本土·民族·融合·统一

点赞:4329 浏览:15097 近期更新时间:2023-12-07 作者:网友分享原创网站原创

摘 要:现代艺术设计必须具有我国民族传统文化的艺术特点,与世界接轨需要我们自己的文化和艺术.俗话说“越是地方的越是全国的,越是民族的越是世界的.” 近年来,西方的设计思想和教育理念不断传入我国.在推动艺术设计发展的同时,出现许多“生搬硬套”、“模仿抄袭”现象.对西方流行艺术的追逐使许多人失去了民族意识.

关 键 词 :现代艺术设计 本土文化 融合统一

一、本土文化与本土化

本土文化作为东方文明的一个重要主干,有着与西方文明完全不同的文化基石和内容,在价值观、审美情趣等诸方面有着与西方巨大的差别性.在艺术设计领域,以庄子的虚静思想为基石经魏晋、宋元,我们祖先最终发展形成了和谐而独特的东方审美哲学体系,在对色彩、图形、表达方式的认识上有着与西方完全不同的审美习惯与观察角度.与审美哲学相对应,我们祖先在各个历史时期同样缔造了形式多样、风格各异、数量众多的艺术作品,例如:古朴原始的彩陶艺术、狰狞威严的殷商青铜文化、带有浓厚楚汉浪漫主义色彩的汉墓艺术、漆器艺术、超脱逸然的魏晋、宋元山水艺术、丰满华丽和谐的唐代艺术等等.与主流艺术形式同步发展,在民间同样出现了许多根植于乡土生活,反映广大劳动人民的希望、信仰、喜怒哀乐的众多质朴自然的艺术形式,如:山东、两陕的剪纸艺术,杨柳青、桃花坞的年画艺术,山西的皮影艺术等等.这些截然不同于西方艺术形式的主流、非主流的艺术形式无疑是设计本土化的重要研究对象,对这些本土艺术形式进行提炼与再创造的探索与研究将在促成平面设计表达形式的多样化发展的同时,促进东西方文化在设计领域的进一步交流.因而,在民族文化的背景下,在熟知本土消费者的价值趋向的基础上,研究本土的审美哲学、研究在各个时期的传统艺术形式的内容和表现手段将是平面设计“本土化”发展的重要内容,也是所有本土平面设计师的首要任务.

无论从何种角度出发,本土文化与西方文化在各个层面的巨大差异性是平面设计本土化存在和在未来发展的必要前提.同时,在博大精深的本土文化背景下,平面设计本土化的实现存在着有着广泛的现实基础.在我们的东邻日本,从二十世纪六十年代起平面设计界花了近二十多年的时间逐步摆脱了对西方设计一味“描摹”,形成了建立在“和魂洋材”思想基础上,具有鲜明民族特征的日本本土设计风格.伴随着日本的本土设计风格的成功,日本本土设计师在成功推广本土文化的同时亦获得了国际设计界广泛的认可.

从八十年代起,平面设计的“本土化”进程也在大陆、港、澳、台众多平面设计师的共同努力中获得了长足的发展,许多优秀的具有鲜明本土特征、时代特征的设计作品涌现在平面设计的各个领域之中,如靳埭强的系列招贴设计,陈幼坚的标志、包装设计,吕敬人的书籍装帧设计等等.在可以预计的将来,本土化趋势在设计领域必将得到设计师和设计主更广泛的认可,本土设计的繁荣也一定会在众多本土设计师的努力中实现.

二、本土文化艺术精神在现代艺术设计研究中的意义.

儒家思想作为中国哲学思想的基础之一,是中国5000年的历史上,对华夏民族的性格、气质产生最大影响的哲学思想,在中华文明发展史上发挥了重要的作用.儒家思想对天道、人道和天人关系的探索,包含着天人关系的“和谐”与人际关系的“和谐”两层意思,“和谐”是中国哲学思想的核心内容.“天人合一”这一中国儒家主流哲学观念是古人针对人的心灵境界和政治问题提出来的,但“天人合一”观念的发生毕竟关联着古代中国人以“生”“为”天地之大德”(《周易系辞下》)的人文意识,而这种人文意识所推崇的乃是“大生”、“广生”、“曲成万物而不遗”(《周易系辞上》)――宛转地成全宇宙万物而无所遗弃.

关于天人关系的和谐,儒家提倡“天人合一”,即在人道的统一性中见出天道的统一性,以人性为相似度检测将天和人沟通和统一起来.也就是强调主客统一的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生机勃勃的有机整体,把人的感情赋予物的形式,借物抒情表现在设计上就是体现“形式表达情感”的设计理念,通过让人赏心悦目的形式表达内在的人文价值、精神关怀和共鸣意识.

关于人际关系的和谐,儒家提倡“中庸”,也称“中和”、“中道”,是中国哲学思想的精髓.所谓“和而不同”,是说对一件事情该肯定的肯定,该否定的否定.所谓“过犹不及”,是说凡事都有一个界限和尺度,达不到或超过这个界限和尺度都不可取.“和而不同”与“过犹不及”的实质乃是强调矛盾的统一与均衡,强调通过事物之度的把握以获得人际关系的和谐.因此,“和”不仅体现包容性,也衍生多样性.把“和”的观念应用于艺术设计上,多样化体现在注重整体效果之下的造型与装饰的多样性以及形式与功能的协调结合的多样性.

三、道家哲学思想对中国艺术设计的启示

道家思想认为“道”是宇宙的本源,也是统治宇宙中一切运动的法则.强调超功利的无为的审美关系,强调突出自然、突出个性和艺术的独立;追求浪漫不羁的形象想象,追求情感抒发,追求个性的表达;追求内在的、精神的、实质的美;大巧若拙,言不尽意,达到立象尽意,以象载道之目的.在艺术方面,道家思想强调“师法自然”,这种自然一指非人为造作的物质本体;二指自然环境,山水花鸟.古往今来的中国艺术家主张师法自然以至师心,便是道家思想的力量.而这种对待自然的心境正是影响艺术设计的一大因素.

当下的许多现代平面设计片面强调对西方流行艺术的追逐,使许多人失去了民族意识.瑞典著名科学家,诺贝尔奖金获得者汉内斯阿尔文博士曾说:“如果人类要在2l世纪生存下去,必须回过头到二千五百年前去汲取孔子的智慧.”香港的著名设计师靳埭强的成功,就是因为他懂得如何将浸淫五千年的中国文化如中国水墨文化、儒家文化之精髓融入设计中.那么,中国现代平面设计要立足于“本土文化”,首先要从本质上挖掘中国哲学思想的内核,研究和借鉴博大精深的国学思想,将本土文化的精华――中国传统哲学思想,渗透到现代的设计理念中,进而在作品中体现出来,才能不断提升中国设计的本土特征.

我们祖先在各个历史时期同样缔造了形式多样、风格各异、数量众多的艺术作品,例如古朴原始的彩陶艺术、狰狞威严的殷商青铜文化、带有浓厚楚汉浪漫主义色彩的汉墓艺术、漆器艺术、超脱逸然的魏晋、宋元山水艺术、丰满华丽和谐的唐代艺术等等.与主流艺术形式同步发展,在民间同样出现了许多根植于乡土生活,反映广大劳动人民的希望、信仰、喜怒哀乐的众多质朴自然的艺术形式,如:山东、两陕的剪纸艺术,杨柳青、桃花坞的年画艺术,山西的皮影艺术等等.这些截然不同于西方艺术形式的主流、非主流的艺术形式无疑是设计本土化的重要研究对象,对这些本土艺术形式进行提炼与再创造的探索与研究将在促成平面设计表达形式的多样化发展的同时,促进东西方文化在设计领域的进一步交流. 因而,在民族文化的背景下,在熟知本土消费者的价值趋向的基础上,研究本土的审美哲学、研究在各个时期的传统艺术形式的内容和表现手段将是平面设计“本土化”发展的重要内容,也是所有本土平面设计师的首要任务.

本土·民族·融合·统一参考属性评定
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