幼儿音乐教育体系与适合“游戏成长”的应用

摘 要：幼儿音乐教育游戏化,就是用游戏化的方法对幼儿进行基本的音乐教育.游戏化不仅使幼儿体验到和“玩”一样的感受,能自觉自愿快乐而不知疲倦地投身于活动之中,而且能在唱唱、跳跳、玩玩和敲敲打打的过程中感知音乐.

关 键 词：幼儿音乐教育游戏趣味性

中图分类号：G61文献标识码：A文章编号：1008-925X(2012)O9-0300-01

幼儿音乐教育是美育的重要组成部分,是为幼儿教育的培养目标怎么写作的,是对幼儿实施全面发展的重要手段.音乐富有的情感性、形象性的艺术特征,能在情感上打动幼儿,使幼儿引起情感共鸣.因此,在教学中必须把音乐同幼儿的生活、玩耍融为一体,使幼儿接受美的熏陶,萌发感受美的情趣.

游戏精神与幼儿音乐教育活动

首先,游戏满足幼儿身心的需要.游戏内在的自由精神为幼儿提供了轻松愉悦的心理氛围,在这样没有紧张,没有焦虑的环境中,幼儿的觉醒水平处于最佳的平衡状态,有利于幼儿最大程度的发挥主体性作用,去满足他们的各种需要,如身体活动的需要、交往和表达的需要等.

其次,游戏能促进幼儿身心的发展.游戏内在的自主、愉悦、体验的精神使幼儿有充分的自由去参与活动、体验活动的乐趣.活动中一方面发展了幼儿的基本动作和技能,促进了幼儿的生长发育,另一方面体验活动,给幼儿带来愉快和满足的心情,从而保证幼儿身体的健康.

第三,游戏能促进幼儿的社会性发展.游戏内在的平等对话精神有助于幼儿克服自我中心化,学会理解他人,有助于幼儿行为规范的掌握,自制力的增强,促进幼儿社会交往的能力.

第四,游戏能促进幼儿情感的发展.游戏内在的自由、超功利体验的精神使幼儿享受充分的自由,在没有外界的压力和强迫下,积极的进行情绪情感体验.这种自由体验能发展幼儿的成就感和自信心:如果体验活动成功了,幼儿会产生自豪感,享受成功的快乐,如果失败了,也不会产生任何负担.因此通过游戏幼儿能学会如何解决疑难问题,使他们觉得自己有能力去解决问题,增强自信.游戏中的审美活动能发展幼儿的美感,情绪的宣泄也有助于幼儿消除消极的情绪情感.

游戏精神与幼儿的成长

胡伊青加在《人:游戏者》一书中提出了“人是游戏者”这一命题.宣告了作为人及人类的文明存在的方式是游戏.原古的仪式产生于游戏,诗歌诞生于游戏,音乐和舞蹈是纯粹的游戏.战争的规则及高尚的生活习俗都是在游戏中建立起来的.人类最初的文明是被游戏出来的,且永远也不脱离游戏.游戏内在的强大的精神力量,推动着整个文明的进程.人,在世界中以游戏者的身份存在,以游戏的方式存在,并且游戏的因素和游戏精神充满着人的整个生活领域,别的活动无法替代游戏内在的价值.因而游戏是人的存在方式.

对于幼儿来说,游戏与他们紧密相连.他们因为喜欢而喜欢,没有游戏之外的原因.幼儿将游戏作为自主自愿的生命选择,其更为根本的、直接的、内在的理由就在于幼儿自身的内部精神性需要与动机.

近代音乐教育体系的实践

一、达尔克罗兹教学法体系

著名的瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹(1865.7.6_1950.7.1)创立了本世纪最早的音乐教育体系.他的音乐教育体系主要包括:体态律动学、节奏性视唱和即兴三部分.而其对幼儿音乐教育的主要贡献则在于创建了体态律动学.达尔克洛兹认为音乐教育应从身心两方面同时入手去训练幼儿,以一幼儿从刚开始接触音乐起,不仅是学习用听觉去感受音乐,同时学习用整个肌肉和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、情绪变化的节奏.只有身心两方而都真正投入到音乐中,内心、对音乐的感受理解才可能是精确的、生动的,同时由此产生的动作才是一种真正充满生命律动的体态.

二、柯达伊教学法体系

柯达伊·左尔坦（1882.12.16一1967.3.6）是匈牙利作曲家,音乐教育家,是20世纪匈牙二利音乐界最著名的人物之一.柯达伊教学法是由他倡导并以他的名字命名的一套音乐教育思想体系.柯达伊教学法体系重视音乐学习的过程,它非常重视歌唱游戏的作用,强调在游戏中学习音乐,感知音乐,认为游戏这种形式可以培养学生们的兴趣.柯达伊教学法最主要的特点是寓教于乐,生动活泼,手势教学与体态律动相结合,在游戏中学习音乐、感受音乐,强调实践体验、注重过程而不是结果.认为幼儿学习抽象的音乐要素和概念首先要从他们自己直接的体验中获得,教学的目的不是告诉他们音乐的理论,而是由他们自己去发现、认一识音乐的要素和它们之间的关系.幼儿在游戏和角色扮演的活动中能够获得很好的音乐教学效果.

三、奥尔夫音乐教育体系

德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫(1895一1982)创建了奥尔夫音乐教育体系.它体系中的游戏精神理念赋一子了音乐教育以全新的反传统的观念和方法

1.注重游戏教学,强调以幼儿为出发点.奥尔夫认为:“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的”.这里的“原本性”是奥尔夫音乐教育思想的核心,强调一切要以儿童为出发点,注重幼儿对音乐的最基本的感受和体验.每个孩子都可以在轻松愉快的情绪中、在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐.“原本性”体现出自由、自主、愉悦、超功利的游戏精神.汇如奥尔夫提到的“游戏是幼儿文化的组成部分,是创造性活动的典型表现形式,幼儿以游戏的方式进入音乐学习是奥尔夫音乐教学的一大特色,乐器成了孩子们手中的玩具,音乐学习和游戏玩乐己经没有了界线.音乐发端于游戏,原始的音乐就是游戏.

2.注重音乐游戏的群体性,强调教学对象的普遍性.“原本的音乐决不只是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐,即:人们不是听众,而是作为演奏者参与其间.”这一音乐教育思想在奥尔夫群体性的音乐游戏当中得到了充分的表现.在游戏过程中,教师与幼儿,幼儿与幼儿之间是平等合作的关系,幼儿的个性在这种自由宽松的学习环境下能够得到充分的张扬.这是游戏精神平等、对一话精神的体现.

将游戏渗透于幼儿音乐教育中,促进幼儿身心和谐发展.我们要凭借科学的教育体系中所涉及到的音乐游戏的趣味性对幼儿进行音乐教育,将游戏渗透于音乐教育中,使幼儿在一日生活中无论是学习、游戏,还是劳动时,都能够意志统一、行动合拍、精神愉快,使幼儿的身心得到和谐的发展.大概这就应该是音乐教育带给幼儿的关于美育的根本目的.