舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

摘 要：舞蹈,是将舞者的身体作为表演的唯一媒介,最为直接地来打动观众的艺术.舞蹈表演中往往需要通过运用不同的技术技巧来加深刻画人物形象,但若忽略了表演,一味的炫技,舞蹈也终将失去自己的灵魂.

关 键 词：舞蹈表演舞蹈技巧反思

1.关于舞蹈表演

如果说舞蹈作品的编导是一度创作,那么舞蹈表演――演员的二度创作.就是舞蹈表演艺术的本质.列夫.托尔斯泰曾在其《艺术论》中对艺术作出解释[1]“人们用语言相互传达自己的思想,而人们相互用艺术传达自己的情感.”“艺术是一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验这种感情.”而舞蹈演员的二度创作正是这样.

自舞蹈表演与舞蹈创编相分离后,舞蹈作品的表演就获得了它独立的品格,也由此被人们称为二度创作.它是在第一度编导的基础上进行的再创造,以一度创作为出发点和归宿,不局限与一度的传达与表现,通过演员对作品的解读、情感的体会、动作的处理等等,表现出表演者的创造,也就是亨利.欧文说的“血肉”和“活现”.[2]当演员对这一切都处理合适完成自己心目中的二度创作,赋予作品独一无二的性格特点时,舞蹈作品的形象就被活灵活现的呈现在观众面前,这使观众更鲜明的感受着舞蹈中塑造的人物形象,而整个舞蹈也因有了自己的“活现”而更具有灵性.

舞蹈表演艺术中最具有代表性的作品,就是杨丽萍的《雀之灵》.自杨丽萍1986年首演至今,多年来她一直是观众心中唯一高贵而又美丽的金孔雀,是空灵的代表.她塑造的舞蹈形象不管时隔多少年,依然活跃在观众的心中.在舞蹈《雀之灵》中,舞美上并没有过多华丽的装饰,只是在漆黑的背景下,慢慢浮现出一只仿佛在与月光共舞的孔雀公主.她柔嫩的腰肢,灵活的手指,轻盈的双脚,没有太多技巧,没有太多修饰,胜雪的白裙似是迎风飘扬,伴随着她的一举一动,宛若不食烟火的孔雀仙子.赵国政老师曾说：“不难发现布满在她（杨丽萍）身上的每一块肌肤好像都会吟诗,会讲故事似地善于传情达意；就连她五根手指乃至每根手指的关节,都能表现出极其细微的舞蹈诗情犹如五根琴弦一样可以发出令人难以置信的震颤和频闪......”“杨丽萍的舞蹈舞蹈世界之所以让观众着迷,是因为她所创造的舞蹈世界处处充满生机,有着特别旺盛的生命力.不管是她心中的人也好,山也好,花也好,鸟也好,都成了长胳膊长腿的生灵.”[3]就像赵国政老师所说的,在杨丽萍的舞蹈世界中,孔雀已经不单单是被她模仿的舞蹈形象,而是她将自己的灵与肉融入到了里面,她就是孔雀,孔雀就是她.她所呈现给观众的,就是一个舞者DD“孔雀”的灵与肉的交融、呈现.

为什么那么多人跳孔雀,唯独杨丽萍的孔雀这么深入人心.因为在舞蹈《雀之灵》里,杨丽萍的表演已经不再单单是为了动作而动作.舞蹈中孔雀不仅仅是一个形象,它更是构成生命经验的一部分,构成舞蹈艺术创造性想像的一部分.杨丽萍通过自己对作品的理解,加入自己领悟出的情感表达、肢体表现和舞蹈表演等等.这才使得观众在最终观看舞蹈表演时,看到的不仅是身体的跳跃,技巧的展示.而是灵魂在舞动、在诉说、在飞扬.那随着人体的升腾跳跃而飞舞流动的精灵,就是舞蹈的精神,是人类艺术的精魂,这才是真正的舞蹈表演.

2.过度依赖舞蹈技巧而走入的误区

陈维亚导演曾在CCTV3电视舞蹈大赛的节目上说：“既然是作品,就必须要有鲜明的形象.要想有鲜明的形象必须要入木三分的去观察生活.只有形象鲜明,才能作品优秀.”正如陈维亚导演所说,舞蹈形象的鲜明就是一个舞蹈的灵魂一般.而舞蹈演员在通过准确精炼的舞蹈动作和灵肉合一的情感投入还不能足够深刻的刻画出人物形象时,舞蹈的技术技巧就是深化舞蹈作品形象的刻刀.

如陈维亚编导,黄豆豆表演的《秦俑魂》就是活用技术技巧加深人物形象的典型代表,这个作品通过一系列高难度的跳、转、翻以及复合性的高空高难度翻腾,重现了千年前秦俑的威武和刚毅,加上黄豆豆本身炉火纯青的技艺,干净利落的动作处理,把一个秦俑从慢慢的复苏到重回当年的英勇表现得淋漓尽致.就连著名作家高尔基也曾说过：“艺术家不掌握技巧,就是最丰富的感情也会陷于瘫痪.”所以在舞蹈中,演员和编导同样深深的明白这一道理,既通过在舞蹈中加入技术技巧可以加深塑造人物形象.也造成了一种“偏激”的现象,既无论是在舞蹈的创编还是表演中,编导和演员都开始了不自觉的加入各种炫目的技巧,内容与形式也逐渐开始了不和谐.观看大多数剧目后,不再是令人回味的意境,而全是眼花缭乱的技术技巧,就好像一支舞蹈若是没了炫目的技巧就不再完整似的,舞蹈技术技巧的表演也重要得仿佛不可替代般了.

然而当舞蹈过分依赖技巧展示时,舞蹈就失去了它作为表演艺术的灵魂.这不由得让我回想起最初观看杨丽萍老师的舞蹈时被舞蹈的触动和对生命的感动,她只用了最简单的手部动作和最真挚原始的情感,不依赖任何炫技的辅助,就活灵活现的向观众展现出的孔雀公主是那么真实.而如今,舞蹈技巧这把锋利的刻刀不再是用于雕刻舞蹈形象立体的轮廓.大量的舞蹈中我们不难发现,即使是需要柔美抒情,舒发情感的内容,编导也加入了大量的技术技巧.舞蹈作品与表演逐渐的进入了“技巧至上”的误区.而现在应该做的,就是在舞蹈的技术技巧中反省自我.我们必须认识到,如果在一个舞蹈作品中,演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为前提,或是不以舞蹈内容是否需要出发采取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦为杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格,失去了灵魂.所以在对技术技巧一味盲目的追求而丧失了本质的迷雾中,找回舞蹈表演的本质,是一个迫不及待需解决的问题.

3.从舞蹈技巧中反思的舞蹈表演

舞蹈艺术,是以人体为本身的物质载体,是经过提炼、组织、美化了的人体动作,为主要艺术表现手段.着重表现其他艺术难以表现的内在深层的精神世界,以及舞者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性.[1]而舞者的身体,是舞蹈最直接也是唯一的媒介.这是舞蹈区别于其他艺术的本质特征.也是对舞蹈演员更高的限制和要求.因为我们只有这唯一的媒介,我们在不断的流动和动作过程中完成表演.这也让我们必须正视动作的重要性.为了加深人物的个性,雕刻出人物的轮廓,随着舞蹈的发展,越来越多的高难度技巧出现在舞蹈作品中.这是一种进步,演员的进步,编导素材多元化的进步.然而,在往前走的过程中,我们仍然要回头看看自己走过的路,看看先辈们留下的脚印.在前进的时候不要忘了最初感人至深的情感,是艺术家们用自己的灵与肉留下的财富与经验.

像《雀之灵》、《小溪、江河、大海》、《水》等被观众所喜爱的经典剧目,它们无一不是用了鲜明的形象走进了观众的世界.这些剧目,并没有过多依赖舞蹈演员技术技巧的表演.《雀之灵》的轻柔,手指的跳跃与灵动,舞蹈形象精细的捕捉与表演,没有依靠大幅度的跳跃,翻身；抑或是高难度的旋转,控制.但它就是用了最简单真挚的舞蹈语汇,给了观众最深的印象和最大的艺术享受.不得不反问,一个舞者在表演时,专注于每一个神经细胞末梢的感觉,每一次举手投足间最简单的情感,又何尝不是一种技巧呢?如何让舞者与作品形象更完美的融入于契合?如何将每一个动作都赋有情感?如何让舞者的表演更细腻?如何在舞蹈作品中做到你中有我,我中有你?这些、又何尝不是一种技巧?或许高超的技艺需要十年如一日的磨练方能成型,而精湛的舞蹈表演却需要舞蹈演员更细致入微的观察生活,融入生活,发现生活中的真善美,二十年如一日的去感悟生活.

舞蹈的意境深远,无论是演员还是观众,都从不同角度去感受和体会着它为我们带来的美,而我们,也用不同的方法去探索和发现舞蹈所带来的更多可能.在我们身内活动着的,是舞蹈的美,是生命最高情调的体现,是艺术精神的充分自由状态.舞蹈正是这种精神最直接最充足的流露,才足以打动人心.无论动作多么花哨,无论技巧多么精湛,最终离不开的是走入人的内心,拨动人性里那根最隐秘柔软的弦.我也相信,在今后的舞蹈作品中,会有越来越多的优秀作品再一次次的为观众带来真善美的打动与享受.