感受奥尔夫音乐教育

编者语：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一.由德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫创建.奥尔夫的音乐教育理念用一句话来概括就是：原本性音乐--EricLebeau,它通过奥尔夫乐器的演奏,采用儿童喜闻乐见的形式如：说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等形式,让孩子们在玩耍中感受音乐,从而提高孩子的语言、理解、表演等能力.在接触音乐的同时,也完成了对孩子认识、记忆、协调、美术、反应速度、心理、注意力、创造性思维、团队精神等方面的训练过程,促进孩子的情商、智商发展.要求10-20个孩子,以下是一位接受了奥尔夫音乐教育的母亲所感所思,比较生动地反映了这一教育的特点,会对家长了解奥尔夫音乐有一定的参考.

真正了解奥尔夫,还是在上了两次家长课后.虽然只短短两次课,却让我由衷地喜欢上了这种教学方式.奥尔夫课的基本理论很少,在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔奥尔夫,以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后,我们开始“感受”了.

七八个家长围成一圈,席地而坐.老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动,然后她告诉大家,用手掌击出节奏,同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨,我喜欢水蜜桃跟我做’再用身体做出一个造型.依照这个例子,每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢XX(两个字如葡萄)我喜欢X(一个字如杏),我喜欢XXX(三个字如哈密瓜)跟我做.每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样,绝对禁止重复别人表演过的.妈妈们的积极性立刻调动起来,每个人都极认真地想着怎样才能与众不同.我们依次示范表演后的结果就是,在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏,其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥,想象力的体现,还要集中注意力,跟着音律节奏的变化而变化.平时,我们并未注意到,其语言本身就是有着音调和节奏的.这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系.

随后,我们又开始“声势”表演,即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚,这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作,让我们连续做时,我们感受到的是高低音的不同.之后,“卡门序曲”响起,我们配合做声势表演,以此欣赏起这首著名的乐曲.这首乐曲我曾经听过多次,但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境,因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化.由于这是人人都会做的动作,我们几个妈妈很快就配合得很好.而后,我们分成四组,并发给不同的奥尔夫乐器.这种乐器是奥尔夫独有的.它们不是钢琴、小提琴等,而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等,还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等.我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃,这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍.老师做指挥,她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器.我们未做配合练习,随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来.一曲下来每个妈妈都兴奋不已,原来音乐可以这样感受!原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队,并且也能演奏得这样好!大家兴奋地鼓掌,既感谢我们的老师,又骄傲于我们自己的表现!

第二次听堂课更有趣,首先,我们被要求听一段音乐,这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音,有点儿象鸣笛声或长铃声,持续的时间有长有短,间隔的时间也长短不定.老师要求我们集中注意力,听到一个长音时就要找别人握手,长音一停就要赶紧松手自由活动,长音一响就要再握手,但握手的对象不能相同,比如这次你同奇奇妈妈握手,下次长音响起时就得换其他妈妈.这里,有一个有趣的故事,有一群三岁的宝宝做这个游戏时,一个儿个头和桌子差不多高的小女孩,长音一响时找不到可以握手的人,小家伙灵机一动,一双小手紧握着桌子腿儿不放,长音结束,赶紧松开手.由此可见孩子的丰富的想象力和创造力!轮到我们游戏了,音乐响起――长音响了!妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈,有抓胳膊的,有拉手腕的；长音过去!松开手,正想放松一下,长音又响了!再慌乱地扑向另一个!这回可是乱套了,随着音乐的变化,只见大家象是磁铁的两极,忽而紧紧地吸到一块,忽而远离,长音不停地响起,妈妈们像捞救命稻草似的到处握手,看也不看就抓住眼前跑过的人,手忙脚乱.长音又响了,我急着去握手,咦?怎么迈不动腿了?低头一瞧,哎呀!乐乐妈正坐在地上,反正也跑不动了,就势抱住了我的大腿!这可真是经典镜头啊!不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来?这个时候,大家忙晕了,也乐晕了.音乐游戏结束了,妈妈们气喘吁吁,大汗淋淋,好久不锻炼了,这回是过瘾了.用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力,还可以减肥!一举数得了!”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候,虽然累得上气不接下气,每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐.

老师在黑板上画了些符号如“),~~~..”等我们常见的符号表现音乐.我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》.对于我来说,这些符号与音乐是没有联系的,但是当老师随着音乐的播放,用教棍演绎着这些符号的时候,我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格,如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐.一曲终了,再回过头去看这些符号,真是回味无穷啊!老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐.因为对孩子来说,可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受.

回味这两节课,我感触很深.我觉得奥尔夫与传统教学法相比,就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”,“尽享艺术的真善美”,师生互动,老师高兴,孩子有成就感,培养孩子的潜能.

附：卡尔奥尔夫的一生

卡尔.奥尔夫（1895―1982）,当代著名的作曲家,音乐教育家.

奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,从少年到青年,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧.

1924年奥尔夫与舞蹈家军特在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校,即“军特学校”.在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试,如新的节奏教学――将动作与音乐相结合.在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器,他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器,使学生亲自参与奏乐,并通过即兴演奏设计自己的音乐,这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界.1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写了第一卷教材,实现了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”,这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式.

1932年,编辑了一部意味音乐教育革命的作品―《奥尔夫教材――为儿童的音乐,由儿童自己动手的音乐――民歌》,此后,奥尔夫专门从事作曲.其三部成名作：《卡尔米娜布拉纳》(1934―1937)、《月亮》(1937―1939)、《聪明的女人》（1941―1943）相继问世,形成了真正的奥尔夫风格,体现了奥尔夫在音乐教育中原本性的原则和理念.

他在音乐教育上突出节奏性因素,以某种固定音型不断反复作音乐发展动力,在旋律中较少使用半音音阶和变化音,和声让位到更次要的位置,总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式.舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念.奥尔夫一生耕耘不息,直到1973年78岁高龄时,还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》.

他的教学是以让学生发现自我为宗旨,这是贯穿他一生的教育思想.为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”,连续播了五年,受到学校的热烈欢迎.出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》）,被欧美各国相继翻译出版介绍.1961年在奥地利“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”,建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心,1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世,享年87岁.