首席小提琴演奏员的艺术修养

首席小提琴,不仅可以进行独奏,而且在西洋交响乐团中,担任主奏乐器的重任,承担着演奏主旋律、独奏、重奏、合奏等极为重要的演奏任务.

一般来说,交响乐团的指挥,都精心挑选优秀的首席小提琴手与自己组成黄金搭档,共同创造音乐艺术的辉煌.因此,首席小提琴手,就自然成为交响乐队中的主角儿,而从首席小提琴手在交响乐团中的排序座位上,更可以看到他的重要地位：在面向观众（指挥背向观众）的半圆形扇面各乐器排列位置图中,首席小提琴（也称“第一小提琴”）紧接“1号”指挥之后,位列“2号”,并紧挨指挥跟前,位于左侧第一排首位.而演出结束谢幕时,指挥也常常邀请首席小提琴手起立,共同向观众致谢.所有这一切,都充分说明了首席小提琴手在乐团中的“领衔”地位与作用.

作为首席小提琴手,为了能胜任这份重要的工作,必须不断加强自身的艺术修养,并达到一定的艺术高度.那么,具体而言,首席小提琴手的艺术修养,究竟应包括哪些内容呢?依笔者愚见,主要有下列几点——

一、文学修养

文学是语言艺术,也是一切艺术修养的基础.文学还是文化的载体,体现着文化意蕴与文化含量.人们常说：“艺术的竞争,说到底就是文化的竞争.”这话颇有道理.文学与文化水准的高低,直接决定着艺术家艺术水准的高低.京剧大师梅兰芳被美国授予博士学位、当今著名歌唱家彭成为我国声乐界第一位硕士研究生,都充分说明文学与文化水平的重要性.小提琴艺术同样如此,我国著名小提琴艺术家马思聪先生,22岁即赴法国,23岁入法国南锡音乐学院主修小提琴,后来又进入著名的巴黎音乐学院深造.1930年他28岁时二次赴法,从名师毕能蓬学习作曲.他在学习音乐的同时,广收博猎,注重自己的文学修养,所以才成为小提琴大家.不仅演奏技艺超群,而且创作出小提琴曲《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等,还创作出《第二交响曲》、管弦乐曲《山林之歌》等,并先后担任过重庆中华交响乐团指挥、台湾交响乐团客座指挥等.他堪称中国小提琴人的楷模.文学修养可以提升人的美学品位和整体艺术品格,并可以提高对音乐作品题材、主题、风格的理解力、分析力、创造力.

二、音乐修养

音乐修养与小提琴手贴得更近些.音乐修养主要包括古今中外的音乐史、器乐史,音乐的审美特征与创作原则,音乐理论与实践能力,特别是娴熟的识谱能力与初步的创编能力.要对作曲法、配器法、指挥法十分精通,只有这样,才能与全乐队成为知音,配合默契,也才能与指挥心领神会,珠联璧合.与此同时,还要有敏锐的乐感、超常的悟性、出众的灵气.

三、表演修养

音乐艺术是再创造的艺术,表演是音乐的生命和灵魂,是使纸上的无声的死乐谱变为空间的有声的活音乐的唯一途径.无论是演奏还是演唱,关键之处都在于表演的“演”字上.

对于首席小提琴手来说,表演修养主要有两大要素：一个是要有情感表现能力.因为音乐是情感艺术,抒情性是其主要的审美特征,演奏者正是把作曲家在作品中所表达的情感,通过演奏者的情感表现,传达给听众或观众,引起情感共鸣,从而完成音乐创作的最终任务.所以,演奏者就是作曲家和听众的“情感红娘”,是传递情感的相似度检测和桥梁.而要具有情感表现能力,就首先要有情感理解能力、情感体验能力、情感投入能力、情感挪借能力、情感联想能力、情感想像能力、情感设计能力等等.另一个是风格创造能力.作为创造性的二度创作,小提琴演奏的一个重要任务,就是创造出个人的演奏艺术风格,风格即与众不同的艺术个性,也是艺术成熟的标志之一.

四、琴艺修养

如果说,文学修养、音乐修养、表演修养是“软件工程”、“基础工程”、“隐形工程”的话,那么琴艺修养就是“硬件工程”、“尖端工程”、“显形工程”.所有的其他各种修养,都要通过琴艺修养来具体呈现出来.换言之,如果没有琴艺修养,其他各种修养都将变成“泡沫修养”,最终化为子虚乌有.所以作为首席小提琴手展示自己艺术水准的重要手段的琴艺修养,就显得尤为重要.每一名首席小提琴手,都必须全力以赴,在琴艺修养下大功夫,花大气力,有大收获.琴艺修养主要包括以下几大内容：

第一,把握音准.要有灵敏准确的耳音和正确熟练的弓法、指法,以此作为音准的保证.

第二,掌握节奏.要掌握演奏的速度、力度,并使生理节奏与心理节奏和谐一致.要真正体现出节奏的韵律之美来.

第三,拉好音色.音色是音乐的亮点,也是琴艺综合实力的集中体现.动听动人的前提,就是音色的优美.

由此可见,旋律是音乐的最重要的元素,它可以体现音乐作品的内容、风格、体裁等特征,甚至可以体现音乐作品的民族特色、地域特色、时代特色等.所以首席小提琴手,一定要成为演奏音乐旋律的高手,否则就难当大任.

作者单位：山东省日照市艺术职业学院

责任编辑 李红梅