美术课的教学欣赏

点赞:19589 浏览:91188 近期更新时间:2024-01-09 作者:网友分享原创网站原创

每学期开学,我都要给学生讲:美术课俗称画画儿,那么,除了画画还有什么?学生嘟囔着说不出什么来,想了半天有的说是手工.除了手工,还有什么?还有素描!有学生回答,通过提问的方式,学生们回答捏泥人、折纸、剪窗花、水墨画、水彩画、写生、油画等等.最后,我告诉学生,传统的美术大致分类:绘画、工艺、建筑、雕塑.

让学生对美术有初步了解

课堂上,我主要采取提问的方式让学生加深印象.下面是课堂实录:

师:根据传统美术的分类,哪些是绘画里的?哪些是工艺里的?哪些是和建筑、雕塑相关的?

生:临摹、创作、写生、默画是绘画里的.

师:根据题材的不同又分为哪些?

生:人物、动物、静物、景物

师:随着时代变迁,美术的分类更多更细了.请同学们说说,中外著名画家有哪几位?

生1:齐白石画虾闻名.

生2:徐悲鸿画马闻名.

生3:外国的有毕加索、梵高.

我通过与学生的一问一答,加深了学生对基础知识的印象.继而开始欣赏徐悲鸿的马和齐白石的虾,让孩子对我国传统的水墨画有初步的认识.欣赏《奔马图》时,孩子们被八匹奔跑的骏马震撼了,眼睛都不愿意移开.

在讲解装饰画时,我运用意思递进或相反的词.比如形象、抽象,对比讲就容易理解,因为抽象和形象,是指不同程度的阶段,再如有点像――很像――非常像――太像了.变化了,不同于原样了,但还看的出是什么意思,这基本就叫装饰画.

同样一个描绘对象,在不同的画家手里甚至同一个画家手里,可以有太多不同的表现.从各个角度的画面,都有喜欢的人群.鼓励孩子画出自己喜欢的,对不喜欢的进行保留.

课堂上,给孩子们看各种写实的人物、动物、静物.再对比着看李可染、赵无极、马蒂斯的、康定斯基、保罗、毕加索等的抽象画,还要留意平时自己搜罗的图片资料归类、整理,给他们看同一个画家不同时期的画,常常是形象的、抽象的都有,又是非常生动的视觉感受.学生自然在对比中充分感受到形象、抽象的并存,感受到画家风格的多元性,感叹画家的天分和勤奋.

美术与摄影的区别

摄影艺术的出现曾经令大家担忧美术是否会因此而消失,后来的发展却更强,因为美术懂得调整、变化、出新.美术通过画家的画笔显示出自己的特色,相机表现不出来的内容,相机没有的思想,美术却有.


写实的画很美,一般人达不到这样的水平.我个人认为,写实的内容可以交给相机去记录.课堂上,笔者很少以画的实物逼真与否来限制学生,总是鼓励学生大胆画出自己的真实想法.虽然大多数人对美术水平判断标准,仍是以画的实物是否逼真为基本出发点,但美术教师,应该尽量保护、肯定、引导孩子的观察事物的角度,让孩子们尽情的创新.学生在画画时,随心随意却又不随便,它的专业,不是相机能做到的.美术可以表达个性,蕴含其中的含义,需要美的眼光领悟.教师需要多肯定孩子的作品,从平时的美术作业到完成一幅美术作品,都需要教师的发现、保护、引领.

经典、非经典对比欣赏

一提到徐悲鸿人们就会想到马,提到齐白石就想到虾,提到达芬奇只知道蒙娜丽莎,提到凡高就是向日葵.我总是尽量让孩子们看的更广、更宽,尽量多展示同一个画家的不同题材、不同时期、不同风格的作品.

我给学生欣赏徐悲鸿的狮子、雄鸡、鹅、牛、猫;油画中有吹箫、珍妮小姐、坐在桌边的蒋碧薇.齐白石画人物题材、山水造型的不多,我找出来寥寥几幅给同学们欣赏.中国画的荷花题材,张大千、齐白石、刘海粟、潘天寿,各画家的风格又各有不同.

学生在欣赏中能充分感受到,各画家的个性理解和表现.对画家更是油然而生崇拜之情,从作品的风格变化中,看画家如何常出常新,挑战自己,超越自己.学生很自然地萌发崇拜的感情.

欣赏的内容不仅仅是绘画,还有雕塑、工艺等.比如同样是牛的题材,给学生欣赏生活中的牛的摄影、绘画的牛、工艺品的牛、图案里的牛、雕塑里的牛.

艺术天地很大很广,美术只是其中一点.美术天地很大很广,美术课只是其中一滴.我们可以不局限于美术课本,在室外,校园里的环境布置、大街上的广告栏、精品店里的可爱玩具、超市里的生活用品、衣橱里的服装改变、餐桌上的色香味、舞台上的背景、同学们的开心笑容、身边的书包文具等到处都有美术.“要有一双会观察的眼睛”,一直是美术课的要求,而平时的观察,可以不刻意,只要去真诚爱生活,去用心感受,自然会有美的发现、善的表达、美的表现.在我的课堂里,经常引导孩子发现近在眼前的美,对美的捕捉、美的留念.比如,画自己最喜欢的一个练习本的封面,画自己喜欢的春夏秋冬的美衣.临摹是经常有的,渐渐过渡到临变,过渡到默画,到学生自己也学习创作的过程.

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美育教学要结合德育

美育又称美感教育,通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的能力,使我们具有美的品格和美的素养.在人的全面发展教育中,美育有着重要地位.

小学美术教学是小学美育的重要组成部分,是对小学生实施德育的途径之一,而不仅仅是思品课、社会课、语文课的专利.在美术课堂里渗透进德育部分和思品课、科学课等适当结合起来.使它们相辅相成,共同形成学生良好的道德观念.

平时多欣赏优秀的美术作品,它们蕴涵着艺术家的审美情感和审美理想,是对现实生活的提炼加工.美术作品具备了可供审美的丰富内涵,也具备了引发情感的内质.教材里的各种范图集结了美术编辑的心血,当然是切合孩子特征的范例.不过在教材之外,还要注意搜罗相关内容的图例供孩子欣赏.

如观察冬天的雪景时,介绍的《沁园春雪》和王冕的《墨梅》,在一起吟诵写雪的诗,深切感觉到冬天的美景.看王冕的《墨梅》,更是让孩子觉得亲切、自然.做手工作品《风筝》时,让学生先欣赏自己家乡的风筝制作视频,这是学生家乡的风筝节,再引申到家乡的蓝印花布,对家乡的美好情感就有更具体、更深切的感受.学习《青铜器》欣赏时,给孩子看青铜器的发展简史、制作步骤,让孩子感受祖国远古工艺的伟大,讲解时结合历史故事,让孩子感受到祖国的传统文化.同样,中国的剪纸、雕刻、苏州园林的建筑等等课堂知识之外的扩展,更是培养孩子的民族自豪感.短短40分种课堂,将德育和美育自然的结合起来了.

设计符合学生的美术学习

虽说不局限于课本,但从因材施教分层教学来讲,大多数孩子能把课本上的照做下来,就已经很不错了.课本上还有很多版画、水墨画之类,很专业,也不太容易操作.室外设计城堡类、青铜器、红木器的仿制类,笔者无暇顾及.笔者从实际出发,设计更接近农村孩子的内容.

比如,从折纸――剪纸――贴纸――撕纸――废纸加工――平面――立体的手工制作,从室内布置到课外做游戏,就有很多可学的内容.而我自己收集的各种精致的花卉折纸、立体剪贴、趣味拼图等美术类书籍,常常让学生们忍不住惊叹.随之激起创作热情而设计、布置自己教室、布置自己家里的角落,将美术与实用结合起来.

春天来了,我会跟着春天的脚步,和孩子们一起设计一系列主题的美术活动.

①说说形容春天的词汇,说说花卉的名称,说说每个季节的代表性花卉有哪些.

②看花的摄影作品,再看花的绘画.从素描到色彩画,从国画到油画,从漆画到工艺画.看花的图案,从黑白到彩色的,从单独纹样到连续纹样,从窗帘到桌布,从服装到菜肴.看花的工艺品,从平面到立体,从绣花到雕刻,从石头到纸艺.始终强调风格的对比,写实的、写意的;传统的、创新的.

③读花的文章、写花的作文、听花的诗歌、唱花的歌曲、赏花的乐曲、看花的舞蹈.

④感受花儿传递的情感:花店里的花语、卡片上的花、衣服上的花、头上的花、家居的花、清明节的花、母亲节的花等等,让孩子亲手做花进行赠送.从纸工、泥工、布工等,多材料进行尝试.从布置教室、参与活动的设计等,多范围的尝试.在这些尝试中,学生学到了知识,增加了动手操作的能力.

根据不同年级的孩子接受程度,设计不同深度的内容.还会结合每学期学校的丰富活动,做出相应调整.

设计多种美术作业批改方式

美术是小学里唯一有书面作业的学科,也平添了不少的烦恼.课堂上的表现是不用心,不认真.有的学生几乎从来不做作业.学期中不带这文具那材料是常事;让他回去拿作业,担心路上车多人杂;让父母送到学校,他们也都在上班,时间上不允许等总之,就是无奈.

笔者遇到这种情况,常常用名言自勉:没有教不会的学生,只有不会教的老师.笔者自责:教学魅力不够,才吸引不了学生.课后批改作业,笔者也认真设计、尝试,不拘于一种形式.有时候是让学生带回去完成,第二天,作业本交来后课代表捧到办公室里批改.有时候是当面批改,及时把作业情况和孩子面对面的反馈、交流,指出学生作业里的优缺点,让孩子回到教室,进一步修改完善.

近几年,国家规定给学生的作业评价要求是用优、良、中、下等不同级别,可笔者认为,这对孩子参差不齐的作业评价太笼统了,差距拉不开,孩子对评价只是匆匆看一眼,没什么具体的感觉和反思,少了对学生的激励和批评的作用.笔者还是坚持以分数来批改,让孩子在分数的区别里,对比、探讨、感受差距.

结束语

美术是艺术,没有特定的标准答案.“不怕有差距,就怕不知道差距在哪里”,作业上有了具体的分数,孩子们在众多作业里还是能一下子分辨出,哪些作业是优秀的.笔者还常常让孩子们自己当评委,让一小组孩子都站到前面讲台,然后,另外的几组孩子来当评委,推选出作品好的孩子往前跨出,然后我来给分数.这样的课堂形式,使他们评的很开心.

(作者单位:江苏省南通市如东宾山小学)