苏绣在现代纤维艺术中运用的意义

作者简介：汪帆,女,武汉纺织大学,研究生,艺术与设计学院,染织纤维艺术研究方向.

摘 要：文化古城苏州,素有“人间天堂”之称,在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术,亦早已闻名于世.苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁.纤维艺术是一门迷人又古老的艺术,在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化,吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果,因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式.这两种艺术的结合既有助于传统刺绣的发展,又能使现代纤维艺术的多样性得到充分的展现.本文通过探讨苏绣艺术在现代纤维艺术中的运用,为苏绣艺术找到了新的发展领域,也丰富了现代纤维艺术的表现形式.本论文的内容分为三个部分：第一部分,通过对苏绣的艺术风格、工艺技法进行分析总结,归纳其艺术特点和文化底蕴.第二部分,通过对纤维艺术的材质、形态等进行分析总结,归纳其领域的开放性.第三部分,总结苏绣在现代纤维艺术中运用的意义.

关 键 词：苏绣；现代纤维艺术；运用

中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01

一、苏绣

苏绣即苏州刺绣,是苏州地区刺绣产品的总称,苏绣产地江苏土地肥沃,气候温和,蚕桑发达,盛产丝绸,自古以来就是锦绣之乡.优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件.清代的苏绣以“精细雅洁”而闻名,当时的苏州更有了“绣市”的誉称.苏绣历史悠久,建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱,在针法上已能运用平抢铺针和施针,这是目前发现最早的苏绣实物.清代苏绣更是盛况空前,苏州被称为“绣市”而扬名四海.当时针法之多,应用之广,莫不超过前朝,山水、亭台、花鸟、人物,无所不能,无所不工.加上宫廷的大量需要,豪华富丽的绣品层出不穷.苏绣后来吸收上海“顾绣”以及西洋画的特点,创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格.苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁.绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点.“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧,绣线精细；“密”指线条排列紧凑,不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目,色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀,疏密一致.在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备.其中以“双面绣”作品最为精美.苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态.苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的.

二、现代纤维艺术

纤维艺术起源西方古老的壁毯艺术,纤维艺术在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化,吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果,因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式.应该说不管是从它的材料、工艺还是表现形式上,纤维艺术与纺织艺术设计都有着共同的渊源关系,在现代的发展中许多方面又是彼此交错、相互影响的.因而,从技术层面上说,他们之间不存在决然划分的界线.就某一个具体的作品而言,我们有时很难将它绝对地界定为是“纤维艺术”还是“纺织艺术设计”,这样的窘境在国内外的许多展览和著作中也是不鲜见的.随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式.这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,这样在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌.平面性、浮雕式的壁挂；立体性、装置性的软雕塑；环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术.无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力.这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征.纤维艺术是以天然的动、植物纤维（丝、毛、棉、麻）或人工合成的纤维为材料,用编结、环结、缠绕、缝缀、粘贴等多种制作手段,创造平面、立体形象的一种艺术.它可以用来制作服装鞋帽、佩饰、生活日用品、室内外环境装饰品,也可以是艺术家借以抒怀言志,表达爱恨情仇、喜怒哀乐的艺术媒介.它既是实用艺术,也是超功利的纯艺术.纤维艺术包括传统样式的平面织物（壁挂）、现代流行的立体织物（软雕塑）、日用工艺美术品,以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品.

三、苏绣在现代纤维艺术设计中运用的意义

纤维艺术的无限开放性,为艺术家探索多元的纤维材料、开拓新颖的艺术形式提供了广阔的空间.运用的材料包括羊毛、丝线、纸、棉线、纸浆、铁丝、布、线绳、银线、稻草、亚麻、铜丝、织物、树脂、塑胶、手工纸、书的碎片、毛线、麻、丝网、锡纸、不锈钢、塑料、布带、丝、棉、混合材料、单丝纤维、多元酯纱、装饰纱、女人头发、蚕丝、人造丝、银丝、聚酯丝、高丽纸、蓝色牛仔、特制线、尼龙、棉布、丝绸蜡染、金属丝、报纸、纱线蜡扎染、金属软管、矽树脂、光纤、丙烯酸树脂、卤素灯、相片、丙烯酸纤维、纱、丝缝钉、手工染色蚕丝软缎、苎麻、金属网、有机玻璃、鱼线、丝绸、领带、衣领、人造皮毛、手工染色毛线、木、蜡染棉布、加热粘合剂、藤、树枝、玻璃丝、毛、黄麻、宣纸、金箔、蜡、仿亚麻薄纱、电影印刷品、碟子、珐琅、手套、竹、草蒲、麻绳、鸟笼、绡、铝箔、棕丝、钢网、尼龙绳、钩针织物、包装带、方铁管等等.这些材料因为设计者的另类使用,给人以陌生化的视觉效果,构建了个性化的审美王国.

纤维艺术的开放性同时也给苏绣的运用领域提供了一个宽广的空间,随着人们生活质量和审美观念的提高,对日常生活中的应用品、艺术品等都有了更高的追求和要求,清代是苏绣的全盛时期,真可谓流派繁衍,名手竞秀.皇室享用的大量品,几乎全出于艺人之手.民间更是丰富多彩,广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋清月山庄面、香包、扇袋等方面.这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅,而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意,深受群众喜爱.还有一种“画绣”,属于高档欣赏品,称之为“闺阁绣”.史载吴县的钱慧、曹墨琴,吴江的杨卯君、沈关关,无锡的丁佩、薛文华等人的佳作,皆名垂一时.特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中,苏绣也出现了创新的兆头.光绪年间,技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛,她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中,新创了“仿真绣”.但是就目前的应用领域来看,大部分苏绣紧局限于面料设计这个范畴之内.纤维艺术所包含的设计空间有利于苏绣在其艺术形态、艺术材质、艺术色彩、艺术工艺技法、艺术风格等方面的现代转型.同时苏绣的固有特征也为现代纤维艺术的个性化发展有着举足轻重的影响.艺术家不是简单的将多种材料进行堆砌,而是利用材料的某一特性,改变其外部特征并赋予新的形式和内涵,使其产生新的视觉效果,给人以美的享受.一定的材料适于一定的造型,如果用材不当,哪怕艺术形象再好,也会觉得别扭.所以,我们只能从实际出发加以选择、利用、发挥材料与特定造型相适应的质地特性和表现力,因材施艺,增强其审美价值.