本科师范院校书法课教学模式改革

书法教育是中国传统教育的重要内容,但20世纪以来科技的发展而带来的书法实用性的消退,书法教育有所忽视.近年来,随着国家经济的发展,社会的进步,综合国力的增强,重新弘扬中国国粹,提高全民的书法水平已提上国家教育议程.2011年8月,教育部为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神,全面实施素质教育,继承与弘扬中华民族优秀文化,下文《教育部关于中小学开展书法教育的意见》.教育部文件《教育部学习宣传贯彻党的十七届六中全会精神重点工作》中第26条也明显提到：“要召开学校书法教育教学现场会,推动落实加强中小学书法教育工作的部署”.由此可见国家提高全民书写能力、弘扬中华优秀文化的决心.

要落实加强中小学书法教育工作最大的问题就是书法师资的匮乏,而解决这个问题的最好办法就是提高师范院校学生的书法水平.面对书法实用性的下降,书法实用功能之外的艺术功能则更为凸显.我们今天的书法教学,既要重视实用性,同时也要重视艺术性.面对这样的局面,我们应该积极地探索,努力革新,找到本科师范院校书法教学的有效途径.本文主要从营造书法学习氛围,强调书法的艺术性,重视书法理论讲授及文、史、哲、艺的互相渗透等三方面来尝试探索本科师范院校书法教学的改革.

一、营造书法学习氛围

良好的书法学习氛围对整个学校的书法水平的提高起决定作用.师范院校书法教育应打破体制上的束缚,理顺不等同于一般性课程的思路.根据学校自身条件,购写资料,开设讲座,组织爱好者集会,积极举办书法比赛及展览等方法,以促进体水平的提高.

学校图书馆可以根据实际情况购写足够的书法经典碑帖及相关书籍.由于种种原因,目前大多数综合性大学书法方面的资料均极度缺乏.书法学习的书籍主要包括历代著名碑帖、国家级、省级主办的书法展览作品集、各类书法理论书籍等等.学校良好氛围的形成,丰富的学习资料除外,书法教师在营造学校良好氛围中担当十分重要的角色.书法教师除了上好师范生的书法课之外,还应积极担任大学生书法社团顾问,指导学生书法社团正确开展各项活动.老师和学生的关系应改变传统的下课就走人的方式.教师需要更多地从学习、生活及思想等细微方面关心学生.

有书法专业的学校,还应寻求一个书法专业、师范生教学、社团活动三位一体的教学模式,要使书法专业的教学与普通师范生素质的教学相互影响,相得益彰.老师给学生举办讲座,正确组织课余书法活动.同时,还应积极筹办学生书法比赛和展览.通过比赛和展览,促进学生书法水平的提高.

二、强调书法的艺术性

在教学中,教师应强调书法的艺术性,引导学生转变观念,从艺术的高度认识书法、理解书法,走出书法学习的误区.传统的观点书法就是写字,书法主要是实用功能,但是随着科技的发展,书法更多地是作为一门艺术而存在.教师要充分认识实用书法与艺术书法的转变,在教学计划及教学目标上作相应的调整.作为艺术的书法表现主要有三：

1、它具有优美的字形.这种字形,楷书不是绝对横平竖直、死板规则的,草书不是凌乱怪诞、杂乱无章的.它既有严格的基本程式,但又变化无端,百态逞妍.它好比舞蹈艺术一样,虽然基本动作并不十分复杂,但从它当中却能变化出许多优美的姿态来.

2、它有独具风格的点画.中国书法是用若干不同形式的点画组成的.这种点画,必须用毛笔按照严格的操作方法才能写出来,这就是历代相传下来的“笔法”.所以古人把书法艺术叫作“法书”,意思就是指有法则之书,区别于一般的毛笔字.中国书法艺术的点画美是多种多样的,有的秀丽清逸,有的奔放雄健,有的古拙浑厚,有的端庄静穆等总之,一点一画都给人以美的享受,使人们从静的点画中感受到有如音乐、舞蹈的旋律般的动的乐趣.这绝不是钢笔字,美术字所能达到的.

3、它能表现出作者的思想感情.书法也是和绘画一样,都是通过形象来表现作者的思想感情的.所不同者,绘画所表现的是人和物,书法所表现的则是一些抽象符号.为什么一些没有生命的符号会表现出人的思想感情来呢?这个问题比较抽象,但道理却很明白,人们的一言一行,无不受思想感情的支配,这些思想感情,有时流露于言语,有时流露于行动,有时流露于文章、唱歌、跳舞、绘画、等等,当然也会流露在书法艺术里.当人们的思想感情贯注到字里行间之后,这些没有生命的符号,就会变为有生命的艺术品,从而引起欣赏者的共鸣.比如唐朝大书法家颜真卿,是一位正直刚毅的人,立朝处世,正直不阿.侄子季明　“安史之乱”　殉职后,颜真卿写下千古名篇《祭侄文稿》.因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写,不顾笔墨的工拙,故字随书家情绪起伏,纯是精神和平时工力的自然流露,最后却造就了“天下第二行书”.

因为书法具有极强艺术性,所以在注重学生基本书写技巧的基础上,还应重视学生艺术感觉的培养.教师在训练学生创作的过程中,要充分调动学生的情绪,使其在书法创作当中更好地直抒胸臆.引导学生把自己真实的思想感情和人文精神与书法艺术相交融.

三、重视书法理论讲授及文、史、哲、艺的互相渗透

任何实践都需要理论来支撑,书法学习的理论就是中国书法史、书论及相关理论知识.中国书法历史悠久,书体沿革流变,异采迷人.追寻三千年书法发展的轨迹,浏览历代书法精品,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力.历代书法名家风起云涌,各领.汉代书法家张芝、钟繇、蔡邕；东晋“二王”书法家王羲之、王献之；唐代书法家欧阳询、虞世南、褚遂良、孙过庭、颜真卿、张旭、怀素、柳公权；宋代书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代书法家赵孟、鲜于枢；明代书法家文征明、董其昌；清代书法家王铎、傅山、邓石如、康有为、吴昌硕；现当代书法家李叔同、于右任、林散之等不胜枚举.这些书法名家为我们留下了浩若烟海的书法精品,篆、隶、楷、行、草五体俱有名作.楷书,代表作当推魏碑《张猛龙碑》、《龙门十二品》,其“魄力雄展,气象浑穆,笔法跳跃,点画峻厚,意态奇逸等　颇为后人称赞.颜真卿的《颜勤礼碑》书法端庄雄伟,气势开张,以丰筋胜,更是楷书典范,因而有“学楷当学颜”之说.行书,首推王羲之的《兰亭序》,有”天下第一行书”之美誉.草书,怀素的《自叙帖》,飘逸奔放,秀劲流畅,是为草书佳本.隶书,《石门颂》雄健奔放,《礼器碑》清超瘦劲,均为汉隶精品.篆书,《泰山刻石》字形工整,笔画圆劲秀润,乃篆书之精品.这些名家名篇,名冠中外,受到书坛的追捧,是古今书坛之最高成就.加强书法理论的学习,不仅能领略历代大师高超精湛的书法技艺,领悟其博大的胸怀、高尚的人格,更能促进书法创作.

客观上讲,书法技法课讲授起来是比较容易,不外乎是从用笔讲到结体、再到章法,讲解、示范、训练、习作点评等一系列习惯式的常规教学.作为学习的主体学生,则一直处于被动的接受状态.其结果必然是大大丧失了学生的学书热情和兴趣.兴趣是学习的巨大动力,因此书法课首先应采用技法与理论相结合的方法,重视文、史、哲等其他学科对书法学科的渗透,从而丰富书法课的课堂,提高学生的兴趣.书法是一门个性很强的艺术,同时传统的书法学与文学、史学、哲学、艺术并不像今天一样泾渭分明,所以教师应该加强各个学科之间的渗透.不同的时代就有不同风貌.晋尚韵,唐尚法,宋尚意,明尚态就是公认的说法.不同个性的人也会写出不同风格的字,同一种碑帖,每个人临写得不一样,就像文学理论中的,有一千个读者就有一千个哈姆雷特.同时书法也非常讲究人的修养.人们常说的书卷气,就与文学素养有关.在教学中加强对文学知识、历史典故、诗歌文赋、哲学、古文字学等学科知识的传授,都有助于启发和诱导学生热爱书法,学好书法.在教学中充分运用古代文学名篇,能启迪学生的心灵,培养他们真善美的优良道德品质；在课堂中多讲哲学的知识,有利用锻炼和提高学生的思辨能力.总之,让传统文化的精华,渗透到学生心灵深处.这时候,书法课就不只是简单的写字技能教授,而是一堂集书法技法与中国传统文化于一体的综合课程.

[4]崔尔平,《历代书法论文选》,上海：上海书画出版社,1993年版.

作者简介：周利锋（1983.8―）,男,湖南郴州人,广东省梅州市梅松路嘉应学院师能部,研究方向：美术学书法方向,学历：硕士研究生.