中学音乐节奏教学

节奏是音乐的灵魂、骨架和脉膊,是组成音乐的七大要素之一.节奏训练在中学音乐教学中占有重要位置.在音乐作品中,节奏型运用得如何,直接影响到音乐形象的塑造和表现.同样在演唱或演奏过程中,节奏型的准确性掌握得如何,不仅仅直接影响到音乐作品的表现,甚至会破坏原来就有的演唱或演奏效果.能否准确地把握住音乐在其运动中的价值,也就是准确地进行识谱的关键.所以行之有效的节奏训练不仅能增强学生的节奏感,还能有效地促进中学生学好音乐.因此,在音乐教学中必须重视节奏训练.在教学实践中,我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验,对中学阶段节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果.

一、循序渐进,进行节奏型的练习

音乐中的节奏虽然形态多种多样,构成千变万化,但其基本形态归类并不复杂.只要认真思考,用合理的训练方法配合自己的实际情况,从基本节奏开始学习,循序渐进,细心体会,要掌握好其他复杂的节奏并不是难事.

在一首曲子中,节奏的组合常常会有一些典型的意义.这些具有典型意义的节奏组合,就是节奏型.音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等.不同的节奏型则有不同的音响效果,如切分型能使节拍的强弱规律改变,使音乐变得有较强的起伏感；带休止型具有轻快、活泼的作用等等.

在节奏型的练习中需要加入有效的记忆方法,才能使节奏型的练习达到理想的效果,而感性记忆和理性记忆结合运用是增强节奏型记忆最有效的方法.感性记忆就是不检测思索地将所给的节奏快速念出,这主要是凭借自己对节奏的律动感知.感性记忆主要适合于节奏模仿训练,但对太长的节奏型组合,感性记忆则显得力不从心.理性记忆就是将所给节奏进行快速分析,寻找规律加以记忆,这主要是凭借自己对节奏型的熟知程度及反映速度.对节奏型不熟悉或反映过慢则会跟不上节奏乐句的进行,导致遗漏节奏,使记忆发生错误.理性记忆不利于多种节奏型的组合记忆.因此,对于节奏型的记忆,最好的记忆方法就是将两种记忆方式结合运用,才能取得良好的效果.

不同的节奏型要根据其特点,使用不同的方法加以训练.在练习节奏型时,还需要注意以下方面：

带休止符的节奏型练习会造成内心的紧张感.在训练中要克服内心的紧张,以平常的心态来面对它,不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度.要注意稳定内心速度感,加强对节奏的内心感受意识.练习它时,可以在内心默念出休止的时值,这样对于练习者来说,可以更准确的掌握休止的时值.

切分音的出现会改变节拍的强弱规律.在练习切分音时要注意,在切分音所在的节拍中,第一个音符并不是重音,重音转移到了第二个音符上,所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的.

附点节奏型常常在音乐中出现,如：××.、××.等.对附点的时值,我们往往会忽略,常常在附点时值未延续够的情况下就停止了,久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良习惯.这会影响后附点节奏型在音乐中的特点,影响音乐的表现力,所以一定要把附点的时值延续够.

在连音的练习中,连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别.练习时注意节拍的时值,在固定的时值内均匀的分配音长,同时它与其他节奏的连接上应多加注意.

二、结合律动进行节奏训练

律动教学是“动”的艺术,是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感.针对低年级儿童的生理和心理特点,通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作.伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的.如教学律动《愉快的梦》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等）,对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练.

三、通过简单的节奏创作,发展学生的创造能力.

托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造,那他的一生永远是摹仿和抄袭.”启发学生进行节奏创作是手段,而最终目的是通过音乐培养学生的创造力.

1.听后拍出节奏.

先由老师拍出一组节奏,要求学生听后拍手摹仿出来.再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏,其它学生摹仿出来.

2.给出几组节奏型让学生进行创编.

先要学生一一把节奏型边读边拍出来,然后给出拍号,让学生进行简单创编.

3.指导学生用语言来表示节奏.

总之,节奏训练是音乐教学中最基础的训练,必须结合学生的年龄特点和实际情况,选择有效的方法,有计划、有目的、循序渐进地进行训练.只有这样,才能为全面提高中学生的音乐素质打下坚实的基础.

（作者：18744996277；：330103150@.）