国外著名艺术节特色专项调研

摘 要：艺术节庆是展现一个国家或城市文化魅力的极好表现形式,探索国外著名艺术节的专项特征,可以帮助我们更好地了解这些知名节庆,同时也为我国艺术节的举办提供些许启迪和借鉴.

关 键 词：艺术节；特征；调研

本文调研的对象,主要是爱丁堡艺术节、维也纳艺术节、林肯中心艺术节、墨尔本艺术节和新加坡艺术节.这些艺术节均在世界十大艺术节之列,举办国家分别位处欧洲、美洲、大洋洲及亚洲,具有一定的代表性.我们尝试从运行机制、展演内容、呈现形式、公关手段、艺术教育等方面对其进行调研.

1公信至上：透明公开的运行机制

（1）全面及时的信息发布平台.网站向来是观众获得艺术节信息的最有效、最便捷的方式.国外艺术节上的信息十分全面,一般都包括历史概况、活动概览、节目介绍、票务信息乃至城市景点等.同时又各具特色,不乏独具一格的栏目与板块.国外艺术节网站普遍有着较高的点击率和关注度,关键就在于它提供的全面、丰富、及时的艺术节信息,便于观众上网浏览了解.

爱丁堡艺术节,2004年的网站访问量达122345人次,同期增长35%；2009年访问量370000人次,增长27%.

（2）定期发布的年度工作报告.很多知名艺术节组织方会发布年度工作报告,有主办方和总导演的致辞、总结,并将节目演出情况、票务信息、媒体报道、财政收支、赞助方情况等公之于众.爱丁堡艺术节、林肯中心艺术节、墨尔本艺术节、新加坡艺术节等上都会提供年度工作报告的下载与更新.这些公开报告,一切做到透明、公开化,既能让观众更好地了解艺术节的运作,也是艺术节赞助商了解其运营情况的主要依据.

2内容为王：文化主导的节事活动

（1）首演剧目聚拢人气.节目是艺术节的载体,其类型、内容、艺术水准等都直接影响着观赏积极性和评价.艺术节评价的好坏、运作成功与否,体现在具体节目的演出效果及受欢迎的程度上.一般来说,国际著名艺术节都是世界各国原创作品、经典剧目争奇斗艳的艺术展示平台.全球范围内首演的作品往往能够吸引更多观众的参与.因此,各大艺术节都重视展演节目的首映数量.爱丁堡艺术节2007年的139个节目中,3个世界首映,2个欧洲首映,6个英国首映.

（2）国际视野提升影响.国外艺术节大都注重开放性和国际化,将焦点放在世界各文化之间的对话与交流上.大量的国际表演者使艺术节的国际化程度加强,对观众的吸引力大有提升.维也纳艺术节最大的特色在于它所推出的节目绝大多数都是跨国性、大规模的作品,让来自不同国籍的艺术家,在跨国性合作中发出“自己的声音”.例如,该节庆在2006年吸引了包括奥地利、中国、捷克、丹麦、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国等15个国家的演出团体参加演出.

（3）特色文化彰显品牌.艺术节要做到与众不同就必须要有特色.国外著名的艺术节大都有着各自鲜明的特色,不仅体现城市、国家的魅力,更是彰显了艺术节的品牌形象,达到其标志性的品牌效应.爱丁堡艺术节最大的特色与优势是观众热情的参与.这尤其体现在Fringe节的自由、多元上.Fringe是民间艺术团体的盛会,给予民间小型的乐队、剧团以平台,完全不限时段、地点的演出,尽情地展示.此类的活动既有利于促进民间艺术的发展,对于艺术节自身的品牌化、特色化也得到了宣传.

3现场延伸：身临其境的呈现形式

（1）演出直播或转播,扩大影响.艺术节的特点是现场聚集,但是对于很多未能到场的观众,如何吸引他们到现场,节目的直播是个很重要的手段.对于无法到现场体验的海外观众,节目转播则使其之后可以欣赏到节目.林肯中心艺术节上,纽约市的公共电视会将部分节目录成专辑或是现场直播.2009年,爱丁堡艺术节通过苏格兰国际广播电台,在比利时、澳大利亚、印度、中国、新加坡、波兰、法国转播了超过40台音乐会.

（2）“揭秘”后台,提升吸引.除了演出现场,观众向来对演出背后的排练、操作、演员的状态十分感兴趣.有些艺术节的组织方利用揭秘后台的方式,将“演出现场”以外的故事呈现在观众眼前,不仅使观众更加详细地了解演出幕后的情况,也是艺术节的一种非常有效的“另类”宣传手段,增强了吸引力.2010年开始,爱丁堡艺术节推出了“后台”系列短片,将各个演出的幕后情况介绍给观众；墨尔本艺术节则推出“DailyRadio”系列节目,对于演员在幕后的生活、活动进行描述,吸引观众.

4媒介整合：多媒体表达的公关手段

（1）传统媒体仍是获取艺术节信息的主要途径.对于大部分观众来说,传统媒体如报纸、杂志、电视、广播等仍是获得艺术节情况的主要途径.因此,各大艺术节非常重视在传统媒体上的宣传工作,往往通过专题报道、开辟专栏等形式,对艺术节进行全面、系统的报道.这类专题专访作为延伸性的报道,更深入了艺术节本身,有助于观众更好地了解艺术节,受到观众、听众的欢迎.同时,各大媒体以各种不同的形式对艺术节进行报道,对于艺术节起到了很好的宣传作用,且有利于艺术节的海外宣传、推广,吸引更多的海外观众的参与.2008年的爱丁堡艺术节,BBC制作播出了参与艺术节的作品纪录片,CNN也播放了参与的艺术家纪录片.

（2）网络媒介是艺术节与观众直接沟通的有效手段.互联网对艺术文化组织的重要性也在日益突显.艺术节的网站不仅是各类艺术节信息发布的权威渠道,还开设了网络购票等怎么写作,有专门工作人员进行信息的更新,与观众交流,反馈最新信息,多方位宣传艺术节.相对艺术节网站这种和单向的信息传播渠道,Facebook和Twitter等互动社交网络则让艺术节变得更为平易近人.2005年,爱丁堡艺术节的网络售票只占票务销售的28%,但是在2010年已经增加到40%.媒体办公室有人专门负责跟踪Twitter上和艺术节相关的信息并做出回应,如果遇到观众抱怨在艺术节碰到问题便会转给相关部门或者人员.（3）宣讲会、节目新闻发布会等现场推广活动.海外的宣传可以拓展渠道,使艺术节更具国际影响力.各大艺术节会前往世界各地进行宣传推广活动.主要通过宣讲会、节目新闻发布会等形式,吸引海外的媒体和观众参与,使艺术节成为真正意义上的“国际”艺术节,提升艺术节的品牌效应.

2011年,爱丁堡艺术节总监米尔斯在中国北京和上海以及韩国和印度等亚洲国家为2011年的亚洲主题“到遥远的东西方去”举办了特别推广活动.

（4）海报墙、街头秀和现场表演等创意宣传.艺术节需要很多不同的途径来推广,其中不乏许多有创意的宣传方式.爱丁堡艺术节每年的fringe节庆中,都有大量的艺术家将他们的演出海报张贴于著名的theRoyalMile街道上,形成了非常引人瞩目的海报墙；同时在街上现场进行节目的排练,吸引游人的驻足,以达到宣传目的.

5亲近艺术：艺术教育的社会普及

艺术节作为世界顶级艺术荟萃的盛大节日,除了欣赏艺术,艺术学习与交流也是一个很好的机会.诸多国际艺术节显然都充分利用了艺术节期间各类艺术团体、艺术家的有效资源,致力于促进艺术教育与社会普及工作.各大艺术节的教育对象包括青年学生、少年儿童、各类艺术工作者、对艺术感兴趣的普通大众等,教育工作形式多样.

（1）讲习班（workshop）.艺术家走进校园与社区,开办各类讲习班,讲授音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等课程.此类讲习班简易、操作性强,可使观众在最短的时间内获得艺术的专业指导和熏陶,培养观众对艺术的兴趣,提升了对艺术的了解.同时还有利于艺术节期间的节目宣传,培养了艺术节的潜在观众.爱丁堡艺术节以节目为依托,每年会举行几十个各类讲习班,教育对象包括中小学生、成人大众等,人数超过1000人.针对成年人,艺术节组织方则与大学合作,邀请艺术系的专家、教授开展周末艺术讲习班,为爱好艺术的民众进行授课,如2003年的“makingyourideareal”活动,开展了文学、诗歌的写作教程.

（2）交流会.交流会使艺术家与观众零距离的交流,言传身授.与观众畅谈自己的作品,而观众也得以从中获得别样的艺术感受.

爱丁堡艺术节每年均举办研讨会、谈话、论坛,拉近观众与艺术家的距离.2004年举办了8个会谈（ConversationswithArtists）,6个StudyDays,15个freeLunchtimeTalks；2006年,爱丁堡艺术节为5名本地的年轻导演提供了与著名导演面对面的机会,并在艺术节期间参观并学习了著名艺术家及其背后团队的工作情况.

2011年维也纳艺术节,举行研讨会邀请奥地利、德国专家、艺术节工作人员,分析商讨剧院、学校和艺术节合作的可行性及潜力,扩大艺术节的影响,加强与大学的合作.

（3）创作实践.爱丁堡艺术节从2003年开始,与格拉斯哥《先驱报》（TheHerald）合作开展TheHeraldYoungWritersScheme项目,每年选出30～60位高中学生跟随《先驱报》记者进行学习,该报提供2～3场艺术节节目表演,让这几十位学生观看.看完之后做出评论,选出最好的评论文章,在《先驱报

维也纳艺术节2011年开展CriticsRound项目,邀请5位年轻人体验全世界最先锋的音乐、戏剧表演.通过参观后台,免费观看演出并做笔记,收集讨论,并与专家进行话题探讨,将想法、报告形成文字形式记录下来,在艺术节的博客上发布.

（4）特殊教育.特殊教育是指艺术节为残疾人举办的教育活动,包括公益演出、艺术指导、科学研究等.体现的是艺术人性的关怀.此类活动呼吁艺术家的参与,社会组织、媒体的赞助、支持,将艺术带到身体有残缺的人们身边.艺术不仅仅是欣赏,更应感动心灵.与此同时,对于艺术与疾病的关系的研究也将使艺术发挥更多科学、社会作用.爱丁堡艺术节2003～2004年邀请世界著名的编舞者,对于有学习障碍的苏格兰舞蹈演员进行了特殊培训.2005年开展MentalHealthandWell-being项目,鼓励人们用积极心态对待心理疾病,讨论艺术在治愈心理疾病方面的作用.