美术理的现状解救之道

点赞:2540 浏览:6352 近期更新时间:2024-02-23 作者:网友分享原创网站原创

【摘 要】美术作为人文学科之一,它包含着美术实践与美术理论两个方面.美术理论作为美术学的重要部分,其研究方法必须首先遵循逻辑思维的方法和范式,对研究对象进行理性分析;同时合理应用非逻辑方法,把个人感受与生命体验升华为理性认识,最终才能得出科学的结论,从而达到学术的创新.当代的艺术理论和艺术实践一样也成为多元,我们当然可以很时髦地说,没有结论就是结论,这是最典型的当代性.美在艺术中被抛弃,或者说被边缘化.

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【关 键 词】美术理论;艺术;高校;教学

一、美术理论现状之维

《中国大百科全书》中的“美术理论”定义是:关于美术实践的科学总结.分广义、狭义两种含义:广义指史、论、评;狭义指基础理论.美术理论学科的研究对象是:所有的美术现象自身、美术与社会外部的关系、美术理论自身;其任务是:原理研究、技法研究、史学理论研究等.我国美术界在最近几年的发展过程中出现了几大艺术浪潮,如“85美术”、“玩世”、“波普”、“艳俗”等等.在美术界的艺术浪潮之中,美术从业者创造了不少既有中国特色又具世界特点的艺术作品,但是也存在对西方艺术迎合简单模仿的情况.更有甚者对艺术进行变卖.之所以有如此现象的存在,追究其根源折射出部分美术家的理论知识基础不牢,没有形成关于中西方艺术发展的系统认识.叔本华说“人类通常难以避免同样的错误”现阶段,美术界中有部分人认为理论是以美术创作的附属品的形式存在着的.在他们视角中,艺术家进行创作并不需要理论的支撑,他们需要的是情感经验、是手上工夫、是创作灵感.毋庸置凝,艺术创作是不能离开理论的,没有了理论的支撑,就失去了灵感的来源,也就难以创作出好的佳作来.因此,对当前存在的对美术理论轻视的现象,我们必须充分重视,并采取措施来加强理论知识的学习.马克思说“...美术批评则是基于美术欣赏的基础之上的,是按照相应的标准对美术现象与美术作品进行价值判断及理论分析”.


二、美术理论的解救之道

1、尽可能的还原历史文化在历史的框架中认识和理解美术

把理论和批评建立在一个更为坚实真切均基础上.这个基础就是中国美术的历史.令人信服的理论应该既是逻辑的又是历史的,理论的发展不仅需要思想资原,更需要历史资源,而这一历史资源只能在民族美术的长河中去寻求.在中华民族美术的坐标系中历史是一个需要尊重的对象,而不是一个拿其他民族的理论来批判的对象.尊重自己的历史是民族自信的表现.越是民族的就越是世界的.向现代人提供理解当时艺术品的重要信息;同时,新的文化视角也能对传统作品给出新的阐释.而且,这种新的理解方式在一定程度上或许更接近作者的本意,这既丰富了对作品的阐释,同时也对学术研究注入了新的血液.在新的研究思路的指引下,用一种开放和多元的视点看问题;黑格尔说:“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族,各有特殊的环境,依存于特殊的历史的其他的观念和目的.艺术的发展与特定的历史阶段紧密相连,是与社会综合的意识形态、经济、政治、文明传统与文化教育水平相关联的复杂现实的问题.要认识和了解它,必须将其放到为之诞生、为之存在的广阔的社会文化背景中加以考察,即在历史的框架中理解和研究视觉艺术.脱离社会历史语境,就会造成无解.

2、正视艺术现象在高等教学存在的意义

美术理论课在高等教育中的作用即艺术概论和中外美术史等课程的总称,是普通高校美术专业的基础课和必修课.通过美术理论课程的学习,学生可以了解美术发展的历程,掌握中西一美术风格样式的演变,探究其本质及发展规律.学好这类课能提高学生的专业理论素养和艺术鉴赏能力,建立起既有宽泛容量又能纵深发展的认识空间,获得包括专业知识在内的广泛的文化教益,对学生艺术思维的开拓、潜能的挖掘、人格的培育都会产生深刻影响,尤中西画论、中西绘画比较等美术理论在这个平台上展开,可为学生探究美术创作规律、深化理论层次、端正审美理想、发展专业力一向起到重要指导作用.美术理论在高校美术教育中举足轻重,但当前实际的教学效果却不容乐观.在具体的教学中要建立起美术史论知识与社会历史知识的真实联系,充分挖掘其背后的文化内涵及审美内容,引导学生把握美术史发展规律,认识美术流派产生、发展的历史进程,了解艺术的独特性,还要注意审美文化史的补充与发展,让学生从精神层去理解和欣赏艺术作品,把握艺术最为本质真实的东西,使其在技能提高的基础上,涤荡身心,升华灵魂.在历史的框架中认识和理解美术,不能陷入只讲历史和古人的误区,让历史中的艺术作品与当今的社会生活构成对话.

3.全球化下的民族美术文化自觉走向

进入新世纪以后,中国在世界上的地位明显提高,影响增大.建设社会主义先进文化,建设社会主义核心价值体系,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,强调弘扬中国文化.政府逐步重视文化战略发展、.从文化战略高度重视美术的精神价值取向;加强建设有民族特色美术的自觉性,加强研究和遵循艺术规律的自觉性,克服文化追求的盲目性.普遍重视传统与当下的关系,认识到深入研究民族美术传统对今天的创新有着重大的意义.强调文化自觉、文化自信是新世纪以来美术理论研究最突出的表征.文化自觉、文化自信,用中国立场、中国文化身份、中国眼界来分析评述外国美术,成为研究外国美术史专家的共识.等挖掘民族民间美术的文化背景和文化底蕴,对其进行审美)态分析.系统地论述了民间美术的文化根源、审美形态及其独特的美学体系;对其造型方式、创造主体、与非民间艺术的联系等.

4.美术理论的发展建设度向

打破传统学科的封闭性和狭隘的话语方式,促使研究者从“技术知识分子”的角色中走出来,提倡总体性、传统的思想家意义上的知识分子,使理论研究者能够批判性地介入社会政治问题.中国的艺术学科不够规范,改革开放以来,中国美术理论界著述最多的在交叉学科,不在基本理论.在论文撰著方面,边缘性研究已成为现时存在的普遍状态.目前,中国美术理论学科建设正处于飘浮替变阶段,已不能阐释对象的本质内涵和意义,无法提供对象以本真的存在方式.建设性的研究比文化批判和种种理论颠覆更重要.只有建立学科范型的道路,才能达到跨学科研究的目的.举办学术活动,可以与各地美协共同举办活动.应有国际视野、自己的品牌、学术立场和发声的途径,认真研究艺术规律,建立美术批评标准,努力构建有中国特色的马克思主义美术理论仍系是当务之急、责任重大,对美术批评标准要认真研究,认为建立中国的艺术标准是当前的重要任务,首先是要有文化自信心.中国的美术史论在国际上重要的是话语权问题.对中国当代艺术的阐释是美术理论家不能回避的责任.

美术理论家的一个重要使命,是做中国当代艺术的阐释者和推广者,研究中国当代艺术,塑造中国美术在世界上的形象.积极参与、关注当代艺术,理论家不要自我边缘化.设青年理论家评奖的平台,大力扶持青年美术理论家,开展青年美术学术论文评奖活动,表彰优秀的青年美术理论家.中国的美术理论家对西方美术史应该有自己的立场和判断.加强中外美术交流与世界各国美术家、美术理论家建立密切的联系,对于具有中国特色的社会主义国家意义尤为重大,它对全民审美意识的形成于发展而言意义深远.针对当前人们对美的需求不断增加的现状,美术界应该肩负起对人类历史和社会的职责.

【参考文献】

[1]郑工.美术理论的学科概念与学科建设[J].美术观察,2003(3).

[2]水中天,刘曦林.现代美术理论[J].湖南美术出版社,1988.