地方高校美术学专业技能课程

课题项目：本文系安康学院教改项目《美术学专业技能课程教学内容和课程体系的改革研究》（项目编号为2012028）的阶段性成果之一

摘 要：静物类课程在地方高校美术学专业课程设置中举足轻重,是训练学生熟练掌握绘画技能的基础课程.本文试从教具的选取与设置入手,探讨如何转变教学理念,更新教学方法和手段,促使地方高校美术学专业静物类课程不仅能够有效提高学生的绘画技能,而且能够培养和训练学生的创作意识和创新能力.

关 键 词：静物画；主题性；艺术想象；创造能力

0引言

静物类课程可以使学生熟练掌握构图、空间、质感、色彩、造型等绘画要素综合应用的绘画基本功.在地方高校美术学专业的课程设置中,静物类课程所占比例较大,对人才培养目标的达成起着举足轻重的作用.地方高校美术学专业静物类课程的教学若不能摆脱“绘画基本功训练”观念的束缚,学生会对此类课程失去学习兴趣,并且不利于学生艺术想象力的发展,更谈不上创造性的培养.静物类课程在美术学专业的课程设置中不但是促进学生掌握“绘画基本功”的重要课程,而且是培养学生创造能力的有效途径,在教学过程中应该大力加强对学生艺术想象能力的培养,提高学生的艺术创造力.

1静物类课程的教学现状及存在的问题

静物画的作画步骤简单,技法较容易掌握,适合作为美术初学者造型和色彩的基础训练,因此静物画也是地方高校美术学专业的基础课程.经历过高考的美术专业学生在高中阶段已经接受过素描静物、色彩静物（水粉、水彩）等美术基础的系统训练,升入大学后同样还要接受一系列静物类课程的学习,包括素描静物、水粉静物、油画静物、水彩静物等.这些课程的教学内容同样都是静物,只是使用不同的材料作为教具,在不同的学习阶段要求学生从静物构图、造型、色调、色彩关系、整体关系等体现基本功的绘画因素入手加强训练.众所周知,静物类课程是美术专业学生都要学习的最基础的课程,学生在高中阶段已经通过静物类课程的系统训练具有了基础的或较高的绘画能力.进入大学后,继续学习同样的课程,如果教学内容、教学方法、教学手段均与高中时期的学习没有差异的话,学生必然会对此类课程失去学习兴趣.静物画拥有鲜明的形象特色,富于创造性和感染力.地方高校静物类课程的教学重点不应再局限于提高学生的绘画能力,而应该侧重于培养和提高学生创作的独立性和创新性.教师应该引导学生掌握创作方法,提高创新能力,将习作向创作进行过渡.

除此之外,作为教具使用的静物,虽然物品本身是静止不动的、无言无声的,没有生命的,但是经过设计、组合之后摆放出来的静物会产生独特的艺术生命力,对静物选择与摆设的漠视是造成静物类课程枯燥乏味的根源所在.当前关于静物的选择与摆设主要存在以下三个问题：

1.1静物的选择单调,生活气息不浓郁

众所周知,静物画的题材无非是日常生活中常见的瓜果蔬菜、各类器皿以及家具物什等.不同的物体,由于形体、光泽、色彩、质感、量感等方面的差异,给予人的视觉感受和心理感受亦是不同的.[1]新建地方本科院校由于专业建设资金短缺,对美术学专业静物教学存在经费投入不足的问题,导致教具室只有为数不多的几组常见静物.静物类课程主要有素描静物、色彩（水粉、水彩）静物、油画静物三大课程,学生在不同课程的学习中接触到的静物基本都是一样的造型和质感.例如苹果、梨、香蕉等水果类造型,高脚杯、圆柱形玻璃杯、玻璃花瓶等玻璃器皿造型,黑色的、白色的、褐色的陶瓷类造型,老式火锅、饭缸、水果刀等不锈钢类造型,配以白色、灰色、蓝色、、红色等不同质感的衬布.虽然静物是训练学生基本造型能力的重要教学手段,但是长久面对没有变化、没有生气的静物作画,学生难免会产生视觉疲劳,丧失作画兴趣,被逼无奈的为了完成作业而作画.长此以往,习作也就只能作为检验学生“绘画基本功”是否提高的工具.

1.2静物的摆设雷同,形式单一不灵活

静物画的题材主要是日常生活中常见的瓜果蔬菜、各类器皿以及家具物什等.不同的物体,由于形体、光泽、色彩、质感、量感等方面的差异,在视觉和心理上都会给人带来不同的感受,主题鲜明、富于美感的静物能够为学生完成写生提供审美源泉.然而,在静物摆设的形式上,教师往往只注意到整组静物的布局,通常选择直线形、三角形或S形布置结构,静物摆设形式雷同,没有新意,不能瞬间吸引学生的眼球,调动创作的情感.

1.3漠视静物的摆设,丢弃情感的投放

静物的摆设过程其实是最好的情境创设,来源于生活的静物,是艺术创作的源泉活水.日常生活中的实物在空间环境和物体组合中被赋予不同的意境、情调和品位,从生活美到艺术美,结构、光影、质感和肌理油然而生,情趣、意气同时迸发,虚实、明暗的把握幻化出铿锵的节奏和韵律,生发出撩拨人们心弦的充满生趣和意蕴的巨大艺术魅力,再配以浓郁生活气息的主题情境,配合教师精心设计的言语解读,学生对眼前静物的审美情感必定会被调动和激发,自然而然的进入到对静物的审美创作之中.然而,当前在静物教学中教师在课前独自完成静物的摆设后就进入到绘画教学中,漠视静物摆设过程对学生情感激发所起的关键性作用,忽视对静物摆设分析解读对学生绘画创作的启发引导作用,导致学生机械被动的面对眼前的静物进行观察、写生.

2解决问题的策略与方法

2.1加强静物类课程的主题性教学

静物类课程的教学内容主要通过静物的组合摆放构成,因此静物的选择是有主题性的,不能随意摆放,尤其不能把意义上没有什么联系、形式上不相协调的物品拼凑在一起.静物类课程的组合要求内容与形式的协调统一.赋予每一组静物以明确的主题,就好比给作文拟题目,静物与静物之间应具有某种特定联系或隐喻关系,表现出静物组合的主题性.例如,田园生活主题可以选择鱼、白菜、石榴、柿子、桃子、农家日用陶器、斗笠、围裙等实物,营造乡村恬静安详的氛围.

再者,主题性静物还可以帮助学生开拓思路,进行主题创作.例如,笔者曾执导学生完成一幅名为《红色记忆》的油画作品,静物由一盏红色的马灯和一张报纸组成.当年是辛亥革命爆发110周年,全国各地都开展纪念辛亥革命的活动,笔者提出将组合景物中的报纸用写实的手法进行处理,在画面中若隐若现的突出“纪念辛亥革命110周年”相关的新闻报道,根据构图需要再在红色马灯旁边加上一支刚刚燃烧一截还冒着青烟的,借以突出对辛亥革命的追忆,不仅是静物有了突出的主题性,而且整个画面引人深思.该作品参加省级大学生艺术展演活动,在众多作品中脱颖而出被评为专业组一等奖.2.2促进学生艺术想象能力的培养

“艺术想象是创造性的想象,它的结果是产生审美意象.”[2]艺术想象能力的培养需要学生努力积累文化和专业知识,认真研究事理以发展自己的才能,对各种事物注意观察研究,并且锻炼自己驾驭绘画语言的能力.虽然绘画是一种符号语言,但是绘画过程尤其是绘画教学过程并不排斥言语表达.教师在教学时从摆放静物开始就应该有意识的创设主题情景,将静物与生活相联系,营造轻松宽裕的对话氛围,引导学生发挥艺术想象,启发学生主动表达自己对静物的观察体悟,创作出具有审美意象的静物画作品.

2.3重视学生艺术创造能力的提高

静物类课程的教学不能要求学生一味做基本功练习,应该以提高学生的创造力,引导学生在课堂上创作出自己的优秀作品.汉代美学家王充在《论衡超奇篇》中曾有这样一段话：“他打比方说,你到了山里,能知道各种树木和野草的名字,但你不会伐木以作室屋,不会采药以和方药,那你就仅限于知而不能用,你就不是一个创造者.他认为世界上好学勤力,博闻强记的人很多,如果不会创造,就只是属于鹦鹉一类,并不可贵.”可见在艺术领域要强调创造,要创新,而不能满足于拘于古人之法.[3]静物类课程的教学同样不能要求学生一味做基本功的练习,应该以提高学生的创造力教学理念为主,引导学生在课堂上创作出自己的优秀作品.

2.4适度拓展引入信息化教学资源

在信息化时代,地方高校美术学专业教师应该在课堂上善于引进各种教学资源,让学生通过网络媒体、地方高校精品课程、优秀教学光碟等不同渠道了解不同艺术流派的艺术风格特点,以及当代艺术的语言形式特点,引导学生自由表达个人感受,按照自己的感受和理解寻找适合自己的语言方式,如突出造型、表现技法、肌理、材料、画面构成等特点,大胆探索尝试,从对客观造型的描摹重点转为对形的主观把握能力的提高,融入主题性意识和创新思维,在美术学静物类课程中重视培养学生的艺术想象力和创造性思维,使美术学专业静物类课程区别于过去的传统静物类课程教学.

3小结

美术学专业静物类课程的教学,不仅在于准确地描绘对象,讲究构图、质感、造型等基本要求,更重要的是对所表现物象的感受和体验,培养和训练学生的创意思维,并结合带有一定艺术性和主题性相统一的教学内容及作品加以恰当地点拨.静物类课程教学要打破按统一的标准、模式要求学生,教师应更新教学理念,引导和启发学生去思考、索静物类课程表现的形式,在鼓励和引导中提供建议,让学生发挥主观能动性,使学生成为真正的课堂主体,使写生课堂融入更多的创造意识.在教学中,突出静物类课程造型训练的基础价值,为今后的创作课程打下坚实的基础.