建筑装饰素描教学

摘 要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中,在强调学生实践技术训练的同时,还要着力培养学生的艺术观念,在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学,决不可重实践而轻理论,要提倡个性的张扬和创新意识,对学生的艺术个性要进行精心引导,决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准.本文中对建筑装饰素描教学方法进行了阐述.关 键 词：基础素描,艺术素养,理论知识,中国传统美学,艺术个性

一、因材施教,教学方法得当.

职高学生的知识结构层次较低,对理论知识的理解力不强,再结合美术课的教学特点,可采用精讲多练的教学方法,“精讲多练”即对理论知识的讲授要“精”.不是面面俱到,而是有侧重点的讲授,对于容易理解的内容可由学生自学,但对实践课的写生练习要“多”,在有限的学时中,力求使学生在尽快掌握理论知识的前提下,通过大量的写生练习,使学生把掌握的知识应用于写生实践,在写生中再次理解、掌握知识,从而更深层次的理解知识,有力地指导实践.

二、根据专业特点,确定教学方向.

素描是绘画入门的基础,素描训练是培养学生正确而敏锐的观察对象、认识对象和正确表现对象的手段,由于不同的专业所研究的方向不同,所以所学的素描也略有不同.对于职高建筑装饰专业来说,素描要求更客观,更理智的反映物象的形体结构、比例关系、质感、量感、空间感、体积感.因为今后将要学习到的建筑装饰效果图,要求真实客观的反映其材质、光影,所以它与过多表现其主题思想的纯艺术素描不同,不能过多的渲染气氛,表现绘画者自己的个人感受,因此建筑装饰的素描教学应以客观的反映物象为准则.

三、针对学生在素描学习过程中容易出现的问题,确定教学重点.

在素描写生训练过程中,初学者容易出现以下问题：

1.缺乏整体观念

这是不少初学者共同的毛病,绘画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接.常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知.既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要.如何解决这种关系,就是靠“比较”的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比关系的远与近、虚与实.根据这种比较画出来的物象,才是客观对象.

2.缺乏理解对象

有的同学在面对静物时,不是积极主动地由表及里地分析研究对象,不去研究外部表象的内在成因,而是机械被动地抄袭对象,哪些地方深点,哪些地方浅点,他就把这种深浅变化照抄下来,至于这深和浅意味着什么,却知之甚少,或一无所知,因此,很难深刻地、真实地表现对象.物体的起伏凹凸,明暗虚实关系,都是光线作用于物体的内在结构的外部表现.要想深入地刻划对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在的结构关系.

3.缺乏敏锐感受

在素描写生的过程中,有的学生抓不住物体的差异,画的物体千篇一律,物体似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物.这种现象有一定的代表性.有的学生错误地认为：被描绘的物体像不像没有关系,只要画面效果好就行.像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力.如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个美术设计人才所应有的敏感性.具体到素描写生中的表现就是概念化.而这些毛病一旦形成就很难纠正,这是因为作为一个绘画者重要条件的眼睛已经退化了.培养学生捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务.

4.缺乏画面把握

在最后画面调整时,最容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病.为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）.有了三种不同的色调,画面的层次就清晰,画面的效果就响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定.但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个.

造成画面灰的原因很多.要逐步培养学生在写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理.

四、辅导有方,以改正错误思路为主.

当我发现学生画面出现形不准的问题时,不是直接指出其错误,而是先由学生谈谈作画时是怎么想、怎么看和怎么画的,启发学生回顾作画过程中的每一思维环节,针对问题出现的原因,给与学生相应的思维上的微观指导,建立起学生正确的认识方法,独立解决画面的能力.这样,也就会少犯错或不犯类似的错误.教学实践证明,对学生思维训练的宏观指导和微观指导,使他们能较快地运用辩证的思维方式,去指导自己的艺术实践.

五、多临摹优秀的素描作品,学习方法得当.

初学素描首先遇到的一个难题是如何在平面的纸上观察、塑造具有三度空间的立体形象.有些学生虽然经过了一段时间的练习,仍不能得心应手地画好素描.根本原因就是学生往往把作画用的纸仅仅看成了一张平面的纸,而没有把它想象成一个具有深度的,可以塑造立体形象的“小窗口”,把线条看成了简单的黑色,而没有当作各种方向的缩窄成线的面.这可通过临摹优秀的素描作品来感悟素描的各要素,并在短期内取得较好的效果.

要使学生打好素描的基本功,必须使他们明白勤于思索和掌握正确的思维方法的重要性,在学习素描的过程中,教给学生素描理论与原则,只是给学生指出一条正确地学习素描技法的道路和法则,而掌握素描技法和艺术表现能力,还要在实践中刻苦地磨练才能不断提高.

综上所述,打造艺术专业学生基本功的素描课程不能再与创作相分离,教学过程中必须以科学的方法为指导,必须注重理论与实践相结合,必须按“因材施教”、由浅人深、由表及里的原则去开发每个学生的潜能,充分张扬学生的艺术个性,着力提高学生的创新意识和创新能力,这样才能使素描课程的教学更好地适应当今美术教育的发展.