西方艺术的视觉变革――西方现代艺术

【摘 要】“现代艺术”是西方在20世纪以来占主导地位的艺术形态,它产生于19世纪下半叶,并在20世纪得到进一步的延续和发展,它的产生和发展是西方艺术发展史上一场极富有挑战和创新意义的变革.在19世纪末20世纪初的西方,正是资本主义由自由竞争发展到资本垄断的帝国主义时期,在这个知识大爆炸,社会大震荡、大发展的世纪里,现代艺术的出现无疑给整个艺术发展史上注入了新鲜血液,引领了一种新的视觉审美时尚的到来.

【关 键 词】西方现代艺术传统艺术

1西方现代艺术的萌动

西方现代艺术产生于19世纪60年代,然而,它的产生和发展有着多方面的时代及社会原因.西方现代艺术的产生有着深刻的政治、经济、文化及哲学思潮方面的影响.

19世纪末20世纪初,随着西方社会资本的急剧积累与工业化进程的加快,日益严峻的各种社会矛盾同时也不断威胁着整个社会.人们对传统的价值观念、道德观念、宗教信仰、思维方式及生活方式发生强烈的变化.艺术家们对当时的社会现实和艺术产生一种强烈的幻灭感,于是一种恐慌、彷徨、悲观、绝望、颓废厌世的心理以及对艺术的一种自卫情绪萌发出来,且表现形式多种多样,如,后印象主义、新印象主义、象征主义、新艺术运动等等.尽管形式的多样,但在精神主旨上是相同的,都是艺术家们在这个充满纷争战乱的时代里为了暂时逃避尘世的纷扰与恐惧而寻求精神上的解脱与归宿,这也表现出当时艺术家们对精神和艺术所面临危机的消极与无奈.

自19世纪下半叶开始,欧洲许多国家开始了工业化的进程,工业革命的爆发是西方现代艺术设计诞生的一个最重要的原因.深刻地影响了艺术的发展,艺术家们的思想开始发生裂变,正是这种种裂变的结果导致了西方现代艺术的出现.

2现代艺术对传统艺术的反叛与突破

西方现代艺术主要是强调对传统艺术的反叛与颠覆.20世纪初,在以“为艺术而艺术”为旗帜的指引下,一场艺术上的视觉革命在欧洲席卷开来.西方传统艺术与现代艺术之间在艺术观念上有着根本的差别,而艺术观念的差异直接影响人们对艺术现象、艺术流派及艺术作品的认识、评价和接受.西方传统艺术自远古产生开始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰.文艺复兴后期,美术学院体系逐步形成,它追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达,只注重忠实地描绘自然及周围人物、事物,形成了西方传统艺术观念,即艺术是以能够客观、准确的模仿再现真实的客观对象为主要职责.人们对艺术作品的审美标准首先就是对客观对象描绘的真实性,在他们看来,艺术如果不能真实的模仿客观对象就不能称之为艺术.然而对于西方现代艺术来说,这种在趣味上注重理性的、形式上注重写实、效果上追求再现真实及画面优雅和谐的传统艺术,有着某种艺术上的不纯粹性、功利性、描述性及被动性,忽视了艺术主体的自我表现及精神追求,而单单是为社会、为神、为人的生活、为政治斗争等怎么写作,从而使绘画成为统治阶级在意识形态上的一种工具.

自19世纪末到20世纪初以来,随着社会环境的巨大改变,那种技术性的、“贴标签”式的传统艺术,正在被现代新兴的技术所取代.如1839年摄影术的诞生,对于以模仿再现为主要职责的西方传统艺术来说无非是一个巨大的威胁和挑战.同时,异域文化的流入也在撼动着传统艺术观念.如中国水墨书法和日本的浮世绘版画艺术流入西方,艺术家们深深地为东方艺术的表现性、平面性及写意性的艺术魅力所感染.他们意识到模仿写实仅仅是一种艺术观,艺术不仅是要表现客观存在的真实,更重要的是要表现主观情感的真实,只有突破这种传统的艺术观念,艺术才能发展到一个新领域、新天地.于是西方艺术家们宣称艺术是为完善艺术自身而独立存在的,艺术不再为谁怎么写作,不在做自然的奴仆,这就预示着西方现代艺术的价值观与传统艺术价值观的决裂.

结语

西方现代艺术被誉为是畸形社会中产生的畸形美学趣味,其非理性、裂变性、荒诞性是它的一个显著特征,对传统艺术的反叛与颠覆则是它的本质和精神追求.现代艺术的客观化趋势,遵循理性主义的特性与当时社会工业化进程中标准化、机械化的大机器批量生产的要求正好合拍.现代艺术以非理性的艺术形象、艺术观念和创作方法来反非理性的社会和现实,它的产生并不是艺术发展上的胡闹、堕落和叛乱,相反,在某种程度上它的出现适应了时怎么发表展的需要.现代艺术是西方现代社会和现代精神生活的重要写照,有着不可忽视的社会的、历史的审美价值,同时也是艺术发展史上的一个重要突破.