幼儿舞蹈教学

幼儿舞蹈不同于其它舞蹈,它直观、形象、生动活泼,是通过幼儿表演来体现幼儿生活的情趣,反映的是幼儿的生活、思想、感情和态度.幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术.它是陶冶幼儿性情,对幼儿进行艺术教育的重要手段,通过舞蹈教学,能够使幼儿受到美的熏陶,激发幼儿自我表现和自我表达的艺术潜能.给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间,能够给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果.

幼儿舞蹈的教学包括对音乐题材的选择,幼儿对音乐的感受,幼儿参与动作的创编等等.下面,我就以自己创编的几个舞蹈浅析一下幼儿舞蹈的教学.

1.对音乐题材的选择.

教师在选择幼儿舞蹈题材时,一般要求音乐鲜明,新颖别致,富有儿童情趣,能够激发幼儿的创作热情,活跃幼儿的想象思维,同时具有一定的教育意义,整个舞蹈需要充满与幼儿相关的生活气息,易于幼儿的情感抒发与表达.如幼儿舞蹈“小小交通警”.舞蹈选材于幼儿熟悉的生活,而交通又是幼儿喜欢模仿的对象,让幼儿通过舞蹈体验交警的生活,将给幼儿带来惊喜及参与舞蹈活动的动力.舞蹈给幼儿提供了情感宣泄的舞台,让幼儿体验了交警的生活,做了生活中不可能做的事情,培养了幼儿关注自己生活环境的习惯,让生活环境直接参与对幼儿的教育.这样的舞蹈,幼儿自然表现出参与的热情,中间再创设一些有趣的小情节,使幼儿的表演更加欢快而活泼.

2.让幼儿充分感受音乐.

只有让幼儿充分熟悉音乐,感知音乐所表达的意境,幼儿才可能将自己的情感融汇到舞蹈的表现中去,才有可能有表情和动作的到位.如果幼儿不能够正确感知音乐的节奏、旋律那么舞蹈必然不会跳得成功,教师如果不能够重视幼儿对音乐的感受这个环节,就会出现教师教得辛苦万分而幼儿学得无所适从的窘况.不是幼儿学不好,而是教师没教好,幼儿在不了解音乐所表达的含义下,缺少内心对音乐的体验,无法把握舞蹈的神韵,幼儿跳起舞来,自然会出现神情呆滞.只有让幼儿充分融入到音乐中,让幼儿的想象力与音乐对话,那样幼儿跳起舞来就会神采飞扬,因为幼儿知道自己的肢体语言所表述的意思.当幼儿在音乐中畅游时,音乐带给幼儿的是一种美的体验,幼儿也成为音乐中舞动的小精灵,音乐和幼儿发生了互动的作用.如舞蹈“草原小牧民”.幼儿很容易感受到音乐的风格是欢快,跳跃的,他们自然呈现出愉悦的表情,根本不用教师提醒要“高兴点”之类的词语.小牧民喜欢骑马,又生活在草原,住在蒙古包里,这些是幼儿熟知的场景..随着悠扬的音乐声,一幅美丽的画面就会展现在幼儿面前,他们会有一种身临其境的感觉,宛如自己和一群快乐的小伙伴,在大草原上追逐、嬉戏,一个个顽皮、可爱的形象跃然眼前.舞蹈中可让幼儿充分发挥自己的想法,创造性的发挥自己的表演能力.

3.幼儿参与动作的创编.

创编的动作应符合幼儿的年龄特点,注意形象性,易被幼儿所接受.动作的选择不宜过难,易简明、形象、直观性强,动作的幅度及活动量不宜过大,应是

幼儿力所能及的,动作的衔接与变化应有规律,便于幼儿的记忆.

舞蹈的动作可选择幼儿舞蹈中最典型、最有代表性的基本动作,进行简化、分解、加工和组合,不易选择对肌肉控制,身体平衡要求较高的动作.创编幼儿舞蹈的原则是新鲜而不猎奇,夸张而不失真,符合幼儿的年龄特点.幼儿是独立的个体,每个人都有独特的表达方式,教师应该积极为幼儿提供创作空间,鼓励幼儿说出自己喜欢的表达方式,用他们对事物的理解去诠释舞蹈的元素,让幼儿成为舞蹈的创编者,真正成为幼儿舞蹈的主人.不仅要让幼儿说出自己的想法,而且鼓励幼儿按自己的想象去表达.

如舞蹈“小兵的一天”.在选择舞蹈动作时,我充分尊重幼儿的想法,让幼儿和我一起进行舞蹈的编排.首先确定舞蹈的道具和服装.服装与道具这一环,看似并不是十分重要,其实,一个舞蹈创编的是否成功,服装与道具的运用必不可少.运用得当,是一笔画龙点睛,弄不好,则成了画蛇添足.首先要弄清楚,自己创编的是哪一类型的舞蹈；其次,再根据舞蹈的需要设计服装与道具.经过幼儿之间激烈的争辩,最终我和幼儿一起决定道具用冲锋,服装用绿色的军装,头戴大盖帽,孩子们说这样看起来威风.其次是动作的选择.让幼儿自己说想用哪些动作为舞蹈的基本动作.在幼儿所说的动作中再和幼儿一起把走、跑、爬、射击等动作定为基本动作,每段安排一个动作或两个动作交替进行,表现出不同的乐段,使整个舞蹈有起有伏,动静交替,极富童趣.有了幼儿的参与,舞蹈成为一种幼儿思维的载体,间接的反映出幼儿的喜好和兴趣及对事物的一些看法.

4.是队形的选择.

幼儿舞蹈的队形是根据音乐的需要进行设定的.它特点要简单清晰,变换队形时要有疏有密,穿插跑位要合理,不能偏台和拥挤.在创编舞蹈时,应充分考虑到队形与队形之间的变化要合理,队形编排的好坏,直接影响到舞蹈的整体效果.

舞蹈教学虽然有难度,但只要教师注重日常生活的积累,善于发现生活中的美,并且将其加工提炼,用幼儿喜欢的形式表现出来,让舞蹈成为幼儿展现艺术才华的舞台,为促进幼儿富有个性化的健康发展推波助澜.教师要善于将难度大的舞蹈化整为点,利用日常的游戏活动学习舞蹈的基本动作,让幼儿在玩耍中不知不觉就学会了.有些舞蹈需要幼儿有一定的基本功,而这一块教师仍然可利用一些游戏进行训练,减少幼儿的枯燥感,增强活动的趣味性.如：开胯训练,就可以利用小青蛙的动作来训练,教师还可以设计一些相应的场景,激发幼儿参与活动的积极性.

幼儿舞蹈来源于丰富的生活内容,从生活中提炼的素材具有表现力与生命力.教师要善于捕捉幼儿日常生活中的精彩瞬间,提炼适合幼儿跳的舞步,注重幼儿对音乐作品的理解,鼓励幼儿大胆表达自己的情感和想法,让幼儿积极参与舞蹈作品的创编,加强日常有目的的音乐节奏及基本功的训练.有了这些作为铺垫,舞蹈教学就会变得简单而轻松.

5.把握舞蹈的风格韵律

在编排具有民族风格的幼儿舞蹈时,需要孩子了解更多的有关所跳舞蹈的风格,比如先给孩子看民族服饰,再给孩子讲动作特征,只有孩子更好的更多的去理解了具有民族风格的舞蹈,孩子才能在表现中更多的流露出肢体语言和眼神的表达,比如《江南小妞》的排演,首先要讲给孩子江南是什么地方,江南一带的女性人物的含蓄柔美的性格,要用傣族的舞步形式,小腿快踢慢落来表达,舞步需要做单一的练习,江南一带舞蹈多用的道具有花伞,练习花伞的转动,再加上群舞队形的变换等等,让孩子们看一看这类舞蹈的视频,在舞动的时候一定要注意表情和眼神的流露要和肢体一样.

比如排练藏族舞蹈元素的少儿舞蹈时,藏族舞蹈的风格孩子一定要了解,藏族是什么民族,藏族舞蹈的表现形式有哪些,藏族舞蹈的服装等等,需要带上水袖体会藏族舞蹈的服饰特征,另外舞步上面根据不同的舞蹈各种不同的退踏步和长昊、短昊等等再比如具有维族风格形式的《铃鼓舞》,需要孩子了解维族是什么民族,在这个舞蹈当中需要强调和练习的点踏步,维族的小姑娘性格特征等.

虽然孩子的理解能力是有限的,但是作为舞蹈老师还是要不断地、耐心地、重复地去讲,变数多了,再加上上课的示范讲解,孩子自然而然也就理解了,理解力也就能够更顺利的通过肢体、眼神、面部的表情更好的表现出来.

总而言之舞蹈的风格韵律不能少,特别是民族舞蹈,只要老师有耐心地重复讲解练习,孩子们便会把有民族韵律的舞蹈风格更好的在舞台上展示.