反思动画在高校中的教育

摘 要：本文较客观地反映了国内高校动画教育的现状,并对如何完善国内高校动画教育及人才的培养提供了一些建设性意见.

关 键 词：动画教育；课程改革

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2013）11-106-2

一、引言

最初人们对动画了解甚少,很多人认为动画就是给小孩子看的卡通片,动画非常幼稚,这都是错误的理解,如今动画已经非常多元化,各个领域都能找到动画的身影.动画产业被称为21世纪知识经济的核心产业,在人们的日常生活中扮演了越来越重要的角色,比如广告、产品展示、工业设计、模拟现实等,甚至医学都用到了动画的元素,这种多元化逐渐打破了国人对动画的错误理解.随着动画产业的迅速发展,动画教育热也随之兴起,各大高校和培训机构纷纷开设动画专业和相应的培训,高校动画教育作为输送人才的重要机构,承担着中国动画腾飞的职责,但是我们不可忽视的是,不少院校对动画专业定位模糊,师资缺乏,教学设备不能满足专业的需求,培养出来的毕业生缺乏实践能力,高校动画教育还远远达不到动画产业发展的需求.如何提高动画教育,为动漫产业发展的应用型人才,是提高教学质量的国内动画教育的重要探索.

二、国内动画教育的现状

(一)与众不同的动画教育

由连续的静止的图象组合在一起形成连贯的画面叫做动画.无论是传统的手

绘动画还是电脑动画,虽然制作方法不同,但其制作原理是一样的,所以了解动画教育首先必须了解动画的本质.动画属于艺术,而艺术又来源于现实,所以说动画来源于现实的生活,人们可以利用动画来模拟现实,比如建筑漫游、影片《2012》《阿凡达》,制作人员通过过硬的技术可以制作出非常逼真的动画场景,但是逼真并不是动画的最终目的,如果为了真实而做动画完全可以用实拍的方式去完成.动画是虚拟的,它的魅力在于可以制作出现实中所没有的事物,所以对于动画来说仅仅拥有过硬的技术是完全不够的,还需要有独特的创造力.20世纪90年代,中国的经济在改革开放的政策下迅速发展,欧美动画和日本动画大量涌入人们的视线,正是因为这些动画的趣味性和选择性满足了不同年龄层次的观众的需求,而中国则把国内动画定位在必须有教育意义的层面上,这直接导致了国内动画在竞争中迷失了方向.近几年虽然国内动画在快速发展,但依然存在很多问题,比如风格的迷失,国内动画一味的去模仿欧美和日本的动画风格,却只能做到形似神不似,反观《花木兰》和《功夫熊猫》等带有中国元素的动画片成功打入中国市场,更是映射出了国内动画原创能力的缺乏.所以目前国内动画公司真正需求的人才并不是只会技术的操作工人,而是需要有创造力的人才.目前的高校动画教育不是片面强调动画理论的学习,就是过分强调技术训练,导致绝大多数毕业生毕业以后不是缺乏实践能力,就是缺乏独特的见解,有的只会制作些基础的技术活,缺少创意,有的虽有一定的灵感,但是缺乏实践经验,所以高校动画教育更应该侧重理论方面和技术相结合的学习方式,但如何才能真正做到理论和技术相结合是值得我们去思考的.

(二)缺乏专业师资,专业学科基础薄弱

动画专业作为一个新兴的专业,师资力量不足,目前各院校一般采取三种方式来充实师资,第一种是派相近专业的年轻教师去动画培训机构培训,第二种是从聘请动画和传媒行业从业人员担任专职或教师,第三种是引进动画专业应届毕业生来担任任课教师.这三种方式可以暂时缓解师资的缺乏,但却不是长久之计.年轻教师现学现卖,有的是计算机专业的教师对艺术类课程不了解,现学动画软件进行教学,有的虽然是艺术类教师有一定的理论基础,但是缺乏对动画的深层次研究,只通过现学软件来讲授基础操作,这些教师没有经过专业领域的研究和实践,教授成果可想而知.而聘用的教师则缺乏教学经验,流动性较大,无法形成稳定的教学团队和学术氛围.刚毕业的学生来学校任课虽然专业对口,但是没有真正在动画行业历练过,缺乏实战,不了解社会的需求.

在课程设置和教学理念上,各院校差异很大.目前来讲动画一般隶属于动画系或艺术设计系,也有的隶属于数字多媒体系或计算机系,因此根据学院的自身特点,学院的课程安排和重点方向不同.动画大致可以分为三维动画、二维动画、影视后期三个学习方向,也有的学校统称为动画专业,在教学中没有侧重,在课程设置上安排了如素描、色彩、平面设计、计算机相关课程、动画理论、设计软件、三维软件、合成软件等课程,可以说包含了动画、平面设计、计算机等专业的相关内容,看似内容丰富,其实没有侧重方向.动画在制作过程中每个环节都需要精通的人才,而过于丰富的课程使学生在学习过程中不仅无法学到最专业的知识,甚至连对动画本身的理解都不透彻,这直接导致了学生在毕业后因学的杂而不精达不到用人单位的需求,从而无法立刻进入动画相关行业工作.

(三)学生缺少足够的实践经验

动画在制作的过程中流程分的非常细,每个步骤的制作都会互相影响,并且会影响到动画最终的质量,就拿三维动画中人体模型的贴图来说,如果模型被比作模特的话,那么贴图就是模特的外衣,贴图绘制的好坏直接会影响模型的美观,一个好的贴图可以让原本普通的模型焕发出夺目的光彩,而模型的好坏不但会影响美观,对其身体的布线更是会直接影响到最终动作调节的效果,可以说每个制作步骤都必须精益求精.而在多数高校的动画教育中,课程安排都比较综合,动画各个制作环节的针对性训练较少.在教学过程中,教师大多只是把理论知识或者软件的使用方法通过简单的案例教授给学生,但是如何将所学的知识串联起来的训练几乎没有.

动画属于视觉艺术,所以制作动画不仅仅是会制作就可以满足要求,而是要做到位,这就需要通过足够的时间去练习.日本一家动画公司的动画总监在中国某高校讲座时说过,在日本的动画公司,年轻的员工每天要花14个小时的时间去练习；他们在中国的子公司,年轻的员工每天也要花8小时的时间去练习.再看看国内高校动画专业的学生,大多数学生只是完成课上布置的作业,课下基本不会再去钻研自己的专业,能在课下自学的学生更是少之又少,学生自身缺乏对动画本身的热爱和面临工作的危机感,没有足够的时间去提高自己,从而毕业后无法达到动画公司的要求而被迫转行.

三、建议

由于动画专业的特殊性,一味强调理论的学习使学生缺乏实际操作,无法将理论知识立刻转化成现实的制作,对知识的消化不利.而在理论学习完后单独进行实践练习,由于课程时间的安排,再加上长时间学习理论学生很难消化,时间久了不仅会显得课程枯燥,甚至会因为单一的学习和练习导致学生学习兴趣的降低和知识的遗忘,大大减少了学生学习的效率.所以说无论是高校动画教育还是职业动画教育在教学过程中都应该把理论和实践结合起来.

目前来讲,艺术类专业在很多课程设置上都会安排一些相同的课程,比如素描、三大构成、photoshop等.这些同样的课程在不同的专业开设,应该根据专业的需要有所侧重.比如photoshop这门课,photoshop是一款图像处理软件,它的用途很广泛,一般情况下学习这款软件都会学习如何使用它进行图像编辑,如何使用它进行设计,而在动画专业开设这门课的时候,应该更加侧重和动画有关的联系.在动画制作的过程中很多步骤都会使用到photoshop,比如插画的绘制,原画的上色,三维动画中模型需要的各种材质贴图,应该有意识的增强学生的手绘能力.

动画片的制作不是一个人可以独立完成的,一个人再出色也不会样样精通,动画片的制作也非常辛苦,需要花费很长的时间,加班加点必不可少.所以拥有一个稳定又吃苦耐劳的团队是完成制作的基础.这就需要在鼓励学生进行个人创作的同时,也要鼓励学生利用自己的特长进行合作,让学生在合作中提高自己的团队意识,为今后的工作打好基础.

(四)校企合作

校企合作是高校动画发展的重要出路.企业可以通过学生创造经济效益,学校可以通过企业让学生直接参与到制作当中,使学生提前得到最直接的实践机会.学校也可以通过企业的投资完善动画专业所需要的设备,同时教师也可以通过企业了解社会的最新动态,根据社会的需求来培养学生.

作者简介：

刘毅,山东农业工程学院艺术系动漫专业教师.