传统组合鄂尔多斯在蒙族舞蹈教学中的意义

【摘 要】舞蹈创作者根据个人经历、生活环境、宗教信仰、时代要求等多种因素编创出体现民族风格的舞蹈,让每个舞种演绎出许多异彩纷呈的剧目,具象地绽放在舞台上.民间舞蹈是舞蹈文化的一个重要组成部分,它的种类繁多,内涵和风格极为丰富.民间舞蹈在自身的演变和发展过程中,是受空间和时间的双重制约的：一方面地理环境提供了民族舞蹈的生存环境和发展基础,对民族舞蹈风格的形成起着决定作用；另一方面,随着时代的变迁,生存环境和社会形态的不断发生变化,民间舞自然随时代的变迁而演进.蒙古族舞蹈在我国民间舞蹈中占有重要地位,它诞生于草原之上,解放后经艺术工作者的加工提炼走上了世界舞台,在半个多世纪发展过程中,诞生了大批为人民群众的经典剧目,这些剧目即反映了社会的变迁,又深受时怎么发表展的影响.本文以组合鄂尔多斯为例,分析了其在蒙族舞蹈教学中的作用和意义.

【关 键 词】蒙古舞；鄂尔多斯；特点；教学；意义

前言

蒙古族是一个历史悠久、能歌善舞的民族.受草原文化的影响,舞蹈风格彪悍矫健.传统的蒙族舞蹈有：马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、盅碗舞等.这些舞蹈节奏欢快、舞步轻捷,表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情的健康气质.建国后蒙古族舞蹈涌现出很多优秀的作品,舞蹈风格从朴素的捕捉舞蹈形象到编创者个性的升华,各有特点.

舞蹈与生活有着密切的联系,不同舞蹈语汇和不同风格特点的“标准”是在生活中形成的.著名的表演艺术家曾说到：“要学好一种舞蹈就必须掌握它的全部特点和标准,讲标准就要谈‘规范化’；而所谓讲‘规范化’就是将生活中产生、又在生活中经过无数民间艺术家长期发展形成的、能鲜明体现本民族生活和性格的舞蹈特点固定下来.”

在舞蹈创作过程中,讲究舞蹈的韵律和节奏,将情、舞、乐等融为一体,形成了自己独特的创作风格.早在50年代《鄂尔多斯》的创作中,编导就意识到舞蹈动作要从生活中去提炼并积极从事着继承、借鉴传统的工作.《鄂尔多斯》从牧民生活出发,他在内蒙古传统民间舞蹈的基础上,从牧民骑马、驯马、摔跤、挤奶、射箭等劳动生活中,观察、捕捉、提炼和创造了新的民族舞蹈语汇,提炼了牧民放马的典型形态,把握了舞蹈形象化的套马、拴马、骑马、飞驰等典型动作,表现了蒙古民族朴实粗犷、剽悍英武的精神气质,成功地塑造了性格豪迈、马术高超的牧民形象.

从《鄂尔多斯》中,我们可以深深地感受到创作舞蹈动作从生活中提炼,却并非单纯模仿,而是把具象动态美化、优化、韵律化,把舞蹈技巧紧密地和牧民性格凝结在一起.这一时期的舞蹈创作不论是观察还是模仿,都着力于强调舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本体”.

1传统组合鄂尔多斯

新中国建国初,饱受苦难的牧民取得了自由和独立,生活逐渐好转,在这样的社会环境下,他们更希望看到能反应自己新生活的舞蹈.“贾作光等老一辈艺术家多次到牧区体验生活,经过两年准备,1953年春天,开始了编创工作.”“他们借鉴了苏联艺术家的民间舞创作经验――在富于舞蹈节奏的民间曲调和民族的民俗习惯基础上进行创编,以表现“鄂尔多斯”人民坚强勇敢的性格和热爱劳动的形象.作品的动作素材来源于舞,蒙古族民间舞和日常生活化的动作.舞表现力强,动作粗犷,编导选取了“鹿神”“散黄金”等动作,并进行发展变化,创造出具有时代感的动态人物形象.女子动作中,许多是提炼了生活中的挤奶,骑马,梳头等劳动动作,配合上蒙古族民间舞蹈基本动律,展现出鄂尔多斯高原牧民们乐观向上的精神风貌,具有鲜明的时代特色.《鄂尔多斯》使蒙古族舞蹈第一次站在世界的舞台,为中国舞蹈创造了当代艺术的新形式.贾作光先生将原生态的舞蹈提炼加工,创作了这部划时代的艺术作品,并在此后创立了一套蒙古族舞蹈的动作训练体系,为蒙古族舞蹈今后的发展打下了基础.

从《鄂尔多斯》中,我们可以深深地感受到创作舞蹈动作从生活中提炼,却并非单纯模仿,而是把具象动态美化、优化、韵律化,把舞蹈技巧紧密地和牧民性格凝结在一起.这一时期的舞蹈创作不论是观察还是模仿,都着力于强调舞蹈形象的“生活源泉”和“舞蹈本体”.

2蒙族舞蹈的风格及学院派蒙族舞蹈特点

蒙族舞的特点表现在它的节奏和动率上,节奏表现在所有的艺术中,尤其是在表演艺术更为显著.在舞蹈中,节奏是舞蹈力度、感情的基础.蒙古族舞蹈的特点是节奏明快,热情奔放,语汇新颖,风格独特.动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美,热情开朗的性格.因此处理好蒙族舞蹈的节奏,是为了凸出蒙族的精神气质.并且,它可以视作是舞技意义上的再升华.

说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过,学院派蒙族舞蹈的特点是在蒙族舞蹈的基础上进行取材,并重新编排的一种新型学院派、蒙族舞蹈,它比传统的蒙族舞蹈更具有专业性和约束性,在细节上也会更加细致的深入和改进,以达到更佳的理想表现状态.同时,又因为学院派舞蹈本身就有一定的专业性,其设计范围又比较小,以表演为主,供人们欣赏的严谨性范围的舞蹈这一性质的组织上,与原本没有约束的蒙族舞,二者并不冲突,反而有彼此互补的地方,比如,蒙族舞的豪爽、开放是学院派所描绘不及的,但同时,学院派的再舞蹈上的细腻点睛亮点之处,也是蒙族舞可以借鉴学习和采纳的.首先是通过肢体训练达到肢体的解放,肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石；其二是把握民族气质；其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏.快吸慢呼――蒙族舞蹈的呼吸特点蒙族舞对步伐及肩部、手部、臂部的训练,必须用呼吸.以呼吸带动踏步、拖步的起伏,控制关节的平衡性使气力相互协调,还需要呼吸来衔接前后动作,表达感情.蒙族和藏族同是游牧民族,但是由于各自地理环境与民族发展史的差异,形成了各自的特质,由于心态的不同,体现在身体的形态上,也是大相径庭的.蒙族舞后靠的体态,横抻的动态是与他们曾有过的英雄历史；与他们“马背民族”的彪悍性格分不开.所以蒙族舞的呼吸是以在重拍上慢吐气见多,慢吐气可以表现出人物形象健壮,生活环境辽阔之感.吸气表现为在空拍和弱拍上的快吸气.例如趟步加柔臂的训练,柔臂是肩部动作的延续波浪形伸展.趟步要求膝部掌握平稳,并随步的动向移动,在动作中,无论是哪边的手臂向下压,一节节抹,呼吸都要走一个沉的下弧线.双膝稍弯,重心慢慢移动,到换反面上步的一刹那做短暂的快吸气.再沉,以此类推.3传统组合鄂尔多斯在学院派蒙族舞蹈教学中的训练价值鄂尔多斯作为蒙古舞文化艺术中的瑰宝,对学院派蒙族舞蹈教学有以下训练价值.鄂尔多斯蒙古族舞蹈,有着自己独有的风格与特色.节奏明快、语汇丰富,动作大方、韵律流畅、跳跃奔腾、奔放,是它最突出的特点.传统组合鄂尔多斯是蒙古族舞蹈教学中的一门专业必修课程,学生们必须接受蒙古舞的正规训练,并达到一定的水平.我认为这需要有一个循序渐进的过程,需要让学生们了解蒙族的生活习性；了解蒙族的舞蹈语汇；了解蒙族舞蹈的音乐；通过一定的学习从而提升到美学的角度去理解和欣赏蒙族舞蹈,使学生全面掌握鄂尔多斯.

3.1让学生了解蒙古族生活习性和居住环境：蒙古族主要聚居开我国北方,世代从事游牧和狩猎劳动,蒙古族是典型的“马背民族”,漫漫草地和茫茫大漠塑造了蒙古族男性勇敢、永不言败倔强、豪放、伟岸、剽悍的性格特征,穹庐的天宇之下到处是马背游子的足迹.典型的游牧文化和狂放的生活习俗,写就了男性不羁的个性.在他们的生活中,马是唯一可以信赖与可以依托的精神支柱.

3.2传统组合鄂尔多斯及蒙族舞的训练：传统组合鄂尔多斯的肢体训练,组合中的挤奶、骑马、梳辫子等动作都是从鄂尔多斯牧民的生活中提炼出来的,并以大小手腕,软硬动肩贯穿整个舞蹈的始终.肢体训练,目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质.就是全面掌握蒙族舞的动态特征.在蒙古舞蹈的风格中,体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕.蒙族舞中有柔肩、耸肩、弹肩、甩肩、抖肩六种“肩功”,练就一番炉火炖青的肩功同样不应寻求什么捷径,而应一步一个脚印的从单一的硬肩训练起.如从硬肩到柔肩,柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征,在相同的动态中柔肩应发力缓慢,形成对硬肩的聚集规律,通过训练在松弛自如的状态中具有力度韧性、弹性和灵活性.同样,在训练臂腕的过程中,也应以单一的提压腕开始练习.在肢体的训练中,除了讲究稳扎稳打,还应注意一点就是舞者在心理上产生美感效应.对柔肩的审美体验应该是一种概念性的反射,即延续慢发力、幅度大、呈连绵不断的波浪状,充满延伸的质感,而对弹肩、硬肩则应有快发力、幅度小、有棱有角、瞬间静止的审美意识.在训练当中要一直要保持一种蒙古族的基本形象和精神气质,透过这种情感、形态、运气、发力的典型表现,涵概出一种“圆形、圆线、圆韵”.如双臂延伸动作的象征意义,宽阔的胸怀、坦荡的性格；肩部的动律呈现出流动性质,而身体习惯于侧向,眼睛时而极目远眺,时而俯临前方,表情明朗豁达而又坚毅,这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质.处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质.并且是舞蹈意义上的再升华,具体来说,在舞蹈中,要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复,导致含有各种感情动作姿态的体现,注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来,为表现舞蹈的内容怎么写作,增强舞蹈动作的表现力.

3.3让学生在鄂尔多斯的学习中了解蒙古族音乐,自如掌握蒙古族的节奏：节奏表现在所有的艺术中,尤其是在表演艺术更为显著.在舞蹈中,节奏是舞蹈力度、感情的基础.因此处理好蒙族舞蹈的节奏,是为了凸出蒙族的精神气质.并且,它可以视作是舞技意义上的再升华.在掌握了蒙舞的基本动态并对蒙族气质有一定的认识后,下面的任务就是学会恰到好处的处理节奏,力求把蒙族舞的气质发挥得淋漓尽致,使表演尽善尽美.如果说,肢体训练是形式意味上的奠基,把握气质是内容方面的补充,处理节奏则是在前面二者的基础上对总体表演水平的圆润.处理节奏,标志着舞者对肢体的把握能力达到一定的水准.作为一名舞者在跳蒙古舞时,必须不断体会力量,动作的对比与幅度的快慢,不断圆润舞技,深化舞蹈意识.具体来说,在舞蹈运动过程中,要注意力度,幅度的强弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比,交替与重复,导致含有各种感情动作姿态的体现,注意通过节奏把各种动作按照表情达意的需要有机地组织联系起来,为表现舞蹈的内容怎么写作,增强舞蹈动作的表现力.

舞蹈离不开节奏,正如生命离不开呼吸,聪明的舞者以恰到好处的节奏去构造舞蹈,正如调整呼吸以使生命稳健而顺畅.另外,处理节奏不仅要学会从舞蹈本体上下功夫,也要对音乐理论素质的培养以及对充满节奏韵律的生活的关照,都是修炼节奏意识的必要手段.

3.4把握气质――动态特征在情感面上提升：该如何掌握传统组合鄂尔多斯的基本动态也就是该如何掌握蒙族舞的基本动态,在掌握了蒙族舞的基本动态以后,教师要求学生需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵.就蒙族舞来讲,是对风格美的外部形态的蒙族精神化.蒙族人民的精神特征是由草原生活的点点滴滴积淀而成的,主要表现为勇敢、热情、爽直的性格,反映在舞蹈中,应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质.同学们要把握这种气质,如果从环境因素来考试,当然最好能把自己置身于“天苍苍,野茫茫”的大草原中去生活、去体验.正如贾作光老师一样,在表演时的投入,恰到好处地把握情感.我想,每一个学生应该从学习、关注直至体味草原文化开始做起.只有当蒙古族的草原文化意识在表演者的思维的内部扎根,学生们才有可能在舞蹈中表现出“那一个”蒙族气质来.事实上,舞蹈本身就是一种文化,从这个意义上讲,我们一边跳着某个民族的舞蹈,一边也就在演绎着某个民族的文化,演绎的好坏直接与舞者对此民族文化的知识相关,并体现出该民族的情感特征.所谓“气质”,我想给学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞蹈中典型的动态形象鹰、大雁、马之习性及它们的气质神韵的把握.例如蒙古民族对鹰和大雁有特殊的感情,将其视作吉祥、理想、生命的象征.那么,学生通过书本上的知识了解到关于它们的某些生活习性后,就应该关注由这些生活习性出发的,与该民族的生存意识相关的东西,如双臂延伸动作的象征意义,宽阔的胸怀、坦荡的性格.在蒙族舞蹈中,脚步、眼神、面部表情的有机结合形成了视觉上的立体化,而这种“有机”源于生活的根基,具备着一定的文化内涵.肩部的动律呈现出流动性质,而身体习惯于侧向,眼睛时而极目远眺,时而俯临前方,表情明朗豁达而又坚毅,这一切体现出一个文化传统悠久的民族舞的素质,另外还要多看、多听、多学、多想、在心理结构内部建筑一个蒙族文化的实体,这样,表演时对蒙族舞蹈的气质把握就能做到从容不迫,游刃有余.

综上所述,要跳好蒙古舞,达到一定的艺术水准,必经过以上这些阶段：认真学习,脚踏实地的进行肢体训练、动作节奏处理和气质培养的技术把握.通过以上分析,这几个境界是层层递进关系,后者前者的升华,前者则因为某种基础性对后者的训练形成一定的实践规范,各种学习都要稳扎稳打,不可偏废.

4结论

蒙古族是祖国大家庭中一个历史悠久、勤劳勇敢的少数民族.由于长期生活在绿色草原上,他们“逐水草而居”,从事着游牧活动.在这种生活过程中,蒙古族人民创造了具有游牧民族特征的舞蹈艺术.他们的歌与舞无不同他们游牧的生活方式紧密相连,反映着这个游牧民族所固有的民族个性和风格.风格作为民族民间舞蹈的精髓,是民族个性的展示.每一个民族的舞蹈都因民族个性的差异而形成不同的风格特征,它以不同的动律、手足的舞动,表现着不同民族的精神风貌和个性特征.概括地说,蒙古族舞蹈的风格,正是在其游牧生活背景下形成的粗犷、豪放、沉稳、大方、刚劲而不失温柔,具有浓厚的民族气息,真挚地表现了以游牧生活为主的蒙古族人民的喜、怒、哀、乐的情感,豪迈的精神气质和鲜明的民族个性.如《鄂尔多斯》等正是在这些作品的基础上为适应时怎么发表展,不断创新升华,成为人们喜闻乐见,尽展时代风采的上乘之作.由于蒙古民族居住地域广阔,因而各地舞蹈都有一定地区倾向性.各地舞蹈风格虽有一定的差别,但总的来看统一性是较强的.在教学中把握这种统一性之中的舞蹈风格,对于提高教学效率是十分有益的.