当代艺术中的美国机制

摘 要：有人说美国是最有利于当代艺术发展的土壤,无论是体制化控制下的文化政策还是较为自由的大众消费文化仿佛都是专为当代艺术而设置的,而现实也证明了这一点.从二战后60年代至今美国一直作为当代艺术发展的中心控制着全球化艺术市场的话语权,纽约等美国的重要艺术阵地也取代了巴黎和西欧的艺术中心地位.这样的发展趋势当然不是偶然.针对此篇论文,通过对当代艺术发展之特点、美国先进资本主义意识形态所要求的文艺形式、美国民众“自由意志”普及化所产生的自由思想决策性以及在全球化文艺交流中美国所占有的独特优势这四点来分析说明一下当代艺术发展中美国机制的一般情况.

关 键 词：批判性；意识形态；艺术工具化；艺术自觉

中图分类号：J124文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

探索当代艺术发展中的美国机制首先需要弄清楚四个问题.第一,当代艺术是要说明什么,它的特点是什么；第二,美国先进资本主义体制相对应的文化政策需要怎样的艺术语言形式来为其怎么写作；第三,美国民众的思想对艺术发展的作用；最后是美国在全球化进程中所扮演的角色和地位.了解了这四个问题,我们就可以分析出当代艺术发展的内在动力与美国具体的艺术环境之间存在着怎样的契合点,从而就可以进一步的去发现当代艺术在美国兴盛的具体原因.

当代艺术作为一种将“工具化”语言形式上升到统治地位来反对传统艺术中的造形再现法则以及浪漫主义的情感宣扬和现代艺术中纯粹媒介化的艺术潮流,已经走上了历史的舞台,并占据了当下全球化艺术市场的优势份额.这种以艺术语言形式传达观念的方式,最主要的任务就是构造艺术命题,引进新观念,以一种批判性的视角将问题纳入到艺术观念中去说明.库苏斯将当代艺术语言学观念概括为三个问题“首先,通过将艺术抽象出其媒介、形式、物质性、和视觉现实,他将艺术与艺术史的传统分离开来.第二,他使得艺术与艺术批评的界限塌毁了,而留下艺术家利用自己的解释和判断在起作用.第三,通过将重点置于逻辑（命题）的状态而非物质的客观性,他取消了艺术与其他符号主义形式相区别的主要手段.”①通过库苏斯的说明,可以总结出当代艺术具有反传统、不受批评家限制（语言自由化）、语言形式不受客观物质对象束缚（形似多样化）等特点.再加上先前说到的观念至上性与批判性,就可以基本触及到当代艺术的特征.

美国作为二战后雄起的先进资本主义国家在当今世界拥有绝对的综合竞争实力,其强大国力的综合性不仅表现在经济和军事力量上,还突出的表现在它特有文化决策力及优势发言权的等方面.其特殊性主要表现在五点,第一,不承认历史文明的高贵性（反对西欧传统）；第二,文化和艺术机制与政治经济一体化；第三,艺术语言形式多变,取材于大众消费文化；第四,抵制社会主义体制化模式的文化艺术形式；第五,乐于接纳新兴观念,以文化首创力争取优势发言权.美国资本主义意识形态之所以能在短暂的时期内超越欧洲,正是由于其可以将政治经济的决策力与文化宣传的广信力很融洽的结合在一起,并以此为基形成了既区别于传统艺术形式又适应当下环境发展的先进语言形式.此种高调的宣传和发言方式在二战后很自然的成为了适应先进资本主义意识形态发展的“美国化”模式.

当代艺术在发展过程中求新求变、表达至上观念的语言方式必然会导致艺术家团体的精英化模式出现.如此一来,艺术创作与审美大众二者好像在无形之间拉开了距离,此间之距离可以说是相当深远（此距离之深远性在中国表现的尤为突出）.然而,当代艺术在美国却得到了长足发展并且取得了广泛的审美人群基础,由此我们可以看出美国民众具有一种先进的自由思想决策性,可以说一部分已经达到了艺术自觉的程度.美国之民众之所以对先进的艺术理念和思想有这样的认知能力,主要应归功于“意志自由”的普及程度.德国哲学家康德在其著作《判断力之批判》曾说过“审美法则基于我们内心一“超感触的机能”之直觉,此超感触之机能含有一定的立法作用之根据,即是“意志自由”之设准,对于道德法则而言,我们必须设定“意志自由”而言意志之立法――自发自动的立道德法则,再由此立法作用进而言自律道德.”②康德此言很清晰的道出了美国民众思想道德水品之进步和审美关照意识之超前的原因.

“在当代艺术品全球化形式中,一方面是面对着艺术上存在的或附着的多种多样的目地和态度,而商业文化是唯一决定着这些目的和态度的展示和封存；另一方面是多种多样的随机性的艺术批判,如果有必要的话,他们常常归结为艺术家生平要素或意图.面对艺术目的的可生产性或可发生性,其决定因素在于市场经济占主导地位社会中的传播和展示方式的获取.”③通过上述美学评论家阿多诺的分析,可以了解到在全球化经济机制控制下艺术发展的几点内在要素.首先,商业文化决定着艺术发展的目的和态度；其次,艺术家批判性的观念需要借助市场经济的主导力量去获取传播和展示的发言权.美国作为世界范围内经济实力最强劲的资本主义国家,其商业文化的发达程度可以说是不言而喻的.除去这一点,在艺术语言话语权的掌握能力和艺术观念传播和展示途径等方面,美国也是领先于其他国家的,二战后美国作为世界经济的债务大国通过商业手段进行文化渗透政策,不仅取代了西欧文化中心的地位,还利用资本主义意识形态的商业文化瓦解了一些不同意识形态国家的文化壁垒,使其的经济霸权可以在世界大多数范围内横行.

通过上诉四点不同方面的分析,我们可以看出当代艺术的发展与美国机制之间存在着很多必然的联系点,这样的联系在很大程度上也展现在艺术作品的语言形式上.下面就通过具体艺术家的作品做进一步的分析,首先要说就是“抽象表现主义”,抽象绘画早在二战前就在欧洲诞生,但其真正得到发展和公认却是在二战后的美国.著名的评论家河清曾在其著作《艺术的阴谋》中称“抽象表现主义”是“非政治”的政治画.美国画家们集体转向抽象,其政治意义是极其显然的：“这种自我显现为非政治的艺术,正因此而变成一个强有力的政治工具.”④美国为了反对欧洲传统和苏联模式,利用纯观念化的抽象绘画为自身树立艺术的里程碑正是其意识形态选择的必然结果.波洛克作为“美国式”抽象绘画的代表在1949年被评为“美国活着的最伟大画家”.观看他的作品如《秋天的韵律》、《第三十一号》,会发现其画面完全打破了以往绘画的程式,将点线面三者的关系完全消融,形成了全无意识的观念化表现.此等全新的绘画形式在当时的环境下成为美国选择的对象有其必然性,但不可否认的是它唤起了当代艺术发展的内在动力,成为“美国模式”不可抹没的经典.

通过上述的问题分析和艺术例证的展现,当代艺术发展和美国机制之间的内在联系便可略见出一点头绪,无论是所谓的意识形态的政治利用还是发展特点为投其所好而寻找广泛的认识群体,以及全球化环境优势发言权的掌控,当代艺术都应该选择美国,因为在当下只有美国可以成就当代艺术!