神经质女生,还可再多一点吗?

2014年1月9日凌晨2点,柯泯薰在新浪微博上写下了一段话,她发誓在这一年一定要发行自己的第一张全创作专辑.10个月后,她的这个梦实现了―《游乐》诞生,为她接生的是音乐的大本营：角头音乐.在这张唱片的封面上,一身白衫的柯泯薰拿着一副眼镜在看,略微显得有点神经质,有点“王菲”.

“木吉他与我的心脏共振,形成这宇宙,与我最紧密的共鸣,我想试着用自己的看世界的角度说一些故事.”清脆轻柔的歌声、朗朗上口的旋律、幽幽可人的嗓音,在这个越来越紧张的时代,年轻的柯泯薰不可能不横空出世.可以预见,她将是2014年度台湾金曲奖国语女新人的最有力竞争者,因为她勇敢唱出了自己的歌.

创作女声,在中国大陆迄今还是非常稀罕之物,因为女性创作意识还没有被强烈激发.在一个蛮横粗暴的时代,女性内心世界的秘密还被动潜伏着,处于幽闭状态.回忆一下,在这20年里,我们留下了谁的声音呢?张浅潜、曹方、林笛、王娟、吴虹飞、吴卓玲、钟童茜、邵夷贝、王星,真正有个性的声音实在太贫瘠了.而这一传统在一海之隔的台湾却已繁衍了几个时代,从上世纪70年代的王新莲、洪小乔,80年代的陈小霞、郑华娟、黄韵玲、钱幽兰、曾淑勤、潘美辰、马毓芬、邰肇玫,90年代的张小雯、陈珊妮、叶树茵、陈绮贞、蔡健雅、黄小桢、何欣穗、陈冠茜,到21世纪的巴奈、史辰兰、许哲佩、戴佩妮、李欣芸、张悬、罗思容、萧贺硕、曾雅君、以莉高露、魏如萱、王榆钧、陈慧婷等近年,连范晓萱、万芳、林晓培也已转型为创作型歌手了.创作,是一个歌手除了嗓音之外的一个更重要的灵魂,在21世纪东西方思潮越来越频繁的碰撞后,创作在华语乐坛已经扎入了更深的土壤.柯泯薰,一个生于1989年的近90后,她的年轻视野顺理成章地把她也卷入了这场全球化的潮流中.

柯泯薰18岁开始创作歌曲,她在一支名为“柯泯薰与TheDoll”的乐团里,作为主唱的她是台北LiveHouse界一道靓丽的风景.LiveHouse是台湾流行音乐的一个重要摇篮,无数的歌手在这里得到充分的训练和成长,2007年,当柯泯薰开始参加大大小小的创作大赛时,同样从LiveHouse起家的萧敬腾已经完成了从走唱歌手到超级星光大道歌王的晋级.柯泯薰在一开始就不希望自己成为一名被唱片公司包装的歌手,她渴望用自己的作品来创造真实的形象.在几年的走唱岁月里,柯泯薰已经迫不及待地自己制作手工EP唱片（收录一到三首歌曲的刻录碟）,就是靠这三张EP,她积攒了足够的人气.

2013年春、冬,柯泯薰两度来中国大陆表演,分别参加上海草莓音乐节和昆明五百里音乐节,尽管没有引起媒体的关注,但她干净漂亮的声音已经让年青一代乐迷惊喜.正是这两次大型公演,让柯泯薰看到了更广阔的世界,录制自己第一张专辑的心愿也越发强烈.

令柯泯薰自豪的是,《游乐》是自己负责词曲、编曲的一张全创作专辑,它的结构是层次丰富的,从前半段的恬静到后半段的激昂,循序渐进的编排,不至于一开始就把人们吓跑.柯泯薰的嗓音实在太悦耳了,想听黑暗系的人是听不来的,陈珊妮的粉丝更不太可能对柯泯薰兼容,她们是两个世界里的女性.我甚至对角头音乐签柯泯薰感到很意外,这似乎不是角头音乐一贯的路数.柯泯薰的声音太明亮了,这样的阳光系适合大众普及.《游乐》的编曲散发出一股空旷梦游的气息,不少作品已经突破了流行歌曲的界限,《这是我的地方》时间长度达到了6分钟.“在十字路口奔驰着现实和梦境在拉扯这是我的地方”.这样的歌词的确是青涩的,代表着青春期的一种正常规格,柯泯薰唱出了一种21世纪的梦幻流行乐：在充满压迫的现实世界里,人要拼尽全力去寻找自己的蓝天和宁静.《送给我的世界》、《指北针》这样的歌曲,呈现了一个年轻女子坚守自我的一种固执之美.我在想,如果个性是一名创作歌手的翅膀的话,那么柯泯薰的个性是什么?

“在沉睡以前要飞越带着傻劲和泪某个瞬间我们都坠回原点.”在《旅鸟》里,柯泯薰让自己化为了一只飞鸟.明知道最终会坠回原点,但还是带着傻劲拼命去飞,这也许就是柯泯薰的个性,这也是一个平凡者漂亮的执着.