大师们的视觉艺术

许多珍贵的作品乍眼看让人觉得并没有想象中那般出色,或许有些你也并不熟悉,便不禁发出疑问：“为什么这些作品是珍贵的作品,为什么它价值那么高?”

作品价值的衡量是多方面的,拍摄时所处的年代、摄影师传达的思想、作品内涵及时代意义等,多方面的因素决定了一张作品的价值.对摄影来说,一次就是唯一的一次,这些“一次”,当然弥足珍贵.

天才or爱开玩笑的人?――艺术家莫瑞吉奥卡特兰

莫瑞吉奥卡特兰1960年出生于意大利的帕多瓦,他未曾进入艺术学院学习,而是自学成才.卡特兰的作品以挑战或质疑约定俗成的艺术规则闻名,他秉承20世纪60年代意大利传奇艺术家皮埃罗曼佐尼（PieroManzoni）的精神,创作机智巧妙的雕塑和装置,形式多种多样,充满了幽默感和悲剧色彩.

如果要给真正成为艺术家之前的卡特兰做一份工作简历的话,你会发现那真是一个无比丰富而古怪的单子.他从事过的工作有厨师、园丁、护士.木匠,甚至负责太平间尸体看护的丧葬员.这些丰富而独特的经历毫无疑问也与他日后的艺术创作具有千丝万缕的关联.

从上世纪80年代,卡特兰开始在弗尔利（Forli,意大利北部城市）进行与木质家具制作有关的具有反功能（anti-functional）倾向的家具设计,也因此结识了一些诸如索特萨斯（EttoreSottsass）这样的著名设计师.在做过一段时间的家具工作后,卡特兰发现了视觉艺术的乐趣所在,开始涉足真正的艺术创作.为了寻找机会,他还把自己的作品图片制成图录送给一些画廊看.这些努力使他在上世纪九十年始逐渐在国际艺术界崭露头角.

整体上来说,卡特兰的作品大多富于很强的张力,这种张力来自于作品中的事物恰当或突兀的情境转换,材料、大小、真检测等因素,也即说是一种强烈的矛盾或和谐,用卡特兰自己的话说,他希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目,同时又是堕落和消耗殆尽的.”“毕竟在艺术中,一些人只是想要惊奇.”我们能从他的作品中感觉到无所不在的嘲弄和深刻的隐喻,“他的作品不仅嘲笑艺术而且嘲弄艺术家自身,有时,也把艺术史作为搞笑作弄的对象.”从而挑战许多约定俗成的观念,包括美术馆系统的展览机制.另外,自我和死亡这样的主题也是卡特兰所愿意探讨的.他常常通过复制自身的形象（有时也亲自表演）,并进行揶揄调侃以达到作品的意图；在一些作品中以令人惊异的视觉形式表现死亡.

最昂贵照片的作者――辛迪舍曼

辛迪舍曼（cindySherman）1954年生于美国新泽西州的格伦里奇,美国著名摄影家.善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象.

辛迪舍曼在长岛郊区长大.父亲是工程师,母亲是学校教师,她是5个孩子中最小的一个,现在纽约居住.美国著名摄影家.因与众不同的自拍照而闻名,这些照片反映了西方社会不同年代典型的女性形象

1977年大学毕业后,她和朗格搬到纽约.她继续在公寓里把自己扮成各类妇女形象,然后拍下来.许多情况下是她自拍的,有时请朋友或家庭成员为她拍摄.

辛迪舍曼在《无题电影剧照》中所装扮的角色不是具体的,我们就可以为这些女性形象自由地发挥我们的理论叙述.辛迪舍曼通过暗示,通过那些已成为观众目光关注的对象的姿势来鼓励我们参与到这一创作过程中,这些形象能激起窥伺者的本性和电影的联系,可以让我们将这些形象视为心理分析的图例,尤其是可以参照劳拉慕尔维在1975年完成的著名论文《视觉快感与叙事电影》.

1995年10月,著名的纽约现代艺术博物馆以100万美元的天价收购了辛迪舍曼《无题电影剧照》系列的所有69张黑白照片,这是一个里程碑式的事件――将一个以摄影家自身为拍摄对象的作品完全收归为公众.并且这一系列此前仅仅进行过一次完整的展览.

2011年5月11日,在佳士得拍卖会上,著名摄影家辛迪舍曼的摄影作品《无题96号》创造了摄影作品交易的最高纪录389.05万美元.画面中,辛迪舍曼扮的年轻少女躺在地上,眼神飘忽,带着少女的懵懂和潜在的诱惑,近距离的面对着摄影镜头.她让大家想到了美国电影、电视和杂志中那些被消费的少女形象,既诱惑挑逗,也暗含惊慌无助,辛迪舍曼说,这些作品的意图是：让一些预期看到画面的人自觉是侵犯者,让他们因为有这种预期而感到难受.

爱德华韦斯顿

爱德华韦斯顿（Edwardweston,1886～1958）是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家.经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《》、《树干》、《岩石》等系列作品.

1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭.第一次接触摄影是1902年8月在美国中西部度检测时期,爱德华收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机,第一次接触摄影,使16岁的他欢喜若狂.返回芝加哥后,十几岁的他,每天上学步行10英里.为的是省下每一毛钱车费,写在市中心橱窗里看到一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸二手的二手相机.十六岁那年,韦斯顿终于实现了自己的愿望,花11美元,写了一架旧相机.

青少年时代的爱德华在学校里田径和艺术课都非常出色,但他高中没有读完就辍学了.他先得到一份店铺差役的工作,后来经过几回更换工作,他成为一名登门拍照的人像摄影师,拍摄“所有事物,从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸”.1907年秋天,爱德华开始意识到需要专业的摄影训练,他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程,并在6个月内完成了学业,这是他唯一接受的正规摄影教育.

1927年至1936年,可以说是爱德华艺术成就的鼎盛时期,因为在创作上他首先取悦自己,而且奋勇进取.虽然生活并不富有,而且在个人生活上有不少离经叛道的行径,但他的家人、周围的朋友以及过往的情人仍然给予他莫大的宽容和谅解.他的艺术道路在音乐、雕塑、文学、绘画作品的启发下进一步拓宽了.他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《》、《树干》、《岩石》等系列作品都诞生于这10年.罗伯特弗兰克

罗伯特弗兰克（RobertFranK,1924-）可以说是20世纪摄影史上的一个特殊现象.他以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向,奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位.而这一切距他离开自己的祖国瑞士才只有11年.

弗兰克的摄影信条是,“比（捕捉）照片表面的东西更重要的在,在一瞬间将某个事物捕捉并将其以更为自由的形式加以表现”.他不但要拍摄事物,更要通过自己的拍摄来解放事物,使事物获得一种独立的品格,使之成为一种摄影家的观看的自由的证明.在这个意义上说,摄影家在本质是一个解放者,他在解放对象的同时也解放了他自己与他的心灵.

不论在哪个都市,弗兰克总是尽力去寻找对应这个都市的文化气质与自己对应这个都市的心情的被摄体.他在巴黎拍摄了鲜花与椅子,通过这两种文化形象来把握巴黎这个花都作为闲适的观光圣地的特征.在伦敦,他就拍摄到种种寂寥、阴冷的场景,还其一种绅士的矜持与疏离.他的冷隽的诗心与孤寂的气质使他特别敏感于现代都市的异常的疏离.他只能以自己与一些物体的交流来释放自己的孤独感.结果,他的特殊的眼光使一些不起眼的事物与场景具有了特殊的生命感与意义,赋予了它们一种特殊的存在价值.他的特殊的视角使人们发现,世间万物景象之于独特的摄影家之眼与时间和空间,都具有其独特的深刻意义,而这却不是人们所容易忽略或无从发现的.通过弗兰克的关注,我们得以重新认识了世界,也重新认识了都市中的人自身.他以自己的照片显示,都市是他呈示自己丰富感性的最好场所.

弗兰克在纽约.巴黎、伦敦这些都市的拍摄,实际上成为他后来的成名作《美国人》的一次又一次的预演.而《美国人》是他的风格的一次总动员而已.在《美国人》中出现的那些看似随意的开放失衡的构图,暧昧、多义的意味指向等,都已经在他的都市摄影中有了最初的表现.都市在他的这种表现风格中显示出极大的丰富性与复杂性.他以自己的柔软的视线去触碰都市,以照相机作出极其个人化的反应.他不断以自己敏捷、敏锐的视线之手拨开遮挡在事物表面的检测象,直达现代都市生活的本质.诚如弗兰克的挚友、“垮掉的一代”诗人阿伦金斯伯格所说：“罗伯特用不起眼的莱卡相机（以前不是不被人认为是摄影艺术吗?）首先发明形单影只地只靠运气的观看方法.这是自然的眼光――偶然的真实”.而后来为他的美国版《美国人》撰写序言的“垮掉的一代”的灵魂人物、小说《在路上》的作者杰克克鲁亚克则说,弗兰克的拍摄是“从自己的心底汲取自己的歌曲”.