优化小学美术教学

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0279-01

在传统的教学模式中,美术课是副科课,教师不太重视,但是在新课程进行的如火如荼的今天,新课程规定教育要促进学生的德、智、体、美、劳全面发展,美术课程也随之成为了教学的种各样科目.作为一名小学美术教师,我们要做好儿童美术的入门和兴趣的培养.那么如何做好入门引导呢?根据小学生认识世界,观察世界学习知识的心理特点,结合我的教学实践,介绍一下在美术教学过程中,我是怎样引导儿童入门的.

1.美术欣赏,培养兴趣

美术是一种视觉的艺术,它是以可视的形象来反映生活的,依靠形象的感染力打动观者的感情.因此,引导小学生学好美术,首先要让他们欣赏到"美".这个"美"有两种内容：一是现实生活中客观存在的美,这种美生活中随处可见,如我们当地,松花江畔旖旎的风光,兴安岭中秀丽的景观,可这些往往并不能引起小学生的注意,他们常常忽视了美之所在,这就需要我们美术教师的事物,为此,我经常组织同学们去郊游,置身于大自然当中,指点他们欣赏到自然中和美景,予以美的陶冶.与此同时,我还利用一定的电化教学手段让同学欣赏到祖国各地的名山大川,并配以相应的古今美术作品,这不但使同学们感受到祖国河山的壮丽秀美,文化的悠久灿烂,而且又使同学们自然地把现实生活中的美和艺术化了的美联系起来.因此说,"美"的另一种内含是艺术作品的美.正是由于美术作品是通过可视的形象反映生活,让学生欣赏美术作品是让他们感受艺术化的客观存在的美,激发他们欣赏美的情趣,使他们对所见的对象有真实的感情和表现,认识到自己学美术是在创造美和表现美.由此,小学生学美术就有了一种自觉的内驱力,使他们对学美术产生了兴趣和热情,从而,兴奋地拿起画笔去描绘他们眼中的世界.

2.尊重学生个性化学习

学生作为教育的对象,其本身就存在着个性和共性的差异,老师应针对学生的自身特点,认真研究教育教学过程中的新观点,新知识,以创新的教育培养学生,鼓励他们大胆的进行个性化的艺术活动.传统的范画教学常常给学生统一的规范,统一的模本,限制他们的个人体验,个人表达和创作的方式,结果造成孩子大都用同样的方法画出同样的画,缺乏个性、创造性.其实也是不符合艺术活动的本性的.在思考中我也有新的尝试：学生可以根据自己的喜好、特点,选用不同材料、方式,通过各种途径进行表现.同样我在教一年级上册《美丽的天空》,也有所体验.课前,我让学生每人准备彩色的纸、胶水、剪刀、油画棒、水彩笔、橡皮泥等材料,让学生根据内容选择自己喜欢的材料和方式完成作业.在学生作画中观察,有剪贴,有用线条直接画,竟然有学生用橡皮泥和剪贴混合起来做,短短的三十分钟,学生作品千姿百态,富有个性,很精彩、独特,因为他们围绕天空许多自然景物展开了想象,手工和绘画相结合才能完成一幅幅充满生机的美术作品,于是以后的美术课上,我根据教材的内容,选择这样的方法去指导,那些常为画画苦恼的学生,也成为课堂上的活跃分子.我们教美术,就应该发挥每个学生不同的潜质和特点,也就是从学生自身原初生命欲求出发,去解放和发展学生.学生自己创作的艺术作品是他们自我拓展,也正是从艺术作品中,孩子感受到自己是作为一个有独特个性的思维整体存在的,由此产生成就感,从而萌发学习兴趣.当今这个时代是一个呼唤创造性的时代,而一个人艺术创造力的发展必须要有完整的自由空间作保障,必须允许他们大胆尝试、创作,允许差异的存在,保持自己的风格,作品才能精彩.

3.为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力

时代的发展,新的课程观为21世纪的美术教育,在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性,因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性,使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式,都能突出自己的闪光点,都能获得成功.如在《小纸船的梦》的教学中,我把制作立体场景作为重点,因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识,促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系.我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察,让学生说出自己直观的感受,老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系.启发学生说出身边的遮挡现象.在制作中,我让学生说出可以用几种形式表现主题.学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现.学生准备了不同的材料,选择自己感兴趣的表现形式,发挥自己的创作特长.使学生在选择中有了兴趣,在选择中有了自信,在选择中也就有了表现的与冲动.从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象,你就会发现学生对生活的创作热情,展示自我的,创作美好未来的豪情.因此,开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望.

4.注重拓展思维训练.

小学生作画实际上都是凭借印象,或者干脆"照葫芦画瓢",缺乏自己的思维意识.因此在教学中,我十分注重培养学生兴趣,鼓励他们多思考、多提问,掌握各种绘画方式.例如在《四季的色彩》一课中,我像学生提问："每个季节都有什么特点?"同学们开动脑筋,我让他们将想象的画面画出来,就有了各种各样的色彩场景：有人画冬天的白雪、有人画秋天的落叶、有人画夏天的花朵、有人画春天的嫩芽,风景各异、颜色各异.之后,我又选择了几幅优秀的作品在班级展览,让同学们互相点评,指出哪些地方画得好、哪些地方需要改进,培养了学生的发散性思维,提高绘画兴趣.

5.精心设计教学内容.

儿童画的教学内容丰富、生动而有趣,能很好地调动学生学习的兴趣.从内容的选择入手激发学生学习的兴趣屡见不鲜,如设计这样一堂课：引导孩子想象自己在梦中得到一支神笔,只要你能画出什么,就能变成什么.那你最想用神笔为人类做哪些好事呢?面对这样的设想,学生们感到很兴奋,很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品.再者,恰当的教学手段、方法也能很好地调动学生的学习兴趣.前苏联教育家苏霍姆林斯基说："如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童学习,那么对儿童来说是可以成为一件有趣的引人入胜的事情."我们认真体会这种教学艺术的真谛,采用灵活多样的教学方法,使儿童学得生动活泼,以致达到入迷的程度.

6.为学生创设展示自己作品机会的平台,引导学生相互交流

教师应客观地认识小学生的现实水平和个体差异,因为每个学生的审美情趣、审美能力、作画技能、创新能力等都是不同的.在笔者所教的班级中,李佳怡同学善于临摹,她的画色彩明快.笔者对她的作品给予赞赏并启发她大胆地想象,拓宽思路,引导她添画.李玉同学的画立意新,想象丰富,作画夸张,急于在画中表达自己的情感,但色彩单调.笔者在肯定她的作品的同时指导她认真选色、涂色,丰富画面色彩.王强同学的画过于强调局部完美,导致整幅画的美感失衡.笔者在表扬他的细致入微之后,又与他讨论如何对画面进行合理布局.等完成作品后,笔者允许学生自由组合,互相评价,给学生创造自由宽松的学习环境,让学生在平等和谐的气氛中相互交流,相互欣赏.笔者引导学生充分发表自己的意见,从创新精神出发,多角度理解作品；尊重、保护、鼓励学生的不同见解,提高学生的审美能力和评价能力.