中西绘画比较

作者简介：刘迪,（1989.1-）,性别：女,籍贯：甘肃庆阳,单位：陕西师范大学美术学院,学历：2012级硕士研究生,研究方向：油画

摘 要：中西绘画有着不同的文化根源,给我们呈现出的是丰富、广阔的绘画艺术世界.16世纪中国明朝的徐渭和19世纪荷兰的凡高这两位不同国度不同时期的天才艺术家,因其相似的生活经历、艺术追求、精神风貌而为后人所赞叹、所称奇,成为中西美术史上的传奇式的人物,取得了卓越的艺术成就.该文对二者进行比较研究,展现中西绘画不同的思维方式,哲学观念和审美意识.

关 键 词：徐渭；凡高；中西绘画；比较

中西美术史比较研究是体系宏大的命题,他们源头不同、发展历程各异、瀚若银河、折射出不同的思维方式、哲学观念和审美意识.在中西方美术史上徐渭和凡高都可称得上是具有划时代意义的画家,两人所取得的成就和艺术风格给后人带来深远的影响.凡高是后印象派的杰出代表人物,他同塞尚一其被后人认为开创了现代主义艺术的两种趋向―表现主义和结构主义,因此凡高被视为西方近现代表现主义艺术的先驱.而明朝末年的破落文人徐渭将中国传统的写意花鸟画发展到颠峰,并开创泼墨大写意花鸟画创作之先河.19世纪的西方油画与16世纪的中国水墨画有极大的差距,两者看起来似乎风马牛不相及,但是他们两者确有不少相似之处.

徐渭（1521―1593）,字文长,初字文清,号天池,晚号青藤道人,别署田水月天池生,山阴布衣等,山阴（今浙江绍兴）人.出身世宦家庭,为庶出,幼年即聪慧警敏,兼通诗、文、书、画、音乐、戏剧、剑术、骑射、多才多艺,然一生困顿,九次入科场皆失败.后入胡宗宪幕府,颇受器重.胡宗宪因事下狱,徐渭惧祸而致精神失常,未遂.晚年更困顿,诗文书画度日,穷苦以终.传世书画、诗文以及杂剧《四声猿》均有极高价值.他是画家,还是诗人,也是书法家、军事家、戏曲家.凡高（1853-1890）,是法国19世纪后印象派画家之一,是现代艺术“主观―表现”倾向的开创人并深深影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与德国表现主义.凡高的一生只有37年,他的绘画生涯只有10年,但他却在这短暂而坎坷的生活历程中,在除了失败还是失败的现实生活中,创造了一个全新的、绚烂的绘画类型.凡高一生追求真实、追求简朴,但他的绘画却散发着火一样的.以绘画表现自我,抒发真性情,传达对人对物对世界无比强烈的爱,这是徐渭和凡高的最大共同点.

一、徐渭与凡高的生活经历

徐渭生于浙江绍兴府山阴城大云坊的官僚世家,幼时生活条件优越,11岁时,徐渭在其读书的榴花书屋前亲手种植了一株青藤.他的“青藤”别号即是由此而来.徐渭天资超逸,入徐氏私塾读书,“六岁受《大学》,日诵千余言”,“书一授数百字,不再目,立诵师听”,“指掌之间,万言可就”.却二十岁才成为生员,之后八次应试不中,直到四十岁时才中举人.46岁时,因为怀疑继妻张氏不忠,将其杀死,入狱七年.出狱之后,已经是53岁,才真正开始他一生具有历史意义的文学艺术的创作活动,他的许多重要作品都在这个时期产生.晚年潦倒不堪,常“忍饥月下独徘徊”.最后在“几间东倒西歪屋,一个南腔北调人”的境遇中结束了一生.死前身边唯有一狗与之相伴,床上连一铺席子都没有,凄凄惨惨.

凡高出生于荷兰北部布拉邦特省津德尔特的一个新教牧师家庭,少年时代,父亲的牧师职业对他有很大影响.他的一生像一个虔诚的基督徒,随时都会把爱和友谊献给别人.他很早就表现出一种只会在心中苦恼、不愿与外界交往的性格,由于缺乏与周围人交往的能力,他被人指责为生性孤僻.也许就是这样内敛的性格,为凡高的一生定下了悲剧的基调.他的三段失败的感情,前两段只能算是一厢情愿,而第三段是和一名带着孩子的短暂的家庭生活.16岁中学毕业后,凡高先后在海牙、伦敦和巴黎的古皮尔画廊当店员,但因为总是把不赚钱的作品推荐给顾客而被解雇.此后他在一家私立学校当了几个月不拿工资的教师,而后又在荷兰一家小书店做了几个月的店员,后来皆因不称职而被辞退.36岁,凡高因为过度劳累而精神失常将左耳割下.1890年3月,凡高的作品第一次售出,7月27日,在外出作画时开,没有立即死去,但拒绝接受治疗,两天后逝世.

二、徐渭与凡高绘画艺术特色比较

在艺术追求上,徐渭和凡高不求形似,都追求传神和创新,都善于表现丰富的情感及强烈的生命欲.徐渭的作品题材多采用的是花卉,其次是竹石芭蕉蔬果等杂物.他的绘画是笔与墨的完美结合.徐渭的水墨大写意,是中国绘画史上的一座里程碑.青藤作画,“狂挥墨欲流”,本着性灵抒发的需要,充分发挥了中国水墨画的笔墨技巧,画面上墨汁淋漓,墨象生动,浓淡干湿恰到好处.从构图看青藤的画中往往有一墨色浓重的大墨块,以作为画面构之重心,如《竹石图轴》中的山石、《黄甲图轴》中的荷叶,皆是以大块墨色压住画面,构成一种夺人眼目的重量感,而为了使大墨块显得空灵而不堵塞,又在期间流出若干空白,如《黄甲图轴》的荷叶中部只勾出叶脉、《竹石图轴》的墨石前面配白描兰草,这种处理是颇具匠心的.在徐渭的绘画中,我们可以看到墨本身的属性的展现.古人论“墨分五色,即：干、湿、浓、淡、焦.”在徐渭的绘画中,这种墨的本质属性被表现得淋漓尽致.而徐渭的绘画艺术更为特色的是对于用墨技法的别具一格.徐渭在艺术追求上,力主“传神”,他有说：“不藉东风力,传神是墨王.”主张“传神”,追求“神似”,乃是中华艺术的优良传统,源远流长,特色鲜明.徐渭在此基础上提出了“不求形似求神韵”的艺术观点.

凡高的绘画中倾注更多的是对于个人情感的表达.他曾说：“作画我并不谋求准确,我要更有力的表现我自己”,他并不关注于客观物象的再现,而注重表达对事物的感受.在他的绘画作品中,笔触是他的情感的表达依托,也是其最大的绘画语言特点.向日葵是凡高的崇拜物,他不停地画,像对待自己的生命一样,呵护着她.明亮的和阴暗的浅蓝色在画面上形成响亮的对比.画幅的左边用极富有动感的红色涂上,这跳动的红色在笔触的浅蓝色中融汇,像一片小小的火焰,是画家的生命之火.在凡高眼里,向日葵不是寻常的花朵,而是光和热的象征,是太阳炽烈的火光,是他苦难生命的缩影,是他内心翻腾的感情烈火的写照.《麦田飞鸦》是凡高生前最后的作品,使用强烈的色彩,画出凝视着袭来的死神时苍凉悲凄的心情.成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚,上面的那片强烈的黑色,总给人以不祥的预兆.天空激烈地摇晃着,麦田仿佛也要燃烧起来.这就是凡高的告别,他不擅长语言,只能用画来告别,他要离开这个世界了,这是他向所有人的告别.向那些他爱过的和爱过他的女人们告别,向他的朋友们告别,向一切纯朴的人们告别,向一直爱着他理解支持他的提奥告别.凡高生涯中任何一个断面都有其严肃而崇高的面貌呈现勇敢、热情、忘我,一位用燃烧自己成就艺术的狂人.

三、徐渭与凡高的艺术精神比较

“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风.笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中.”此诗出自明代著名画家徐渭的《墨葡萄图》的题画诗,作为徐渭的代表杰作,《墨葡萄图》成为研究徐渭不得不提的一幅重要作品.徐渭把水墨花卉大写意推向颠峰并开宗立派.从这幅《墨葡萄图》中我们可以充分体会到大师的艺术精神之所在.豪放粗狂的笔墨形式语言和其中孕育的强烈的主观情感是徐渭绘画的特点,也是徐渭所开创的大写意花鸟画的特点,他将“缘物言志”的文人画的抒情功能发展到了顶点.凡高的作品既没有精致的素描和严格的造型,也缺少微妙的色彩和细腻的笔触.他用个人情感的强烈表现性和寓意的象征性代替欧洲的古典写实传统,用粗犷、豪放的油画语言代替优雅、精致斯文的传统艺术.梵高颤动的笔触,生动的色彩及画面中的一切,都传达给我们一个信息,这是心灵的物化.不拘泥于绘画风格与表现手段,但一定要在画面中表现出自我,表达出你我的内心世界.绘画形式中孕育着强烈的“情感”,艺术语言成为艺术家“精神性情感”体现的物质载体,他将乔尔乔内和卡拉瓦乔所开拓的形式因素作为独立的审美形式开始完全独立出来,使形式同内容一样成为大众欣赏的对象,这是凡高的作品与传统画家的最大不同.他认为艺术家不仅要传达自己的印象,更要在作品中注入自己的感情,这才是最主要的任务.

四、小结

总之,徐渭和凡高因其坎坷的生活经历和艺术中所传达出的强烈的主观情感以及卓越的艺术成就,分别在中西美术史上画上了瑰丽而传奇的一笔.徐渭和凡高虽分属于不同的国家,不同的环境和时代,不同的画种,但均用共同的艺术精神使各自成为最伟大最具代表性的画家.一个用的是中国笔墨,一个用的是油画,最后达成了“异质同构”,实现了东西方艺术精神的一致点.