音乐在服装表演中的重要性

摘 要：音乐是服装表演成功的重要因素.本文从音乐的节奏、旋律、音色等方面进行分析,揭示了在服装表演中音乐风格和服装风格相得益彰的关系.在服装表演中用心聆听音乐,在音乐的萦绕下欣赏服装表演,领悟设计师的精心创作.

关 键 词：音乐；服装表演；服装风格

中图分类号：J604.6文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）01-160-2

服装表演离不开音乐,音乐是服装表演成功的重要因素,它的重要性在于塑造空间音响的声音效果,营造适宜的情绪氛围,为表演和欣赏创造意境和听觉环境.在服装表演中,音乐与灯光、舞美等视觉因素构成视觉、听觉共同达成的印象,实现声形色的交融,从而构建了视觉与听觉共同参与的遐想空间,使观众在绝美的视觉盛宴中不仅获得美的享受,也能捕捉到时尚界的最新讯息.音乐能引导模特的表演情绪,使模特更准确的传达设计师的设计理念,还能启发观众的想象力和对服装的理解能力,更贴切的解读服装的设计元素,感受服装的韵味.

音乐与服装表演风格也是相辅相成的,彼此影响和制约的.一方面,音乐的制作与选配是根据服装的主题和设计理念设计特定的表演风格为前提的；另一个方面,音乐结构的塑造方式也影响了服装风格的定位和演绎.

节奏是一切协调,平衡和有规律的运动.“节奏是人类生理和心理的普遍需求,是生命力和情绪波动的有序变化.”在音乐中主要是指乐音有组织的顺序,从而交替出现的有规律的强弱、长短的现象.在服装表演中,节奏是音乐的脉动,表现在音乐规律性的强弱交替的运动,就是拍点组合的有序性,模特根据节奏来调整走台步伐的快慢.通常来说,两拍子和四拍子的节奏是最常见的,这种节奏是音乐符合模特表演的台步要求,至于节奏快慢则取决于不同的服装风格,由于服装风格表现设计师的创作思想和艺术个性、同时也能反映出鲜明的时代特点和民族特色.因此,诠释服装的设计理念,必须把握好风格的定位.也就是说服装风格决定了服装表演音乐的节奏样式.

将服装表演音乐的节奏样式与服装风格、表演风格的关系进行比较归纳：节奏是节拍、速度、重音等相互关系的结合,它规定了音乐中多样的运动形态,既有轻柔舒缓,又有雄壮强劲的；既有松散悠长的,也有紧凑短小的节奏型.在服装表演中,音乐的节奏变化所传达的情绪只想呈现出集中动态的现象：随着节奏的变化,模特作出有韵律的肢体运动；观众随着模特有韵律的肢体运动所引起的视觉追影动作；音乐节奏表达着人类共同的内在生命的情态,或是低回伤感、或是欢快跳跃、或是热情奔放；它是诠释服装理念的媒介,是模特和观众情感交流和共鸣的桥梁.节奏样式的变化决定了表演的顺序结构,一场服装表演是以“强发动开场――活泼动感展开――精彩表演的――弱结尾结束”.这样的结构规定了服装秀场的情绪基调的变化,或快速跳跃、或舒缓均匀、或激昂突进、无时不影响观众的心跳、呼吸的快慢,从而相应地激发观众内在的律动.一般来说,欢快的节奏是令人兴奋激动地,舒缓的节奏则使人内心平静闲适.

在音乐中,旋律又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂.服装表演音乐对于旋律的依赖程度虽不像节奏那么鲜明强烈,但旋律确实和节奏练习最紧密的元素,和缓的节奏想结合的多为抒情的旋律,它能唤起人们内心的恬静和梦想；和轻快的节奏相结合的多是跳跃起伏的旋律,它能焕发出青春的热情和朝气.不同的节奏样式带来多样的旋律形态使人们获得听觉上面的享受.这足以说明旋律对于服装表演的重要意义了.

试以2008香奈儿巴黎春夏成衣发布会的案例来分析服装表演音乐的旋律：由于服装风格决定音乐形态与风格,因此在分析它服装表演音乐的旋律前要先了解香奈儿这一品牌的服装设计风格,这有助于理解它音乐的选配.香奈儿是一个拥有百年历史的法国品牌,以高雅精美的服装风格造就经典的服饰而闻名.在20世纪40年代曾成功地向女性推荐简单舒适的现代休闲服.本次时装秀正是以现在休闲服为主题,与以往舒缓的旋律再现百年优雅经典不同,本次服装表演音乐则是采用明快的节奏、梦幻的旋律、的音色来表现休闲、运动系列服装的简约、大方、素雅的风格,开场以合成摇滚音乐作为强发动,强劲的鼓点、动感的音乐,展现了融合与优雅的休闲时装风格,也展示了春夏的蓬勃与生机.这一主题的时装打破了传统经典黑白色系为主的惯例,而是以蓝色牛仔面料为设计载体所形成的一系列服装,红白色相间的条纹外套、珊瑚红漆皮高跟鞋,同时辅助极具香奈儿特色的珍珠耳环和项链、蝴蝶结、箱包等作为配饰.音乐以较强的节奏凸显而出,富有磁性的歌唱旋律在强劲的节奏中若隐若现、时有时无、飘忽迷离.相比较,器乐旋律则显得多样而丰富,时而抒情的弦乐,时而强劲的电吉他乐,时而又是隆隆的贝斯拨弦,营造了鬼魅、奇幻的音像世界.可见,旋律是与节奏相互渗透、彼此融合的.但时而会在消匿的乐音中以突发式宣泄般的高音旋律营造、叛逆、疲惫的音乐背景.香奈儿以独特的方式诠释着其洒脱率性、冷峻不羁的风格.

节奏主宰着音乐的形态,旋律更是在表达节奏中的内涵,为特定的服装风格和服装表演创设恰当的音响环境,这样的音乐旋律形态在服装表演音乐中不胜枚举.当然也有一些服装表演音乐是直接采用各种节奏样式的音乐旋律,如爵士乐、摇滚乐、说唱乐、探戈、Hip-hop等.

旋律线条和服装设计线条的对应也是值得我们注意的,视觉和听觉在线条上产生碰撞与融合,有没舒展的旋律适合展示质地平滑、线条流畅、风格华丽的服装,如礼服、旗袍；热烈激昂的旋律适合展示个性独特、线条粗犷、款式奇异前卫的服装.音乐的旋律线条和服装线条实现协调统一,收到完美的视听效果.

在音乐中,不同的乐器会有不同的音色特点,音色的改变形成了音乐的对比与变化,呈现出五彩缤纷的听觉世界.将不同的乐器以不同的方式组合能产生多种复合音色.随着近代电子科技的发展电子音乐的合成技术能创造出绚丽斑斓的音乐色彩.不论是阿根廷tango的鲜明的节奏感；或是英格玛电子乐所营造出时空交错的神秘主义；不论是美国灵魂元素的驰放曲风,或是爵士乐的冷艳异常,再或是后现代的简约空幻等奇妙的点声音乐总能让服装表演的时尚理念和风格特征完美呈现.这给服装表演音乐带来新的奇迹,使模特在魅丽奇异的多样化音响效果中来回穿梭,诠释出服装设计的时尚元素.

要是说服装款式形状是骨架之内的结构,那么色彩则是肌肤之外的体现了.美国学者阿恩海姆认为：“说到表情作用,色彩却胜过形状一筹,拿落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的.”这可以说,色彩是服装艺术中的最关键的形式元素,它强烈的冲击着观众的视觉神经,给人留下深刻的印象.丰富的色彩变化及其相互协调的搭配能将观众带入到一个奇妙的梦幻世界.在服装表演中,人们对于音乐产生的听觉色彩与对服装色彩的视觉传达之间,产生听觉、视觉上的通感作用,听觉与视觉对于色彩的捕捉形成互动互通互融的有效机制,使两者在光、形、影的协奏中实现完美的统一.甜美的、忧郁的、刚进的、柔和的.......在此,色彩则称为表情达意的直接元素.

服装表演是一门综合和性形体艺术,它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎――以模特的人体形态为造型展现对象,以音符的运动为情态表现手段,从而构筑听觉与视觉共同参与的创想空间.音乐的音效作用不仅能使模特的表演充分展现时装的设计理念和款式风格,传递现代的时尚信息；还能使观众与设计师进行心灵的沟通与对话.