奥尔夫教学法在流行音乐演唱中的应用

摘 要：奥尔夫教学体系是当今世界流传最广的著名音乐教育体系之一.奥尔夫教学法是通过元素性音乐,让学生主动地参与到音乐活动之中.本文试图通过对奥尔夫教学法的学习和理解把它运用到流行音乐演唱的教育实践中,从而证明了奥尔夫教学法在中国流行演唱教学中的可行性和有效性.

关 键 词：奥尔夫教学法流行音乐演唱

奥尔夫教学法只是一种教学理论,每个教师可根据自己的兴趣和特长,针对学生的的实际情况汲取其中对自己有益的养分,形成自己的教学风格.目前在我国应试教育向素质教育的转型中,流行音乐演唱的教师实践借鉴奥尔夫教学法,不失为一种有价值的探索.

一、奥尔夫教学法的主要理论

奥尔夫音乐教学法由德国杰出的作曲家和音乐教育家卡尔尔夫(1895-1982)1924年创立,20世纪50年代.奥尔夫于1930―1935年间撰写的五卷《学校音乐教材》正式出版了当今世界最具影响力的奥尔夫音乐教育体系.他将音乐作曲与乐教育二者融为一体,形成独具特色的音乐教育理念――奥尔夫体系,并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体一.其特点有：

(一)综合性

奥尔夫通过原本的音乐的形式去找回人类最接近自态的感觉.同时教学中唱、奏、舞、戏等综合教学使学生在音上能从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能.

(二)即兴性

奥尔夫指出：“从即兴开始的教育正是真正创造性的教育,即兴的目的是达到想像力和创造力的充分.”因此,他让学生在游戏中去探索声音,用即兴的敲打一些节奏开始自己的乐体验和学习.即兴成为奥尔夫音乐教育体系的核心.

(三)易于启蒙

奥尔夫用最基本的音乐元素、素材,对儿行音乐能力的培养.奥尔夫的音乐教育体系最突出的贡献之一是和设计以敲击方法来演奏音乐的乐器.这些乐器也有“奥尔夫”之美称.

二、奥尔夫教学法在流行音乐演唱教学中创造性运用

将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献.我们众所周知,语言是人人都具备的能力.作为人声,它与歌唱在生理上和发声原理上有许多共通的东西,如呼吸、咬字、音色的变化.实际上,在流行歌唱训练中,就已经有了运用语言作为准备的教学方法.

将奥尔夫教学法融入流行歌曲的歌词中,通过练习绕口令来加强嘴唇的力量,用说歌词来练习演唱的字正腔圆,用对歌词语言的感受来表达,音乐语言的情感.吐字在歌唱领域是一个非常重要的课程,所以在学习这一部分的时候,要引起足够的重视.同时还要注意在朗诵歌词的同时带上气息和融入情感.且要多听世界各地语言大师的演唱或者朗诵.

奥尔夫受达尔克罗兹“体态律动”教育体系的影响,在结合动作的音乐教学内容时,其中声势是用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段,最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指,这四个动作是人最自然的动作,将它们运用起来不仅可以有效地激发学生的兴趣,而且还能使学生很快地掌握和感知节奏.

将肢体语言融入到流行演唱当中,让歌唱气息和舞蹈气息与音乐呼吸同步,做到边唱边跳不会太累.首先在练声过程中,将一些平常生活的一些动作（如打招呼等）融入到练声中,这样的教学方式可以让练声的紧张气氛消减、让声音自然的流露,更可以激发学生的兴趣.其次在演唱歌曲的过程中,把心里的感受、音乐的强弱关系和音乐的情绪通过肢体语言将它表达出来,与之融合成一个整体,形成一个心里感受和肢体语言、声音乐器、音乐情绪为一体的艺术表现力.

奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐.音乐教育不只是知识的传授,更是要注重对人的教育.

因此流行音乐演唱,最精髓的理念就是每一个歌唱者要学会听懂节奏里面所包含的音乐情绪,演唱者的声音乐器需要与配器音乐节奏形成一个和谐的统一.

由于国内很多流行音乐演唱教师教学水平欠缺全面的艺术性,造成很多学习者的声音乐器形成永远不变的旋律线条,然而乐器的伴奏却处在一个节奏的状态,从而形成了演唱声音线条与音乐节奏的线条不符.因此,在学习通过过程中,教授学生利用肢体语言带领音乐节奏,让他们在比较短的时间内,体会和感受声音从不好听到好听的变化,从缺少流行的感觉到能唱出专业的流行歌曲味道.

三、结语

目前国内艺术院校还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材.近年来,随着欧美流行音乐在我国的传播和发展,国内流行乐坛开始呈现逐步与国际接轨的状态.为了加快我国流行唱法和欧美唱法的同步发展,这就要求我们必须研究流行音乐演唱的规律,掌握不同歌曲的演唱风格,提高对当代流行音乐的理论品质.

笔者认为,流行演唱教学改革只有着眼于基础教育,将多种优秀的音乐教学法融合到流行演唱教学中,将新的教学法与新时期学生的需求和发展结合起来,才能为中国的流行音乐教学的发展开拓新的思路.