解孟写日益严重的水荒问题.灵感来自英国古典切斯菲尔德长靠椅沙发,“水椅”作为一个易于调节的模块设计,在公共空间营造出城市客厅的氛围.

何新城（NevilleMars）,荷兰建筑师,何新城建筑事务所是一家中荷合资公司,在何新城的率领下,已经在孟写和上海开设有分支机构.它是一个专注于各类复杂及特定施工建筑项目的精品设计工作室.出于对可持续性和功能性发展的关注,事务所成员不遗余力地开发在错综纤密立体空间的解决方案.

混凝土吊灯

混凝土是建筑师最常打交道的材料,而恰恰也是建筑师最不熟悉的材料.赖军让这种最为简单最为质朴的建筑材料,淡化形式,发挥特性,在不同模板和不同掺杂骨料上探索,在小小的吊灯灯罩上充分展现它自然的肌理跟细腻的质感,让混凝土灯罩的这种新概念融入吊灯设计中,探索和挑战“旧”材质的“新”用法.

拼盘系列

长久以来,人们对器物形态的认识建立在单个器物的完整性上面.餐盘在形式上大多都是对称的,甚至是中心对称的.这次拼盘系列是对以上认识的一种反思.因此,更加关注在餐桌上所有餐盘的群体形态和效果,每个餐盘虽然仍然可以独立使用,但更是群体拼图当中的不可或缺的一部分.餐盘可以依主人的意愿任意组合,在完成构成创作的同时,也成为了餐前一次不可或缺的艺术性仪式.

赖军,国家一级注册建筑师,墨臣总裁/董事合伙人/设计总监.设计理念：建筑不仅应该源于自己的历史根源,同时建筑也应该成为时代的代言.在这个急剧变革的时代,一定存在着一种能承载时代文化和精神的建筑语言,我们的责任是去发现它们并赋予它们旺盛的生命力.

咫尺塘

通过一组家具的非正常设计,突显家具除了使用功能之外的意境之美：空间不过是相对于参照物的比例尺寸,椅子作为人们正常生活尺度对水塘形成观照,使得周围的空间无限延伸,让读者处在诗情画意之中.

几：非几,一湾水面,几颗植物漂浮,几只小鱼嬉戏,它们陪伴着陪伴它们的人.

椅：一把中国传统样式的小椅子,10年前因为建筑师的女儿喜欢,所以以女儿八岁的尺度写回来.现在,直接加上四条透明亚克力腿之后,转为吧椅,正对应目前彭乐乐的女儿在墨尔本求学的状态.

一茶一酒,亦东亦西,这把椅子和女儿一起长高长大.如同建筑师设计的会生长的建筑,有生命力的物件.

彭乐乐,创立并主持百子甲壹建筑工作室.工作室成立以来一直坚持对当代的建筑问题与城市问题提出具有传统意识的思考和解决方法,并以此作为建筑实践的思想基础.彭乐乐力图在实践中对中国传统建筑文化作出当代的诠释,并获得持续发展的道路.