高职院校素描课程教学改革计算机多媒体技术专业为例

素描是高职院校艺术类专业及相关专业开设的基础课程,但是传统的素描教学中存在着诸如缺乏素描意识、创造性、思考及时代性等问题.笔者根据近些年的教学实践,对素描课程进行教学改革研究,特撰写本文.

关 键 词：素描、课程教学改革、计多专业

一、素描的概述及作用

素描来自西方,隶属于欧洲绘画.我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的.这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作坊――起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画,随后在民间广泛流传――但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在.直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力.在这一时期,意大利画家马萨丘、达芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描.从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜.

虽然从表面上看,中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别.众所周知,白描是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响.中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达.在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段.

相比之下,西方绘画则更重于具象与写实.素描是西方绘画的基础.借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求.因此,素描更多地受到了客观对象、光线、时间等外部因素的影响.而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值.中西绘画二者虽差异甚多,但不可否认,西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式.

素描被认为是一切造型艺术的基础,它是美术、设计艺术专业中最重要的专业基础课之一,也是计算机多媒体专业的重要基础课程,课程教学的效果直接影响着其他专业课程的学习和发展.

二、传统素描教学中存在的问题

在传统的素描教学过程中,往往会把素描教学当作基础课来看待,而对素描的本质语言等因素并没再作深入探讨.因而,素描教学已陷入一种困境,学生更多的表现是厌学或不知如何去学.我们知道,素描作为美术或艺术设计的一门基础课程,在教学中不仅是起着解决学生基础能力的关键要素,素描教学的长远意义还在于使学生实现艺术完善性,并凸显个性的魅力.无疑,素描教学该作如何取向,训练过程该如何向更深层空间拓展,这将是我们致力探讨的课题.

目前素描教学走入困境的根源主要有以下几个方面：

1.缺乏素描意识.由于灌输式是我国长期实施的教育方式,使得学生不能明确学习素描的目的、目标.他们并不知道想表达什么,要解决什么问题,一切都由教师牵着走,教师帮忙解决问题.

2.缺乏个性、创造性.学生很容易把以前学习素描地习惯手法及思维方式用到新的学习中,而且这个习惯不容易被改变,带有强烈的顽固性,更严重的是对素描传统的错误认识和理解,单一的应用和不断的重复,导致现在的素描作品千篇一律,这些学生的潜在个性和创造性被埋没.长期以往的发展下去就会形成僵化、停滞不前的状态.

3.缺乏思考,不动脑子,不去体验和感受事物.在素描学习中,学生没有主动思考的习惯,只是按部就班地完成作业.当教师摆好静物后,学生只是忙于用笔在素描纸上摹出一张作业,而不会更多地去体验对象的特点、美感和意义.

三、计算机多媒体专业素描课程教学之我见

针对以上问题,笔者以近三年来的授课经验,谈谈自己对计算机多媒体专业素描课程教学的看法.

1.素描教学一定要因势利导,勿求一致,不能将基础训练和艺术个性培养分割开来.由于受现在素描教学定式的影响,学生入校后,基本情况大致相同.在此基础上,如果继续沿用传统机械的、单一的教学方式进行,必然会导致学生思维的单一化.我们经常发现同学们的作业大同小异,很难有明显的区分度.但是到了毕业设计以及后来的工作中,我们又积极提倡个性,于是出现基础训练和实际操作的过渡就不顺畅,甚至出现断带.这种情况往往会使得学生在创作时无法下手,或仅仅是照搬别人的东西.如果素描没有创造因素,那么绘画自然是一片死寂.为了防止这种情况的发生,我们应该一开始就尊重每个学生的创造性及个性因素,并进行积极引导.一方面引导学生对空间物象作突破表面的造型反映,另一方面使学生在掌握规律的同时,注重发掘自身的兴趣点,逐步探索自己的艺术道路.例如：我们在课堂上安排模特写生,我们完全可以要求学生在观察人物结构形体的同时,积极去探寻每个人对模特不同的感受,针对所探寻的差别寻找自己合适的表现方法.因此,对规律的掌握和个性的培养不能先后进行,如果采取这种方式来训练的话,对仅画了10年画的凡高来讲也只完成了基础阶段的训练,不会成为世界闻名的大师.

2.引入西方现代素描教学的经验,开拓视野,激发学生创造潜质,为每个人将来艺术的发展提供更多的可能性.

近些年来,各院校素描课程教学多以石膏、人像、人体写生为主,形成比较单调,乏味的感觉.而西方许多院校素描课程设置是比较灵活多变的.近些年,我在教学中进行一些有益的尝试,比如在静物课上选用具有线条清晰的画架、旧桌子、椅子等物品,使学生对空间结构有了更新的、更明确的认识,而不仅限于对单个物体的描绘；授课内容及方式的改变极大激发了学生的热情.

3.在高职院校的素描教学中,专业教学指导思想的协调一致性,对于学生素描表现能力和创造力的发挥也非常重要.如果任课教师之间的观点相差太远,学生就会觉得无所适从.

总而言之,中国高等院校素描课程改革势在必行.