网站原创摘 要 ：20世纪60年代起,21弦筝广泛运用,其音高定弦经历了由单一固定向复杂多变的发展历程.本文拟循20世纪80年代中期至今古筝定弦演变的历史轨迹,从创新手法、调式调性、风格体现、音乐表现等多方面进行梳理总结,以期待为筝艺理论和实践提供点滴参考.
关 键 词 ：21弦筝 人工定弦 创新 历史脉络 调性 音乐风格
一、20世纪80年代中期
80年代中期,掀起了学习和借鉴西方现代音乐作曲技术的热潮,一大批具有创新精神的作曲家立足于民族音乐的传统基石,结合当代时代特点和个性艺术追求,更广泛地运用现代音乐作曲手段创造音乐内容.《山魅》（1986年 徐晓琳）就是其中极具代表性的一首.
该曲采用以增、减音程相结合的人工定弦模式,突破古筝传统五声音阶定弦.其中隐伏四组极不和协音程：B-f（减五度音程）；降b-e1（增四度音程）； #f1-c2（减五度音程） ；g2-#c3（增四度音程）.定弦忽略原本五声音调的主导地位,取而代之的是各种五声七声调性的游移,多种调性相互转换,变化音在旋律中的点缀等等,不和协音程的存在一改传统五声和协统一的常态.
同一时期,中西方音乐交融的另一表现为古筝不再仅仅以独奏的角色出现,古筝与西洋乐器结合,由民族管弦乐队协奏,各类重奏合奏以及室内乐作品层出不穷.考虑到古筝要融合于其他乐器,重新设计定弦以适应不同音高调性的特殊需求.如周龙的单簧管、古筝、低音提琴三重奏《定》：
图中显示：从#g-a2跨越12个音高,也就是十二音序定弦,即包含一组完整的12个半音,这是12半音体系与民族五声音调结合的典型范例,打破原有固定五声调性表现出的单一音乐语言,为调性之间的色彩转换和调性扩展重叠运用创造条件.又如谭盾的筝箫二重奏《南乡子》（1984年）：
传统古筝21弦定弦因为四个八度为宫商角徵羽的循环排列,形成单一且相同的宫调重复进行,只有当乐曲进行中通过左手按压弦产生新的音高,才会出现新的临时调性,而这种情况少之又少,多是受制于左手的取音不便.《南乡子》的定弦却是在中国传统五声音阶的基础之上引入西方十二半音体系,对原有五声调性的音高升高或降低产生全新的十二半音,由原本只有一个宫调式的五声调式定弦转化为8个完全不同的宫调式五声或六声定弦：D-d（D宫五声）；A-a（G宫五声）；d-d1（C宫五声）；g-g1（F宫五声）；c1-c2（降B宫五声）；f1-f2（降E宫六声）；降b1-降b2 （降A宫六声）；降d2-降d3（降D宫五声）,这些精心设计的新调性互相转换,重叠运用,完全打破了原来单一调性对音乐旋律的束缚,并产生新的音调.除此之外,21弦经过重新定音排序,出现的12半音体系也为自然大小调提供素材,增强旋律和声性功能.体现出作曲家从音乐多角度,多方位,多层次的追求和探究,这一创新之举实在让人叹为观止.
二、20世纪90年代至今
90年代后,作曲家们运用人工定弦来拓宽音乐语言的创新手法多种多样,作曲家王建民在“运用多调的连环叠置的定弦排序”方面做出很好的诠释,也正是《戏韵》（1993年）和《莲花谣》（1995年）两首作品异曲同工之处,集中表现人工定弦创新手法逐步走向成熟的阶段性成果.
《戏韵》人工定弦显示调性排列依次为：降E羽-C羽-A羽-升F羽-升D（降E）羽,虽然都是民族羽调式,21根弦却汇集了十二平均律中所有十二个半音,为获得更丰富的音程、和弦等特殊音效以及增强和声功能等方面作了整体布局.《莲花谣》定弦实现了多调的连环叠置,包括G宫、A宫、B宫、D宫、E宫多种调性相互交融,十二平均律中十二个半音只缺F音和C音.这种根基于民族音调之上,又能使各种转调、离调或几种调式并置皆有可能的精巧排序,可谓是匠心独具.
纵观古筝作品人工定弦这一技术手段的发展历程,总趋势是由简单向复杂的多元化方向发展.这既是音乐艺术形式本身的日益完善,表现力日益丰富的结果,又是反映不断发展变化的客观现实生活的需要.当下,人工定弦技术手段在古筝作品创作中之所以被广泛应用,其根本原因源于多调性自由转换与和声复调多声思维的创作理念.筝曲创作的发展要与时俱进,自然需要符合时代的新的音乐语言,这就需要发展和创新.人工定弦的创新手法正是适应了这一点,时代激发出的新的审美需求使创新思维紧跟时代的步伐,进而显现出与时俱进的新风格.另一方面,受西方音乐理论思潮的影响,作曲家对于技术手段的不断探索和思考,反映在创作个性化、多样化、复杂化的风格特征,人工定弦为创作提供不竭动力的源泉,直接带来多彩的调性转换、立体且丰富的和声色彩和耳目一新的特殊音效等等.值得注意的是“以韵补声”是体现筝乐“民族”特性的重要手段,万变不离其宗,任何一种创新的技术手段不可改变的是固有的“筝韵”.
基金项目：
本文为南京艺术学院校级重点课题项目研究成果,项目名称：当代筝曲创作态势微观研究,项目编号：XJ2012008.