摄影艺术的现代美学意蕴

摘 要：摄影艺术走进我们的生活已170多年,它不仅仅是一门科学技术,更是一种对艺术的表达形式.它将美学和摄影学巧妙的联系起来成为了一门新的摄影艺术美学.而摄影艺术地位的确立离不开现代摄影技术的快速发展.随着人们对摄影艺术品位的提高,摄影者往往会利用更多样化的题材进行摄影艺术上的创作.

关 键 词：摄影艺术；现代美学；艺术美

摄影它具有的独特的艺术表达形式,是利用照相机,加上拍摄的技术和拍摄的技巧,创造出的一种艺术作品.现代摄影的目的不仅只是为了将客观的现实再现,而是要从客观的世界进入到主观世界,去寻求一种新的摄影表达形式.所以摄影艺术与美学艺术息息相关,要想让摄影的作品具有艺术的冲击力、挑战性,不能只依靠摄影器材,而是利用摄影器材把摄影者的情感表达出来.本文从摄影艺术在现代美学的意识体现、情感体现、个性的表达、造型语言中的体现进行研究.

1摄影艺术

（1）摄影艺术的萌芽.摄影艺术的萌芽阶段是在达盖尔发明的银版摄影术后,快速的传播于整个欧洲,后又经过了几次的改良.但在19世纪的50年代,摄影技术又进行了一次大的变革,传统的摄影技术转变为“湿版”的摄影技术的方法,并在大范围内广泛传播了很长的时间.

（2）摄影艺术的发展.在1870～1914年期间是摄影艺术中新时期的开始,“湿版”的摄影技术在美国和欧洲地区广为传播,更是掀起了肖像摄影的一股热潮.照相馆的开放如雨后春笋一般,更是推动了一些业余的摄影爱好者组成的摄影群体的产生.越来越多的人们开始初次接触摄影成为了摄影的爱好者,在这有利条件下出现了一批优秀的摄影艺术家们,他们记录了当时大量的人文景观、自然风光、风土人情,珍贵的摄影照片为我们了解那时的艺术风格提供了不可多得的珍贵资料.

（3）当代的摄影艺术.随着科技的不断进步,照相机的转变也在不断的发展着.摄影者们发现在影像取景时,成像是倒立的对于取景相当的不方便,在人物摄影时,倒立的面部表情往往会看不清楚,使拍摄出的作品不是很完美.所以人们开始思索在照相机内加装一个45°角的反光镜,这样不仅能从上方磨砂的玻璃上清楚的看到影像,还有效的保护了在反光镜后面的胶片,让它的感光度减小.在20世纪40年代,出现了一种135单镜头的反光式的照相机,它依然使用的是45°角的反光镜.在1949年时,由瑞士的一家公司设计出了第一台能拍出正立的影像,由以前的俯视的取景模式转变为平视的取景模式的屋脊五棱镜的135单镜头的反光式相机.它是利用屋脊五棱镜能让人们看到从镜头到胶片一模一样的景象.在20世纪的70年代,外形小巧,使用简单,易随身携带的“傻瓜相机”诞生.而且传承的时间比较长,是那时摄影爱好者的奢侈品.

2摄影艺术在现代艺术美学中的体现

2.1在意识形态上的体现

一幅完美的摄影作品给我们的第一感觉就是被画面的美感所吸引,在深入的欣赏作品时,摄影中的美丽意境会使我们产生无限的遐想.有时一副好的摄影作品往往就是那不经意的按动快门的那一霎那.在创作一副摄影作品的过程中,摄影者从发现主题,构思艺术的形象,再到按动相机的快门,把精彩的一瞬间定格在胶片上,会在较短的时间内完成.而在遇到一些突发的状况时,把一瞬间发生的事物利用摄影记录下来,往往是可遇不可求的,这时就考验着摄影者的直觉对发现事物的敏感力.有些摄影者往往不会遵循逻辑的判断,完全任凭自身对艺术的直觉完成对艺术的创作.所以,摄影的艺术在某一种程度中和艺术的瞬间思维相类似.

2.2在情感上的体现

一幅优秀的摄影作品,作品的意境不是摄影者凭空想象的,而是在对现实生活有了较深的认识了解后,结合了现实的生活,利用摄影艺术的表达手法,进行艺术创作.一幅作品中不止要展现出摄影者所表达的意境,还要通过摄影作品看到摄影者创作的意义、审美的理想和思想的情感.现代的摄影艺术需要通过摄影者的内心情感进行表达,所以摄影者每次的摄影过程就是一场对情感的领悟.在摄影作品的创作中,摄影者并不是只依靠高超的摄影技术和遵循的逻辑,而是通过摄影者对自身情感的挖掘,把原先杂乱无章,涣散零乱的意象串联起来成为一个整体,这就是情感的表达.而摄影者不仅拥有深厚的情感,还能将每次的情感表达通过照相机保存下来.所以摄影艺术的情感的表达能在现代艺术美学中有完美的体现.

2.3在个性中的体现

现代的摄影应避免再现客观的事物,摄影的艺术也不应该只局限于表达和记录事物,而是应该打破摄影者自身对艺术创作的束缚,在客观的世界中加入摄影者不同的艺术想象,探索出新形式的艺术表达.这就通过摄影者凭借自身对事物的感知和自身的情感,对摄影作品进行艺术层次的加深.所以,现代的摄影者利用自身主观的情感,表达并记录着客观的世界进行主观的表达.在现代摄影的作品中,摄影者的个性表达从中起到了重要的作用.现代美学中鼓励创作者能有个性的发展,所以摄影艺术中个性的表达在现代美学中占有重要的意义.

2.4在造型语言中的体现

在摄影中摄影者利用影调、线条、光线、色调等作为摄影作品的造型语言,而摄影者往往会利用这些语言进行对摄影艺术美的创作.光线是摄影中的灵魂,摄影时早晚光线的不同、角度的差异等都影响着摄影作品中艺术美的表现.例如摄影者在选取太阳为主题时,时间光线的不同拍摄出的日出和日落,表达的意境就不一样.摄影作品中的色调是表达客观现实事物的本身颜色,光线和色调的关系极其的紧密,光线的加入能使整体的摄影艺术作品更加的生动富有感染力.线条能丰富摄影作品的艺术语言,在摄影作品中线条呈多种不同的形式.摄影者利用曲线、直线、圆线等丰富的线条抒发情感,完美的呈现出景物、人物的客观空间感和质感,给我们带来美的享受.

3结束语

摄影与人们的日常生活密切相关,具有美学的摄影作品能为我们带来美的享受,还能让我们激发起对美追求、提升自我意识的表达.摄影者在追求现代美学时,要不断的提升摄影者自身的艺术涵养,磨练自身的意志和情感,这样才能创作出富含哲理、意义深刻、富有美学的摄影艺术.优秀的摄影艺术作品不仅仅是依靠摄影器材所创作的,而是摄影者加入了自身对拍摄事物的理解.具有美学的摄影作品同时能反应出摄影者在情感上、个性上对这一事物的表达.而摄影本身并不是特别的复杂,它的本质就是展现出的一种技能.摄影者通过自身的理解、个性的创造,不受条条框框的限制创造出的摄影作品,是一种美的享受,这就是摄影带给我们的快乐和本质.