关于动漫专业生人才培养的

摘 要：本文从介绍动漫产业和国内外研究生教育现状入手,分析了现代社会对动漫创新型人才的需求趋势,针对目前动漫专业研究生教学中存在的不足,探讨了高等院校在培养创新型人才和改革教学方法上的努力方向,实现提升动漫专业研究生人才培养质量的目标.关 键 词：动漫专业；研究生；人才培养一、动漫行业的特点和动漫业态现状动漫产业是指以“创意”为主导,以动画或漫画为其表现形式,衍生出一系列产品的生产和经营的产业.动漫设计具有融汇古今文化、民族文化、异域文化的产业优势,在社会文化环境中具有较大影响.目前,我国的动漫产业处于新兴阶段,国家出台了一系列政策进行扶持,使得动漫艺术由平面式向立体式发展,动漫的周边延伸产品也给受众以互动式和体验式的直观感受.一方面,动画设计可以通过动画模拟给人以真实的感觉,具有虚拟性的特点,并使动漫产业逐步延伸到体育、教育、医学、建筑、军事、航天等多种产业中；另一方面,信息时代的到来,加速了新媒体与互联网的融合,产生了网络动漫和手机动漫等诸多新媒体形式,很大程度上加快了动漫产业的传播速度.随处可见的动漫形象以及周边产物,让城市更加充满朝气,动漫产业也成为推动经济发展的重要手段之一.在动漫产业蓬勃发展之时,创新型动漫人才紧缺的矛盾也逐渐显现,主要表现在原创性和创意型人才的缺乏.原创型人才强调的是扎实的造型能力,只有善于描绘不同物象的外在形体与内在结构,才能呈现出角色的造型、空间环境以及动态、、节奏等画面所涉及的绘画语言.他们能用最直观的线条加上自己的想象,勾勒出具有“动画感”的非现实形象以及背景.而创意型人才主要体现在开放式的思维,需要通过长期的环境熏陶,对生活中美好的事物进行挖掘,将检测定的、非现实性的东西用自然可见的物象呈现给受众,并传达出自己的设计思维.目前,我国动漫人才的培养远远跟不上动画产业发展的需求.虽然许多高校开设了动画专业,但因为教育定位模糊、师资力量薄弱、对动画行业及人才需求缺乏了解、盲目照搬教学计划等,使得当前我国的动漫人才培养与动漫产业的发展不相适应.二、国内高校动漫专业研究生教育现状中国的动画教育可以追溯到20世纪50年代.“上海美影”是动画创作和教育的先驱.50年代期间,苏州美术专科学校和上海电影专科学校相继开设动画专科,所培养的动画人才大部分充实了“上海美影”的创作队伍.70年代后,上海美影厂采取多种形式,培养动画人才.先后与北京电影学院、上海华山中学等院校合作,同时在厂内开办训练班,培养了大批年轻的创作人员.20世纪90年代,在美国、日本、韩国等国动画产业高发展高收益的强烈刺激和大力倡导、积极扶持下,中国动画教育短短几年便空前繁荣.截至2006年底,全国447所大学设立了动画专业,并逐步发展出本科、研究生、高职等多种教育手段.今天,中国已经成为全球规模较大、在校生较多的动漫高等教育大国,动漫专业研究生教育也呈现出迅速发展的态势.但这种发展速度仍然不能满足动漫市场对人才的强烈需求.为满足这种需求,很多普通高校发展了“速食”型的培养模式,动画研究生教育存在着一系列问题.1.培养过程模式单一高等院校为了使培养出的学生适应社会需求,不断的进行教学改革,修改教学大纲内容,但忽略了重要的一点,就是学校培养的最终目标是什么?是去塑造“一个人”还是去培养“一群人”.如果使用单一的培养方式,那么社会也就只能得到“一个人”的力量,而每个人所经历的环境和生活导致每个人性格的不同,在培养方式上也应该是因人而异.在研究生的教学中,美术类院校强调对学生的艺术性培养,而在综合性高等院校则更突出对应用性人才的培养.研究生作为一个群体相比本科生在知识的获取、积累以及应用上都相对成熟,培养模式也应更加丰富而有层次.2.知识结构不够丰富动画教育的基本理念是培养创造型的动画专门人才.因此,我们要在综合艺术素质培养的基础上针对动画学科特性来设置专业课程.在动漫产业较为发达的欧美国家,其高等院校动画教育均采用较为宽松的学分制.学生在完成学分后,可以有大量时间选修其他动画相关课程,这就非常符合综合艺术素质培养的特征.国内大部分高等院校对动画专业研究生课程的设置基本上可以分为几个部分――专业理论、专业技能、设计原理和创作方法.然而很多院校将创作方法的培养当成是专业技能的延伸,没有将剧本创作、导演技巧、形象发现与形式创造等相关课程加入其中.基础专业技能课程的设置是合理的,但在研究生阶段,知识结构的重复性教学导致学生们不能明确学习目标,并对繁冗庞杂的课程感到困惑.3.理论与实践结合不够紧密国内大部分院校的研究生动画教学主要以课堂教授为主,注重理论性、系统性、专业性、知识性,缺乏结合实际的案例式和综合式教学.在研究生教学阶段,学生不仅仅要进行理论学习,还要将理论与创作实践相结合,在实际创作过程中加强理论的学习效果.在此期间,学生面对的是一个查漏补缺的过程,针对自己实践创作中的不足,进行相对应的学习,巩固完善自己的能力.研究生在学校期间,进入企业实习的机会较少,很多研究生在本科期间又并非动画专业学生,所以无法了解到企业中的动画制作过程.学生很难领会到一整套动画创作的流程,因此也创作不出充满个性的完整作品.4.教育观念和教育方法比较落后教育理念决定教育模式,决定人才培养质量.高等动画教育理念的片面性,是目前我国高等动画教育发展诸多问题的重要原因.目前国内许多院校教学方向大多集中在实验动画教学领域,不用产业标准和商业价值来衡量最终的作品.动漫教学与企业需求的衔接过程没有做到无缝对接,研究生在完成学业之后仍然需要半年甚至一年的时间进行公司培训.5.师资队伍缺乏实践经验师资队伍建设是动画专业教学质量提高的前提.我国传统的高校教师大多是学院派教师,注重系统理论,缺少实践经验.而动画专业的原创型人才大都分布于有实力承接大型动画制作的公司当中.学院派的教育理论使得学生学到的知识基本是不能实际应用的书本知识,与实际的公司项目脱轨,不能适合市场对动漫人才的需求.针对上述问题,现就动漫专业研究生人才培养提出以下建议.三、关于动漫专业研究生人才培养的建议1.创新培养模式,开展专业实训专业实训是职业技能实际训练的简称,是指按照人才培养规律与目标,对学生进行职业技术应用能力训练的教学过程.同时这也是校外企业与学校合作教学的一种模式,专业实训培养计划由学校和企业制定,但侧重企业一方意见.参加专业实训的目的在于让学生真正参与制作公司市场化运作的较高级别动画产品.这不仅能够提高学生的眼界和动手能力,而且能让学生更加具有职业化素质.专业实训能提前使学生适应公司化的运行模式,为下一步就业打下基础.这种教学模式能让教学更加有的放矢,更加具有侧重性.2.优化知识结构,突出培养特色在优化知识结构方面,学校应当突出自身的培养特色,与地方经济相结合,通过地方产业的扶持,让动漫产业发展起来.比如杭州是“中国动漫之都”,杭州本地高校的动漫教学就应该紧密结合本地动漫产业发展特点和趋势,充分发挥地域优势和本土文化优势,逐步推广到更大领域.研究生的学习是建立在本科学习基础之上,研究生的课程设置应该减免相应的必修课程,将选课的自主权下放到学生自己身上,并在企业中搜寻专业人才,开设适当的影视、管理学、文学等相关课程,丰富学生的知识结构,突出研究生的个性创造力.3.重视实践环节在实践教育方面,学校可以采取动画工作室制度,即在动画专业研究生进入制作阶段时,把学生分配到各个相关专业方向的工作室,由专业导师带学生学习制作虚拟项目或针对相应国内外动画赛事进行创作.带队导师负责为学生制定项目规划方案、项目实施技术指导、项目监督进程以及项目结项考核,让学生按要求来完成相关的任务,从实际制作中提高学生动手能力.经过多个项目的训练学习,学生了解并掌握了相关的动画制作技能,也培养了动画制作中不可或缺的团队合作精神.4.更新教育观念、优化教育方法高等院校在提升相关的硬件设施的同时,也要重视教育观念的更新,提升“软件”设施.学生的成长在很大程度上受到环境因素的制约,一个自由的学习环境和开放式的教育观念能让学生形成发散性的思维模式.因此,在研究生的教学上应该适当的进行“放养”,这样才能激发自主创造力,在实际创作中充分发挥学生的创造性思维,创作出优秀的动漫作品.5.引入双导师制在研究生的教学过程中,导师无疑是帮助学生找到自身问题、解决问题并提升其综合水平的重要因素.高校老师在投身研究和教学工作、完成学校教学任务的同时,很难兼顾到市场和企业在教学中发挥的巨大作用,而双导师制可以解决这一问题.高校可以选择相应的业界高手作为学生的第二导师,将学校的教学、创作、科研工作和企业的动漫创作工作紧密结合,形成产、学、研一体化的发展格局.学校在加强引入业界师资的同时,让研究生获得了在实际商业环境中的锻炼机会,掌握动画制作的各种实践技巧.同时,学校也可利用企业资源来展开联合创作,为创意型人才提供更多的发展机会,进一步加强了理论和实践的融合.四、结论综上所述,为了使动漫研究生成为能满足社会需求的专业型人才,学校需要通过产、学、研模式的综合性培养,将个性化理念融入到教学过程当中.动漫研究生人才的培养正蓬勃发展,高等院校在实践与理论中也逐步探索出了较为规范的动画研究生教学体系,虽然都有各自的特点与创新,但在教学过程中仍然会遇到许多问题,需要逐步完善.参考文献[1]袁熙肠.《中国艺术设计教育发展历程研究》[M].北京理工大学出版社,2003.[2]潘鲁生．《设计艺术院校建立实践教学体系的探索》［N］．光明日报,2007－12－11．[3]《2008中国动漫产业发展报告》[M].安徽:安徽美术出版社,2008:97-76.[4]高永利.《动画教育面临的问题与出路》.科教文汇(上旬刊),2007.[5]潘懋元.《中国高等教育改革的问题与对策》[J].教育研究,1999（3）.