高校艺术赏析课与当代美术机构的结合

摘 要：艺术赏析课是为高等院校非专业类学生开设的综合素质选修课.其以尽可能多的接触到美术本体为前提进行授课,才能更好地达到对艺术作品评析、欣赏.已有的讲授和多媒体展示授课方式并不能充分满足这一课程根本目的.而当代我国各种美术机构在提供公共美术教育方面的职能在艺术赏析课中也长时间没有起到应有作用.本文以课程本身特点和美术机构发展状况为基础,力图通过对有关部门提供美术机构的数据统计分析、实地调研和授课经验积累,揭示高校艺术赏析课与中国当代美术机构结合是可行的,但结合的策略应该是多样和因地制宜的.

关 键 词：高校；艺术赏析；当代美术

艺术欣赏课是为高等院校非艺术专业类学生的综合素质选修课之一.目的是提高选修者对具体的艺术作品形式和内容形成相对专业的欣赏视角,提高艺术赏析能力,从而提高个人人文素质.艺术赏析课程按照赏析的对象分为中国、外国以及特定种类艺术的赏析,本文所提及的主要是视觉艺术赏析课程.这种课最为常见的上课形式就是讲授和多媒体相结合,并集中授课.其较之传统上课方式固然丰富和生动.然而根据作者教学与研究,即便有严谨系统的理论支撑,通俗易懂的讲解和丰富的多媒体展示,从教学效果上来看始终差强人意.问题主要体现为：对于艺术的认知有模糊感,受制于课程上提供的视角和理论；有距离感,对作品的把握仅限于多媒体能够展示的精度和方式；有冷漠感,对艺术及作品的产生、存在和发展所具的各种价值没有兴趣.其本质上来看是上课的形式将学生束缚于课堂上和教学框架中,缺乏和艺术本体的直接接触,无法发挥个体的主观能动性.如果论尊重个体判断和提供自由学习艺术的场所,当数美术机构.本文所指的美术机构主要是指与美术接受相关的机构..这些美术机构与艺术赏析课相结合的可能程度和方法是本文将要讨论的重点.

首先,美术机构中,博物馆是庋藏包括重要艺术品在内的历史文物的主要机构.

我国现阶段博物馆的发展状况,决定课程与之结合的程度和方法.博物馆含有很多种,其中艺术博物馆又被指称为美术馆,是以展览和视觉艺术作品最为集中的一类.根据国家文物局印发《2011年全国博物馆名录》,全国核准备案,能怎么写作社会公众,专业化程度较高且功能较完善,社会作用比较明显,而最终编入博物馆名录的有3089家,较前一年增加129家.就实际而言,一方面具有人均拥有量低,分布不均匀的特点.艺术品庋藏丰富的博物馆都分布在发达的中心城市.总体数量上来看较为巨大,但是其重建设轻的现象较为多见.另一方面艺术博物馆的数量并不多,大多数都是综合性的.以2011年黑龙江省为例,共有博物馆161家,职能上兼具科研与文化教育等多个方面.其中艺术作品庋藏具有一定数量的博物馆只有7家.在这其中,提供的展品以地方性的当代艺术和民间艺术为主,经典历史艺术遗存很少,更鲜有外国作品.而从决策层面来看,我国的美术馆正致力于将大学生群体作为特定教育对象而进一步的调整.中国美术馆馆长范迪安教授曾经在一次访谈中明确提出“对社会公众的基层和群体在分析的基础上针对普遍对象之外的特定对象来组织项目,比如大学生群体等这些年,全国各地的美术馆都将大学生教育作为教育项目的重点.”

鉴于上述情况,对本论产生的影响是：一方面,能够接触到本土艺术本体较多,有利于学生自由了解此类对象,建立本土艺术认知.这对于艺术赏析的素质培养是有价值的.但是艺术赏析的对象不仅局限于此,艺术本体的丰富性和艺术规律的呈现也不是这样的条件下能够很好揭示和把握的.也并不是所有的艺术赏析课都能利用博物馆来进行完成,因此仍然需要讲授者结合赏析艺术领域给予全面的指导和补充.另一方面,学生对于博物馆的认识和利用存在不足,博物馆在现有发展情况下艺术教育只能有待发挥.同时学校虽然对博物馆资源的利用持肯定态度,但是并没有在实际行动上给予学生更多参观的机会.而基础教育阶段也没有培养起利用博物馆的习惯,且没有显示有专门的艺术方面指导和目的.造成高校阶段的学生参观博物馆的次数很少.因此鼓励和指导学生在博物馆中对美术作品进行赏析,是此类课程和博物馆结合过程中必须注意的问题.还要坚持对艺术理论和历史在课堂上的讲授,以及在具体实践中的指导.

其次,艺术专业院校是美术机构中培养艺术人才,产生艺术作品,研究艺术课题的机构.

它对于艺术赏析课程也具有重要的意义.我国2013年拥有艺术类普通高校95所,而在600所综合院校中,艺术专业院系作为必要组成部分亦具有相当数量.艺术作为实践性质较强的学科,其创作过程对于帮助学生理解艺术作品具有很好的作用.而艺术院校的专业教师也能够给学生更多的专业性指导.艺术学院提供的艺术作品展览也是学习艺术赏析课程的学生接触艺术作品的可贵机会.而在一些知名艺术院校中,其美术馆的与展览水平甚至高于一般博物馆.这些资源并没有统计在前文所提到的博物馆数据中,却是对社会公众开放的艺术资源.实际情况是,艺术院校以及综合类艺术院校中的艺术院系与非专业的学生之间的互动同样很少,也没有相应的关注和研究.因此,艺术赏析课与艺术院校的艺术活动相结合,也是尚待探索的道路.

最后,艺术出版机构和媒体、商业画廊,也是艺术赏析课可以利用的重要资源.

我国出版业发展迅速,每年面世的大量出版物中,通俗性的艺术出版物包括书籍、期刊、音像制品等也越来越多见.其讲述生动、形式多样、感受直观.这对于非艺术专业的学生,是很好的艺术赏析课内容的补充.其缺点在于出版质量良莠不齐,其中一些理论导向和价值观点有待商榷,需要在课上给予相关的指导.

而网络作为现代信息交流的重要平台,对于大学生而言是非常熟悉和依赖的.而在艺术赏析方面,能够提供最多帮助的当属对于艺术展览信息平台以及网上博物馆的开设.当下我国很多美术机构都会在网络上发布展讯,以及进行艺术批评活动.这一方面为艺术赏析可与博物馆的结合提供便利,另一方面,其观点和价值评判也可以作为课程中讨论的话题.很多国内外知名博物馆有自己的网络版本,且功能完善.而商业性画廊在我国分布亦不均匀,只有在少数发达大城市才有比较繁荣的发展,比如北京的798,上海的莫干山等.这也商业性画廊提供了鲜活的艺术生态面貌,是了解中国当代艺术发展,理解时下艺术流行与变化最好场所.但是在实地的参观过程中,需要任课者具有足够的专业理论知识和快速的应变能力以解答学生随机提出的问题.

综上所述,高校艺术赏析课与当代美术机构的结合有很多选择,每一种美术机构能够提供的帮助都是不一样.应该根据赏析课的不同赏析范围和特点因地制宜的选取合适的美术机构来加以利用和结合.熟悉每种美术机构的特点和现状,合理的安排课程的构成是本文论题的前提.其实质上是要充分利用公共文化教育资源来为艺术赏析课怎么写作的过程.让艺术赏析不仅是课上老师带着学生被动接受艺术,而是在实践过程中将艺术史论知识、欣赏经验与艺术接受的实践结合起来.与美术机构结合,艺术赏析课将变成一种根据体验性的课程.