手塚治虫漫画作品多重审美价值

摘 要：作为日本首屈一指的漫画开山鼻祖,手塚治虫不仅在日本漫画界有着举足轻重的地位,也影响了世界漫画的风格.他将动漫作品中的文化审美形式和精神容量提升到了与传统的叙事艺术如电影文学等形式可相媲美的高度.究其根源,蕴含在作品中的悲剧性是作品力量的根本来源.本文将从解读手塚治虫作品为切入,进一步解析作品的主题、创作手法、以致其精神意指和思想内涵,深入探究其作品之审美和精神诉求的价值所在.

关 键 词 ：手塚治虫；漫画审美

[中图分类号]：J218.2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-24--02

作为漫画家,手塚治虫开创了新漫画风格,是日本电视动画的开路先锋,他的动漫从业生涯为时四十多年,在这过程中,他创作了十七万页漫画,隶属于七百多个主题.手塚除了高产的作品之外,更加伟大的功业是：将动漫文化审美形式和精神容量扩充提升到了与电影文学等传统叙事艺术形式可相媲美的高度.深究其根源,与其作品的悲剧性特质不可分割.本文将从深入解读手塚治虫作品为切入,进一步解析作品的主题、创作手法、以致其精神意指和思想内涵,深入探究其作品之审美和精神诉求的价值所在.

手塚本身具有沉重的悲剧意识,转化到动漫作品中就使作品植入了强烈的悲剧性和悲剧感,进一步发展为悲剧性的审美趣味.悲剧性审美可解读为三个维度：一为感性审美维度,二为理性审美维度,三是生命哲学维度.

感性维度,此为所有叙事艺术之于读者审美的基础.作品必须先具有感性审美维度,方能先在情感上打动读者,突破心理关隘,得到认同与关注,从而实现本文后续所提及的理性维度审美和生命哲学维度.反之,感性审美缺席的作品,无论如何也无法得到认同,必将是曲不高和也寡,层次内涵也将无法通过作品传达给读者.

在感性审美维度上,又分为两个层次.第一个层次是基于漫画作品的艺术形式之上的特殊表达方法展现出的感受魅力,包括画面的视觉冲击力、音乐感染力等.这些感受结合情节,通过人物、动作、声音符号、情节、色彩等多种元素综合作用达到特定的艺术效果,营造出欢乐、愉悦、悲凉、悲凄等各种情境与氛围.手塚虽然不是专业的美术科班出身,但是手塚从小热爱绘画,潜心钻研,发展出了一种精细的画风,这种精细的画风在艺术赏析的层面上来说虽然不能算是登峰造极,但是在漫画阅读时的确能造成明确的顺畅的阅读体验.在此之上,手塚开创性地在漫画中引入了影视的手法,使漫画具有“动感”和“声感”,打破了静止的时间状态,提升了读者审美体验.第二个层次是人物的精神力量：主人公在困境、灾难,甚至毁灭的面前,展现出的人性的伟大和崇高品质.这种刚强和壮烈的情怀,和对幸福和美好的热情向往实现了“生命尊严”.在手塚漫画《火之鸟》里,有一个极具代表性的形象：我王.我王原本是一个强盗,作恶无数,在经受了痛失爱人的苦楚,失去尊严甚至完整的身体的各种打击之后,他找到了真正的自我,通过雕刻,作为个体的我王融入了生命的体系,感受到了生命轮回意义,终于雕出了心目中的火鸟,实现了自我价值的最大化.

第二维度理性维度：建立在第一维度感性审美之上,着重于理性因素的认知,以及通过认知达到的审美体悟.此维度的审美是：理性与感性在交错杂糅的过程中,达到互相促进,从而生成感性愉悦,进而深化成理性愉悦.理性审美还可解析为两个层面：信息层面、思想观念和道德层面.

手塚的漫画作品包含了大量的信息,不少是与当时先进的科学技术有关,开创了日本动漫（科幻幻想类动漫）的先河.这类漫画的代表作有《阿童木》、《大都会》,《遗失的世界》等.通过阅读手塚的作品,读者可以对当时先进的科技和热门的科学词汇有一定的了解.手塚有一部引起世界范围观看热潮的动漫作品：《怪医黑杰克》（Black Jack）素材来源是以手塚就读医学院并获得医学博士的经历.在《怪医黑杰克》一书中,不乏夸张离奇的情节,除此之外书中还介绍了非常专业的医学知识和许多先进得有些出乎意料的医疗手段.比如其中提及的人造蛋白质,突然异变,暗黑星云,次元空间等,至今仍是科学研究的热点,蒙着神秘新奇的面纱,充满了科幻色彩.通过高新技术名词,读者进入到一个与日常生活迥异的前所未见的科幻世界.

除了引入科学和技术介绍,还有一些如大众较少接触的行业真实状况：如《电影万岁》和《不思议之旅》等,向读者展现了大多数人难以见到的电影和动画制作的过程和工作人员的真实感受,即真实又有趣.

理性维度的信息层次的审美是通过对于知识类型信息的传达得以实现的.手塚有一本自传《我的漫画人生》,他在自传中有一章专门描述他的创作初衷：向孩子们传达信息（《我的漫画人生》第六章《孩子们等着真诚的信息——给大人们看》）.在其中《引导孩子接收讯息》这一节中,他写道：“当时,我开始自觉到,还是把自己的感受全面地呈现出来,那样传达的热诚一定可以打动读者,而且也领悟到自己所画的内容要走在时代尖端,能引导孩子们才行.”“读了那些作品的孩子们在写给我的信中,异口同声地说：‘从作品中学到很多以前没有学过的科学知识和用语.’”通过阅读,人的求知欲得到满足.利用时下尖端信息,吸引读者的兴趣.如此丰富了漫画叙事语言,另外也使奇幻的故事在科学武装之下更具真实感.另一方面专业的术语和数据在现实生活与创作之间拉开了距离,进一步吸引对科学世界充满好奇的人们.使艺术和文学作品带上了科幻的神秘色彩和教育意义.

手塚通过作品传达的信息之中,不仅有科学知识术语,还叠加了他对于人生、生命和战争的思想观念,这是理性审美的第二个层次.据手塚的妹妹讲述手塚“在战后强烈鼓吹反战思想,可是在战时他也是个军国少年.”手塚自己也在传记中说：“当听到日本战败的时候,以为是笑话.日本怎么可能战败.”手塚通过反思,将自己的这种相信归结为是幼稚的行为的表现.从手塚的行为和家人对他的青少年时代的描述中,我们可以看出,手塚的性格中包含有偏执的因素.此因素导致他在专业上精益求精,促成了他在事业上的巨大成功.但负面来看,他被人鼓动,而在当时军国主义乃是整个国家疯狂的“正统”理念之时,手塚深陷其中也并不奇怪.手塚自己刻意回避了这段历史.我们从他的自传和半自传的漫画中,只能读解出他是一个对战争和杀戮充满恐惧的少年.但是通过研读他的作品,其实他在战后亦有真诚反思自己的思想和行为形成的深层次社会和人性的源,以这种特殊的方式,他忏悔自己的青年时期的谬误.漫画《三个阿道夫》认真讲述了军国少年是如何养成的,我认为他不是在为自己开脱,而是对日本社会乃至人类发展提出了建议.这个故事讲述的是：两个亲如兄弟的朋友,在幼年分开.其中一个接受了严酷的军国主义教育,另一个却背负揭发希特勒有犹太血统的命运.时代使二人站在了针锋相对的立场.这样的悲剧,不仅是手塚在反思自己和社会,更多是寄望未来人类能更加理智,避免悲剧再生. 怎样避免悲剧?手塚在自己的漫画中塑造起不少正反面的具体形象,借助这些形象,他向世人传达出对待他人和自己的态度,也就是关乎于道德的思考——真实恪守内心的梦想.类似于帮助别人,尊重生命等等的主题在手塚的漫画中屡见不鲜.

最后一个审美维度是生命哲学维度.手塚偏爱以纳粹德国为背景展开故事.这种手法实际上是对本国的侵略历史,以及造成这种情况的军国主义教育进行深刻反思.手塚的野心在于通过自己的漫画和动画传播自己的哲学.

他反复地提出“生命的尊严”是自己始终坚持的主题.

他晚期的作品《火之鸟》是他终极一生的思考的集大成者.符号化的“火之鸟”代表了自然,美丽,同时凶残.这也自然的属性,给予同时毁灭.对生命充满热情,又对践踏自然规律的人和不尊重生命的行为实施严厉惩罚.生命是最值得人们去珍惜的,也是最为脆弱的.诞生同时意味着死亡,而死亡又孕育新的希望.无知的人类对自身的生命无止境追求,不计代价地避免死亡,导致不可调矛盾使动漫作品背负相当沉重的悲彩.

手塚给出了关于生命的答案的自我思考与探索——他坚持的主题：“生命的尊严”.

了解“生命的尊严”是人类太过宏大的命题,手塚的作品中的许多人物在轮回里苦苦挣扎不得其解.手塚真正讴歌的人物,是了解到“生命的尊严”的人.他可以为此背负孤独和痛苦,甚至放弃生命,在艰难抉择之间,为作品提升起悲壮的审美价值.

手塚认为动画和漫画是具有“泛灵性”特质的艺术形式,可以赋予角色深刻的灵魂和崇高的精神.他说过：“我相信漫画不只是可以令人发笑,所以在我的主题中加入了哭泣、悲伤、愤怒与憎恨,我创作的故事不一定是快乐的结尾.”哭泣、悲伤、愤怒与憎恨等负面情绪都是由生命的体验喷发形成.人类个体直面苦难时,不断抗争或超脱生命的精神,构建强大的人性的张力,或在战胜苦难和超越生死之间达成人性的伟大与崇高,或在失败与被毁灭的命运蹂躏下呈现脆弱和无助.所有这些生命的复杂像征相互融合互相促进,使作品在悲剧性审美价值层面上达成了多重韵味.