书法艺术的欣赏

点赞:4061 浏览:15242 近期更新时间:2024-02-05 作者:网友分享原创网站原创

【摘 要】中国书法作为一种融多种知识于一体的名族艺术而具有悠久的历史,并且经历了漫长的演变过程;当然,对书法的学习与理解也是一个由浅入深、循序渐进的过程,同时我们应该讲究欣赏书法的方法,逐渐领会到书法作为一种艺术的独到与美丽之处.从而更好的进行书法的练习与创作.我国的书法是东方明珠的瑰宝,书法十分独特的艺术形式.书法艺术欣赏先从了解开始,感悟书法艺术的形和神,增加艺术素养的积累,提高欣赏水平.

【关 键 词】书法发展历程及规律;书法学习的心得;书法欣赏;书法艺术;书法美感

1书法的发展历程及规律

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史,是以汉字为素材,以线条极其构成运动为形式,来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术.通过书法课程的学习,我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识,同时,对于书法的欣赏,我有了更深的体会.下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述.中国书法艺术肇始于汉字产生阶段,中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族,文字的最初形态是图画文字而不是图画.

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对于书法的发展,商周至春秋战国时期,商代大批甲骨文与金文出土,春秋战国时期封建制度建立,在这五百年里,艺术有了很大的进步;秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期,相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式,商周至秦汉,书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异.随之书法的繁荣是从东汉开始的,在这期间,纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机.到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术,三国时楷书出现,代表性的书家有钟繇,为楷书的发展做出了很大的贡献,魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景,王氏家族、谢氏家族等的出现,使书法艺术的境界得到进一步的提升,尚“韵”书风形成,而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界,同时,王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了,审美观点由古拙转变为妍美.到了隋代,楷书风行,留下了大量的造像记、墓志和塔铭,随之而来的唐代,揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章,代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等,其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术,颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格.接着是“宋四家”的出现,使书法成熟.后来的元、明、清时代,书法风格基本有了一定的趋向,为书法艺术的发展开辟了新天地.对于近现代的书法,具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人,以篆书、行书和草书为主.

2书法欣赏的内容与方法

书法欣赏的内容与方法,概括起来主要有以下四个方面:

第一、感知.即通过反复观察,透过作品形式,感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等.这一点我们基本都能做到.欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手:一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜.二字的“重心”能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”.三字势是否自然.四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通.五看书法作品中的笔法是否有法度有新意.六在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景.七欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实.书法艺术欣赏一切都是从先了解开始的,当然欣赏者各自审美观的不同,尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异,不可能以相同的书法教育,而得到相同的欣赏水平.这点是永远做不到的,也不要求做到,而是要通过书法教育,努力使这些差异越来越小,这是完全可能的.要提高广大群众的书法欣赏水平,仅仅依靠书法教育也是不够的.或者说,只靠书法教育,其欣赏水平不可能进入很高的层次.因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累,还需要其它文化素养的配合,所以提高欣赏者水平,除了书法教学以外,还需要辅以其它艺术素养的积累.


第二、书法艺术的欣赏则不外乎“形”、“神”二字.所谓“形”,指的是由特殊的笔画线条所构成的外形,包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”,指的是上述外形中内在的精神,包括笔力、气势神态、情感等各个方面.因此,欣赏书法作品,不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形,更要看它的笔力、气势、神态.如果外形美观多姿,内在奕奕有神,这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品.

第三、解释.申明所以然,即说明、论证自己的所见所感.实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因.欣赏书法作品,可以从如下几个方面入手:一字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜.二字的“重心”能否给人以稳健的感觉,字姿可以而且应该多种多样、千姿百态,但不可忽略必须把字的重心“稳住”.三字势是否自然.四看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通.五看书法作品中的笔法是否有法度有新意.六在欣赏书法作品时,要适当的了解其创作的时代背景.七欣赏书法要有一定的艺术想象力,要防止以实论实.

第四、评价.即审美判断,古人谓之“批评”.主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等,予以评述,其中包括对已有批评的批评.我认为这一点显得尤为重要,在平时的练习中我们应该注意这一点,只有懂得如何评价一份作品,才能取其长处,才能不断地提高自己的书法创作水平能力.黑白相映的作品是静止的,显示的却是一个个活脱脱的生命形象,然而这一切看来都是静止的,需要欣赏者去感悟、去体味.

一般的直观性欣赏,大多止于第一步,因此专门的欣赏,一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容,需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养,这四项内容相互渗透、彼此包涵,而不是各自独立的.所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法,进一步认识到书法作品之美.

3书法学习的心得

学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程,通过这一学期的书法学习,我对书法及书法欣赏有了进一步的理解.书法的欣赏与实践是相互联系的,“眼高手低”的书法家从没有过.历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家.他们都十分重视“读帖”.所谓“读帖”,就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法,借以提高自己的鉴赏水平.所以对于一个有志于学习书法的人来说,同样需要重视读帖,逐步学会分析和欣赏书法作品的能力,取其所长,拼其所短,才能不断提高自己的书法水平.分析和欣赏书法作品,如果毫无区分地加以一概兼收,则往往进步不快,甚至会走弯路.这是一个极其复杂的问题,历来的说法各不相同,至今还没有一个共同的欣赏标准.