设计参与活动关注音乐要素

摘 要：音乐欣赏是小学音乐教学中的重要内容之一,教师在小学音乐欣赏教学中应根据音乐作品的需要灵活地设计参与活动,激发学生的听赏兴趣.学生通过活动参与音乐欣赏,关注音乐要素,在潜移默化中学习音乐知识与技能,领会音乐要素在音乐表现中的作用,逐步积累音乐鉴赏经验,从而使学生的音乐素养得以提升.

关 键 词：参与活动音乐要素

音乐课标明确指出：“音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐.”“感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径.良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义.”由此可见音乐欣赏在小学音乐课程中的重要地位.

这几年,笔者在区级赛课中听过不少欣赏课,可是能够做到在欣赏活动中真正关注音乐要素的课不多.那些赛课的教师课前精心准备,课堂上各显神通,发挥专长,教学内容形式多样,课堂气氛非常活跃.却往往给大家留下这样的疑问,这节课孩子们真正掌握的音乐知识是什么?然而在日常教学中,音乐教师在音乐欣赏这一块也是有所忽略.小学生尤其是低年级的学生由于受到生活体验和知识方面的限制,不可能对所有的音乐作品都感兴趣,喜欢的则听,不喜欢的则表现出厌烦情绪,随之而来的是课堂的纪律则很难掌控.这样一来,音乐欣赏课则往往不能收到预期的效果.

通过这几年的教学实践与思考,笔者总结出一些方法,设计多种活动,让学生通过活动参与音乐欣赏,在关注音乐要素的过程中,潜移默化地学习音乐知识与技能.引导学生把握音乐作品表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用,从而使学生的音乐素养得以提升.

1.游戏参与法

德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具,是快乐的源泉,是培养儿童道德品质的手段,在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性.游戏是儿童的本能性活动,是儿童内心世界的反映.”高尔基也曾说过：“游戏是儿童认识世界的途径.”快乐的游戏是儿童的天性,哪里有儿童,哪里就有游戏.在游戏中,儿童的运动器官,感知记忆力都能更快更好地发展.可以把一些音乐作品设计成学生感兴趣的游戏,让他们通过游戏关注一些音乐要素.音乐游戏的设计是从音乐本身入手,让学生在聆听音乐的同时,引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素.在音乐欣赏教学活动中,引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、速度、力度等音乐要素,感受音乐的魅力.让学生在“玩”的过程中主动学习,发挥想象力和创造力,让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者.

2.打击乐参与法

节奏是重要音乐要素之一,是音乐的灵魂.在乐曲欣赏中加入打击乐器既能让学生感受作品的节奏,也可以让学生更好地把握音乐情绪,舒缓、浪漫、沉郁、激越,在乐曲与打击乐的碰撞中被激发出来.参与的打击乐器可以是双响筒、碰铃、手串铃等现成的乐器,也可以是从生活中寻找的创作资源.比如,想用沙锤为乐曲伴奏,可是学校的沙锤有限,与乐曲音响达不到平衡,这时就可以启发学生去寻找制作可以发出像沙锤一样音响效果的东西.有部分学生创造性的在一次性饮料瓶里面装上米粒或是其它谷物,晃动时发出“沙等.沙等”的声音.其实课堂上还有最原始的打击乐器,就是学生自己,适时地加入拍手、跺脚、弹舌等动作也可以让学生很好地把握歌曲的节奏.打击乐参与不是一味地按照作品节奏敲击,可以根据所关注的音乐要素,灵活运用打击乐器的音色设计不同的加入节奏方法.可以在重拍加入,也可以在弱拍加入,还可以随着音乐情绪层层加入伴奏.总之,根据学生情况和需要设计,不能破坏音乐的美感,要遵从作者的创作初衷.

3.演唱的参与

从以往的欣赏课中笔者发现不少孩子对他们喜爱的乐曲还是有很浓的学习兴趣的,利用好他们的兴趣,抓住传授音乐知识的良机,突出音乐要素,使孩子们走出教室也能记住作品的名字,提高音乐审美能力.生活的经验告诉我们,对唱过的歌曲,往往记得比较牢.所以,教师在欣赏教学中不要忽视演唱的参与,这能让学生对音乐作品留下较为深刻的印象.如果是歌曲的欣赏,可以选择歌曲的副歌部分,或是便于学生演唱的部分来演唱；如果是乐曲的欣赏,可以选择主题乐句,或是适合学生音域的段落演唱.这样不仅能让学生进一步熟悉作品的旋律,还能增强学生识读乐谱的能力.演唱旋律的方式多种多样.

4.音乐图谱参与法

音乐图谱,是音乐教学中常用的便于让学生欣赏音乐的一种形式和方法.采用图形谱分析出乐曲的结构,让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐.三大音乐教育体系之一的“奥尔夫音乐教学法”也经常采用图形谱,在能够让孩子在读谱、看谱、点谱的过程中了解音乐的曲式结构、旋律特点、想象音乐故事、创编肢体动作等.图谱作为音乐教学中的一种辅助教学工具,合理的运用可以发挥意想不到的效果,它使得一些较难理解的音乐材料简单化、形象化、具体化.尤其是其在小学初级阶段的音乐教学活动中应用的较多,由于小学生所接触事物、认识事物的能力有限,因此,作为教师应该充分考虑其年龄、心理以及思维发展特点,在音乐教学活动应多采用形象具体的方式进行教学,辅助学生关注音乐要素,提高音乐教学效果.

5.律动参与法

律动就是让学生通过身体来体验节奏感.音乐教育家柯达依就曾说过：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力.”可以看出,律动教学是音乐教学的重要组成部分.通过动作来诱发孩子自身的音乐潜能,达到逐步培养小学生的节奏感和韵律感,是融身体、音乐、情感为一体,不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系,当学生参与这种体系的活动时,会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中,这是一种艺术上的感受、体验和追求.笔者认为律动教学的目的不仅要引导小学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想象和联想,激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验,还要利用律动来感受音乐要素在音乐中的表现作用.

以上总结的欣赏参与活动在实际教学中要根据教学需要灵活地运用.在新课程理念下的小学音乐欣赏教学必须要重视和坚持“音乐本位原则”,让音乐课堂教学不仅新颖,而且实在,不要让学生用理论认识音乐,而是要用音乐认识理论.任何一种参与活动设计都必须从音乐欣赏本身出发,为“聆听”怎么写作,关注音乐,关注音乐要素.一首音乐作品包含的音乐要素,音乐知识太多,节奏、音高、旋律、速度、力度、音色、结构等等,在时间有限的课堂上是不可能做到面面俱到,这就需要教师懂得取舍,选取音乐作品最具特色的几点进行设计,或是将作品中比较突出的基本要素划分到不同的段落里去设计活动,这样学生在轻松的音乐活动中体验感悟音乐,提高音乐素养.